Mike Kelley: Ragazzaccio | Art21 "Exclusive"

Episode #117: Mike Kelley salta i convenevoli parlando direttamente dell'essere stato chiamato "ragazzaccio" per tutta la sua carriera, descrivendo i cambiamenti di gusto dei critici e degli artisti nei confronti dell'arte abietta negli ultimi anni.

L'opera di Mike Kelley spazia tra performance altamente simboliche e rituali a sculture composte da animali di pezza, a disegni murali, a istallazioni a più stanze che riproducono ambienti istituzionali (scuole, uffici, zoo), a lunghe collaborazioni con artisti come Paul McCarthy, Tony Oursler e la band Sonic Youth. La sua opera mette in discussione la legittimità dei valori 'normativi' e dei sistemi di autorità, e attacca la sacralità di alcuni comportamenti culturali verso la famiglia, la religione, la sessualità, la storia dell'arte e l'educazione. Fa considerazioni sovversive nei confronti della legittimità del concetto di cultura-vittima o cultura-trauma, che si basa sull'assunto che quasi tutti i nostri comportamenti derivino in qualche modo da abusi repressi. L'estetica di Kelley scava nella storia ricca e spesso sorvolata dell'arte vernacolare americana, e la sua tecnica prende spunto largamente dall'atteggiamento aggressivo, politicamente consapevole e "certamente necessario" della musica punk.

Scopri di più su Mike Kelley: http://www.art21.org/artists/mike-kelley

VIDEO | Produttori: Wesley Miller & Nick Ravich. Intervista: Susan Sollins. Camera: Norbert Arnsteiner & Nancy Schreiber. Suono: Stacy Hruby & Ullrich Vlasak. Editore: Paulo Padilha. Opere in gentile concessione da: Mike Kelley. Ringraziamenti speciali: MUMOK, Vienna.

Mike Kelley: Ragazzaccio

Per molto tempo all'inizio della mia carriera veniva ripetuto all'infinito

questo concetto del ragazzaccio. Ragazzaccio, ragazzaccio, ragazzaccio, ed io non credo di esserlo mai stato un ragazzaccio

non penso che la mia opera abbia mai avuto niente a che fare con l'essere un ragazzaccio o un moccioso o niente di simile

neanche che fosse anti-intellettuale.

Ovviamente non sono un anti-intellettuale, ed allora ho capito che quei termini venivano usati per mettermi al mio posto

perché la mia opera non rientrava nei canoni di opere che erano popolari in quel momento.

E' stata un'attribuzione sempliciotta.

Perché ero associato al movimento della cosiddetta "arte abietta" in cui la nozione del fallimento entrava in gioco nel contesto dell'arte

e perché molte delle mie opere sono vicine alle cosiddette "forme basse"

come l'arte popolare o la cultura di massa.

Credo che molti critici del mio lavoro tendano a confondere il mio uso di quel lavoro con una sorta di investimento

come se lo stessi gonfiando, o come una specie di estetica da colletti blu

Beh, potrebbe derivare da quella, ma io non la amo, ma il mondo dell'arte è cambiato molto perché di recente

cose del genere hanno trovato un posto nel mondo dell'arte mentre 15 anni fa non le avresti mai viste, in ogni galleria di New York

oggi c'è un riferimento alla cultura di massa. Oggi ogni galleria ha cose del genere, perciò tutto questo discorso dei mocciosi è diventato un termine positivo

piuttosto che negativo, ed è come se tutta questa discussione non m'interessasse perché chi è in fondo che definisce queste cose?

Se io sono un ragazzaccio, ci sono ragazzi e ragazze molto peggio di me ed è un'accademia, io sono un nonno quando si parla di queste cose.

Non sento più il bisogno di pensarci.

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