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(Liz Larner) La arcilla
es un material increíble,
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pues tiene varios estados.
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Es un material flojo y maleable,
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pero también puede ser inmanejable,
más si trabajas con grandes cantidades.
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[risas]
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— Es un poco delgada.
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— Hum.
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(Liz Larner) Después se seca,
el agua se evapora,
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se convierte en polvo.
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[sonido de taladro]
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Tienes que meterla al horno,
la quemas, la vitrificas,
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se endurece y estabiliza.
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Es interesante que el polvo
se convierta en este material,
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que es, probablemente,
de los más difíciles de degradar.
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— Un poco más.
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— Okay.
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— Empújala más.
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— Bien.
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— Necesitaré esto...Uh, oh.
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—La agarré muy fuerte.
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(Liz Larner) La idea detrás de muchos
de estos trabajos es que están rotos.
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Es una ruptura y todas son distintas.
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Los términos son poéticos como geológicos;
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entonces, la subducción
es cuando dos placas se solapan, estas...
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formas se llaman subducciones,
y en la de la pared de allí,
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esa es una cesura, es un término poético
que señala un espacio en un poema.
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Para mí, la escultura es
la forma más física del arte,
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pero conserva totalmente
ese aspecto poético.
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La realidad física de la inestabilidad,
algo con lo que todos lidiamos,
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es parte de estas obras.
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En California,
la tierra es muy importante.
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Es lo que trajo a las personas aquí.
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Es el final de la frontera.
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Es como si el mito de América
terminó en California.
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— ¿Listo para escarbar?
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Crecí a más de 90 kilómetros
al noreste de Sacramento.
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Mi papá, por lo general, era arrocero
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pero también cultivaba trigo y cebada
en el invierno, también tomates y frijol.
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— ¡Uh!
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¡Buena atrapada!
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Cuando tenía 12 y mi hermana 11,
nos sentó y nos dijo:\
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«Chicas, ¿alguna quiere
hacerse cargo del rancho?».
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Dijimos que no.
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[risas]
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Ahora pienso en eso como,
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«Wow.
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Dije eso de pequeña, y, básicamente,
cambió toda mi vida».
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Estudiaba la licenciatura en filosofía.
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Decidí aplicar para la escuela de arte.
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Entré a CalArts, como fotógrafa
el penúltimo año.
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Al final, cuando terminé, me di cuenta
que no quería fotografiar objetos.
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Quería hacerlos.
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Decidí quedarme en Los Ángeles.
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Todo iba más lento.
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Era más fácil vivir aquí
y trabajar como un artista joven.
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Claro que pensé en mudarme
a Nueva York,
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pero me di cuenta
que quería experimentar y explorar,
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sin tener tanta atención sobre mí.
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Supongo que la idea de que un artista
es alguien que puede cambiar su pensar,
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es algo que necesitas hacer,
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es seguir tus ideas,
no hacer lo mismo una y otra vez;
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eso es parte de lo que encuentro
emocionante de ser artista.
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Esta es «Planchette»,
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Es un puntero móvil, es la pequeña pieza
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en un tablero de güija,
con forma de corazón, normalmente.
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No pienso que puedas comunicarte
con...
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los muertos si la tocas,
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pero me gusta la idea de que las manos
de todos toquen este objeto,
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y se supone que puede
evocar una comunicación espiritual.
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Me encanta esa idea.
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No le digo a las personas
lo que deben pensar sobre las cosas.
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Me gusta darles cosas en las que pensar
que no están deletreadas,
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que, espero, vengan de lo físico en sí.
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Esa es la razón para hacer esculturas.
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Estas piezas se llaman «Guests»,
la idea es que
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no tienen un lugar particular donde estar,
como en una base...
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o en una pared.
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Pero tienen definición,
por que son muy matemáticas.
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Uno de los retos fue evitar
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que se enlazaran, ya sabes;
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poder moverlas en cualquier dirección
y que se mantuviera fluida.
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Tengo ganchitos también,
realmente puedes usarla.
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(Mujer) ¿En serio?
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(Liz Larner) Sí.
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(Muejr) ¿La usaste?
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(Liz Larner) Sí, lo hice.
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Hicimos un desfile de moda con ellas.
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(Mujer) ¿Sí?
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(Liz Larner) Fue divertidísimo.
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— Okay, no creo usar este.
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— Es cobre.
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— ¿Qué tal rosa?
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— Uhm, deja el rosa.
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(Liz Larner) Hago una pequeña muestra
de cada pigmento que recibo.
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— Mucho verde y azul.
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(Liz Larner) Entonces tengo
esta paleta gigante...
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— No, muy duro.
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(Liz Larner) Se trata de ver la forma,
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y pensar de ella como un personaje.
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Tiene una presencia en ella
que quiero sacar mediante el color.
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— Bien.
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(Liz Larner) Me interesa la técnica,
pero no quiero estabilizar una técnica,
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o que la técnica se convierta en el arte.
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Quiero que el arte sea sobre las ideas
de lo que sucede físicamente.
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Los llamamos cubos,
porque no hay otras palabras,
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pero cuando hice esas piezas,
cada barra era del mismo largo.
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Pero son curveadas,
¿entonces son cubos?
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No sé si, técnicamente
pueda ser considerado un cubo.
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La manera en la que aplicas el color
no refuerza la forma,
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entonces puedes ver otras formas
dentro de la forma.
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La obra es sólida,
pero parece que se cae,
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o que levantándose,
o que se moverá.
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Trato de no usar los mismos métodos,
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pero sí trabajar con las mismas ideas.
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Es por eso que «2001» es una idea similar
en cuanto a los colores,
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pero de un método distinto.
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La idea para «2001»
era hacer una animación como escultura,
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entonces hice una animación.
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Era una esfera convirtiéndose en un cubo,
y del cubo a una esfera otra vez.
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Después, en la computadora,
los junté en un solo espació.
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No hay repeticiones por ningún lado.
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Sientes que está girando,
aún cuando, en realidad, está quieta.
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Pienso que vivimos en un tiempo
donde la realidad
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e ilusión siempre están juntas,
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y que la realidad
de esta obra es su ilusión;
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constantemente tienes que
entender la forma
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una y otra vez,
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y entender el color porque también cambia.
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Si uso las mismas técnicas,
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entonces será más permanente,
y no quiero que lo sea.
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Quiero que sea impermanente,
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entonces tengo que cambiar la forma
en que lo hago, se queda grabado en...
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en el tejido de la percepción,
y se vuelve muy estable.
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Una de las cosas que descubrí
sobre la geología es...
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que...
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la primera regla de la geología es
«las rocas caen»,
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pensé que era genial, ¿sabes?,
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es el ciclo desde la cima de la montaña
al fondo del océano,
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y de regreso a la cima, es como
Geología básica, de primer día.
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[pájaros cantando]
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Art21