El universo según Louise Despont | ART21 "Nueva York en primer plano"

¿Cuál es la fuente de inspiración?

Filmada en su estudio de Tribeca, Louise Despont examina una vasta biblioteca de referencia de imágenes que comenzó a coleccionar en la escuela secundaria y mantiene hasta el día de hoy. Dibujado a la geometría, las ondas de la energía, y los símbolos universales, los intereses de Despont revelan una fascinación con los patrones subyacentes y los dramatters cosmological: Rudolf Steiner, Carl Jung, Agnes Martin, Charles Burchfield, Martin Ramírez, Achilles G. Rizzoli, Adolf Wölfli, Teosofía, mapas médicos budistas, dibujos de regalo de Shaker, sismógrafos, ecolocalización, mandalas, yantras, dibujos tántricos, mapas, jardines, fasciación en plantas, colmenas, kilim, ikat, Jantar Mantar y máscaras. "Lo que es tan interesante sobre el acto creativo es que puedes acceder a algo completamente fuera de ti mismo", dice Despont, que hace una distinción entre referenciar conscientemente el tema en su obra de arte frente a la comunión con un sentido de conciencia inconsciente. "Si te ofreces como las manos para hacer el trabajo, la relación que formas con lo que te comunicas tiene su propia voz". Con los dibujos de Despont incluidos en las exposiciones "Harmonic Tremor" (2015) en Nicelle Beauchene y "The Six-Sided Force" (2014) en Pioneer Works, así como escenas de su animación stop-motion "Experiments in Moving Drawings, Parts I & II "(2007).

Louise Despont (nacida en 1983, Nueva York, Nueva York, EE.UU.) vive y trabaja entre Nueva York y Bali, Indonesia. Más información sobre el artista en: http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/louise-despont/

CRÉDITOS | ART21 "New York Close Up" Creado y producido por: Wesley Miller y Nick Ravich. Director: Wesley Miller. Editor: Brad Kimbrough. Cinematografía: John Marton, Wesley Miller y Andrew Whitlatch. Sonido: Wesley Miller. Diseño y gráficos: Abierto. Música: Jared C. Balogh. Agradecimientos: Nicelle Beauchene, Catherine Despont, Thierry Despont, Gabriel Florenz, Trabajos pioneros, Inae Rurup y Dustin Yellen. Una producción del taller ART21. © ART21, Inc. 2015. Todos los derechos reservados.

ART21 "New York Close Up" es apoyado, en parte, por la Fundación Lambent; El Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento; La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales; Y por contribuyentes individuales.

Nueva York en primer plano

Llevo coleccionando imágenes

y guardando cosas en libros

No sé, creo que desde el colegio.

Antes, me centraba en buscar imágenes.

y si alguna me impactaba, la guardaba.

[Louise Despont, artista]

Más tarde, busqué imágenes concretas

y ejemplos determinados.

He pensado en el origen de las ideas

de dónde nace la inspiración,

en qué consiste la comunicación.

["El universo según Louise Despont"]

Me atraen las imágenes muy recargadas

y compactas

porque quiero sentir esa energía

para después plasmarla en la obra

La mayoría son de Internet.

Algunas las fotocopio de libros

y otras son fotos de viajes.

Son cestas para meter pollos, en Bali.

Coleccionar imágenes, guardarlas

para después estudiarlas

es mayormente un proceso inconsciente.

Solo es observar aquello que te impresiona

y te haga decir: "¡Hala, esto tiene fuerza!"

algo con lo que conectes y cambies.

Hace 10 años, me pasaría horas

buscando y coleccionando imágenes

y dibujando un poco, también.

Me encantan los recuerdos.

Son como migas de pan

Me recuerdan a cada paso del camino.

A las primeras imágenes que me impresionaron

a las que aún lo siguen haciendo

y a las que ya no lo hacen.

[RISAS]

Este es un portafolio
que hice en 2009 en India

Visité varios observatorios astronómicos
en Jaipur y Delhi

Su geometría es preciosa

Esto es un collage que estaba haciendo

de fotocopias de libros en tela.

Retomé esta idea 6 años después

en una obra que hice para Pioneer Works.

[Pioneer Works, Red Hook]

Para mi exposición "The Six-Sided Force"

pensé en una colmena...

en sus sistemas de comunicación,

en el uso de su arquitectura,

en la fuerza del hexágono.

[HOMBRE] ¡Hala!

[DESPONT] Y desde aquí, tres colmenas

y luego una pieza grande

Wow. Impresionante.

¡Queda bien!

[MUJER] Es fantástico

[DESPONT] En conjunto de obras
expresa el tema principal de muchas formas

Una de ellas es

porque el proceso de trabajo es tan lento

que un año equivale a una exposición.

Es como representar el
estado mental de ese año

No me gusta decidir
el tema de la exposición

antes de empezar a trabajar

Dibujar es más pedagógico

que sentarte a pensar y

tratar de decidir algo.

[Nicelle Beauchene, Lower East Side]

En mi exposición "Harmonic Tremor"

pensé en las vibraciones,
en las ondas sonoras

sobre todo en las vibraciones volcánicas que forman el mundo

En lo que respecta a Krakatoa,

estaba específicamente interesado en aquello

porque fue una explosión tan grande

que las ondas sonoras recorrían la
tierra cuatro veces.

Un sismógrafo -

Es un dibujo que está haciendo la Tierra.

Todo es vibración.

Todo está compuesto de ondas de energía.

Las cosas que están vivas tienen un zumbido

Y hay una manera de representar
visualmente eso.

¿Cuáles son los patrones de una emoción?

¿Cuáles son las ondas vibracionales
de una relación?

Cuando miro los dibujos

y siento los ejemplos que son los más
exitoso,

realmente se siente como que zumban.

Que el dibujo empiece a vibrar en este
camino

Donde la energía se ha traducido en el
Manera correcta.

Está tomado en su propia vida.

Sí, la vibración se vuelve viva.

Lo que es tan interesante sobre el acto creativo

es acceder a algo fuera de ti mismo.

Es una comunicación con conciencia

En lugar de la conciencia.

Usted los puso todos para arriba y entonces quizá dos

o una conexión entre cuatro de ellos

Encontrará alguna referencia en una obra.

y porque el trabajo no es una ilustración
De un concepto o de una idea,

Hay suficiente libertad para decir,

"Si está contenido dentro de mí,
sentido."

Habrá una fuerza unificadora.

Si se transforma en las manos
para hacer el trabajo

la relación que formas con lo que
le comunica con

tiene su propia voz.

Esa voz viene de la investigación
y mirando imágenes.

y a veces es directo en el papel.

En términos de inspiración,

por alguna razón tuve esta imagen
de un globo ocular.

Si pensamos en el alumno y el iris como el
Ego y la mente consciente,

y entonces te imaginas el blanco del ojo
Como conciencia-

energía fuera de sí mismo.

Creo que es la parte
más emocionante del trabajo.

Es que empiezas a construir una relación
con el acceso a esta conciencia.

Ese trabajo no viene de su personal
historia de vida.

No viene de su trasfondo.

No viene de su ego.

Viene de alguna energía universal,
¿ya sabes?

Y esa relación es tan sagrada.

Encontrar lo que esas conexiones
realmente interesantes son,

es como jugar con memoria.

porque tengo un muy mal memoria,

creo que recuerdo lo que es

pero tengo miedo de decir
realmente lo que es.

Es como si la referencia
a veces desaparece.

Entonces, está mirando una sola cosa.

Ya no se trata de su contexto.

[DESPONT] ¿Debo empezar a quemar aquí?

[MAN] A la izquierda.

[MAN] Muy bien. Estas bien.

[DESPONT] Es muy difícil por la tinta negra.

[Todos se ríen]

[MAN] Espera.

[DESPONT] ¡Parece cara de demonio! [Ríe]

[MAN] ¡Vaya!

[DESPONT] ¡Eso fue tan lindo!