Rachel Rossin's Digital Homes | Art21 "New York Close Up"

我创作艺术的方式，

在我意识到这是艺术作品之前，

更像是重现我的家，

只是在寻找我的家。

佛罗里达本身就是个充满了矛盾和混乱

的奇妙地方。

在我成长的过程中，有着太多令人紧张的事

我父母的强势使我完全不知所措。

正因如此，

逃避现实才尤为必要。

在我的作品里总是能看到逃避主义。

同样的主题总是反复地出现。

我八岁时开始编程。

我开始使用命令行，

然后我明白了，如果我打出“print”，就会得到那个输出项。

或者，通过不断敲击“enter”键

来创作将字母以一种格式排列的ASCII作品。

只是随便玩玩儿。

但是当Windows 95发布时，我开始打开EXE文件。

我看到了编程的后端。

我开始打开视频游戏。

我开始打开电脑自带的游戏，像是单人纸牌游戏。

我尝试着弄清楚怎么打开它

然后不得不再修补它，因为这是家庭共享的电脑。

打开再修补的过程会破坏很多东西，

但我认为这是学习一件事最好的方法。

--当然，现在你来了，什么就都不好用了。

--我需要校准它。

我制作动画的首选工具一直是动态捕捉

因为我希望看到一些东西能活在动画的背后

一些通常没有活力的东西。

--这个过程很有趣因为…

--你也在与它被破坏的方式工作。

--所以就像是我操纵这个人活在我的手里。

--所以算法会尝试找到一个人形

--通过使用无标记动作捕捉。

--他们相反只有一个能锁定成肢体的东西：

--我的手指。

当我开始玩游戏的时候，

我开始保存一些有价值的物品，像是我能找到的3D模型。

所以我在比较年轻的时候就建起了一个资源图书馆

并从一些硬盘中恢复了很多物品。

《紧身衣》2019

我记得的第一个有意识地使用的头像是一个常见的男性

它（头像）试图在我刚刚开始探索的互联网中代表一种中立性。

这导致了“Man Mask" （男性面具）

我当时只是在回想着玩使命召唤（一款视频游戏），

我使用了这个男性头像

这就类似是一种安全感--

你试图找到一个中立的点

这就是我使用的虚拟头像

我把它留在留在工作室里或多或少只是为了我自己

正是这只哈比，

一种半人半鸟的生物，

对我来说，她代表着我同时身处两地的感受

她讲述了一个大多数人都感受到的现实---

我们的大部分情感和认知空间都存在于虚拟空间中。

但是仍然，

身为一个凡人，

Rossin: 你抓到这个人了吗？

助手：抓到了。

Rossin: 装置的标题是，“我就是我亲爱的记忆”。

这件作品由

我制作的八块有机玻璃和一块AR板块

组成

首先它们以绘画的形式出现---

数字绘画

它们来源于 3D 渲染技术---

一个完全虚拟的空间

接着它们就被打印在有机玻璃上——

就是UV打印出来的。