Adam Milner Toma Conta dos Detalhes | Art21 "New York Close Up"

O que as pequenas coisas podem nos dizer sobre as grandes coisas?

Desde pétalas de flores a cílios, pedras de plástico ou capa de queijos Babybel, o artista Adam Milner mistura e combina uma série objetos ignorados, porém impactantes, em obras que trabalham nossa relação frequentemente carregada com as coisas que preenchem as nossas vidas. Se identificando como um colecionador e organizador de objetos, Milner trabalhar principalmente em sua casa no Brooklyn, Nova Iorque, intencionalmente mesclando seu processo criativo com os itens, espaços e rituais de sua vida privada. Conscientemente trabalhando contra a ideia de programas populares como "Ordem na Casa com Marie Kondo" e "Acumuladores" e sua estigmatização de conter objetos, Milner diz "Muitas dessas filosofias são sobre se livrar das coisas, mas eu sou muito interessado nessa ideia de matéria vibrante... que tudo é ativo e, quando descartamos algo, aquilo ainda existe no mundo."

Como parte de sua prática regular, Milner visita uma loja de coisas usadas do bairro e o Metropolitan Museum, observando os níveis variados de cuidado e categorização que cada espaço traz a seus objetos. Trabalhos artísticos e itens funcionais são vendidos lado a lado na loja de coisas usadas, suas distinções econômicas e culturais alinhadas em uma aconchegante dispersão. O museu tenta criar uma exibição mais idealizada, cuidadosamente iluminando raros trabalhos individuais, mas ofuscando os suportes que os sustentam. Para Milner, o caminho entre sua casa para o mercado para o museu é uma constante lição sobre a maleabilidade de valores culturais e hierarquias.

Para a exibição de 2021 "Public Sculptures", produzida pelo museu itinerante Black Cube, Milner se inspira nessas lições e cria novos contextos para que as audiências possam ter acesso e entender a arte. O artista instalou esculturas cuidadosamente montadas - uma concha com interior de metal, um painel com estatuetas em roupas de cervo - em espaços públicos como uma bodega de bairro e o carro de um amigo. "Tudo é permeável e está sempre absorvendo as coisas ao seu redor", diz Milner. "se é confuso saber onde as coisas começam e terminam, é muito mais difícil dividir e segmentar. Eu estou sempre tentando resistir à categoria organizada."

Adam Milner (b. 1988, Denver, Colorado, USA) vive e trabalha no Brooklyn, New York. Saiba mais sobre o artista em: https://art21.org/artist/adam-milner/

CRÉDITOS | "New York Close Up" Produzida por: Nick Ravich. Diretora & Produtora: Lorena Alvarado. Editora: Lorena Alvarado. Cinematógrafa: Demi Waldron. Câmera Adicional: Sean Hanley. Sonoplastia: Mariya Chulichkova. Design & Mixagem de Som: Gisela Fullà-Silvestre. Correção de Cor: Addison Post. Design & Artes Gráficas: Chips. Música: Cloud and Raw Paws. Cortesia: Adam Milner. Agradecimentos: Black Cube, Hannah James, Alexandra Kozlakowski, Restoration Worship Temple, Second-hand Shop, Rebecca Schear, Cortney Lane Stell, The Metropolitan Museum of Art, eTwo Ways Supermarket. © Art21, Inc. 2021. Todos os Direitos Reservados.

"New York Close Up" é financiado pela The Andy Warhol Foundation for the Arts; e, em partes, por fundos públicos do Departamento de Cultura da Cidade de Nova Iorque em parceria com o Conselho Municipal; Dawn e Chris Fleischner; and por contribuintes individuais.

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(vento soprando)

(pássaros cantando)

[Adam Milner, artista]

(música ambiente leve)

Eu acho que as pessoas me
veem como um colecionador.

(música ambiente continua)

Eu me sinto mais como se eu fosse um ímã,

e objetos apenas vêm até mim o tempo todo,

e, então, eu tenho que cuidar deles.

(música ambiente continua)

[Adam Milner Cuida dos Detalhes]

Meus instrumentos de trabalho estão sempre
se misturando com as coisas pessoais.

Então, procurei filosofias de organização
e programas de TV de decoração.

Muitas dessas filosofias falam
sobre se livrar das coisas,

mas eu me interesso muito por
essa ideia de matéria vibrante,

ou a ideia de que tudo está ativo --

e como quando descartamos algo,

aquilo continua a existir no mundo.

Eu imediatamente penso em lixo,
e eu amo lixo.

(música upbeat)

Eu simplesmente ando pelo
bairro olhando para os lixos.

(música upbeat continua)

Um saco de Cheetos derramado pela calçada

é uma composição maravilhosa

da qual eu preciso tirar uma foto.

(clique da câmera)

Então eu chego em casa e começo a usar

alguma coisa que eu aprendi com
aqueles Cheetos no trabalho.

Eu acho essas composições
acidentais muito interessantes.

(tinido)

Eu gosto do padrão das
lojas de coisas usadas,

onde há objetos funcionais
ao lado de obras de arte,

ao lado de coisas que parecem sem valor.

(vidro tilitando)

Eu consigo muitas ideias e muito material

e muitos objetos através
das pessoas na minha vida.

Quando minha amiga Jen da escola

pediu que eu cortasse todo
seu cabelo e ficasse com ele

senti como se fosse
um tipo de troféu estranho.

Agora, eu tenho vivido com
esse cabelo, protegido

e cuidado dele por mais tempo
do que ele viveu na cabeça dela.

Então... esse cabelo agora é meu?

Mesmo se eu me aproximo
de algo sem ser o cabelo

ou sem relação a uma pessoa,

também acontece um tipo de
dominação ou controle.

Sempre vai ser o cabelo de Jen,

mas agora ele também
já esteve no museu de Warhol.

(música de piano sintético)

Estou percebendo que organizar

é meio que meu primeiro trabalho.

Eu fiz essa escultura

com essas coisinhas que eu colecionei.

e aí eu entalhei essas pedras

que eu encontrei para segurá-las.

Eu acho que alguns itens
estão mais seguros nas pedras

do que eles estavam antes.

(música sintética etérea)

Isso só precisa de mais um
pouco de amarelo, na verdade.

(água correndo)

(água pingando)

A exibição em que estou trabalhando

é com um museu chamado Black Cube.

(música sintética etérea)

Estamos expondo 13 esculturas, em
uma loja de coisas usadas, uma bodega,

uma das esculturas está
no carro do meu amigo.

Essa exibição é sobre deixar esses objetos

ter esses contextos temporários, que
mudam a forma como você os enxerga

e talvez te ajude a acessá-los,

e que não estão apenas nesse
ambiente de cubos brancos.

(som de violino)

Algumas vezes em um museu de arte,

os suportes que foram pintados
à mão para parecerem mármore,

aqueles suportes pintados à mão
me chamam mais atenção

que o próprio busto.

Eles estão tentando desaparecer,

mas eles se tornam ainda mais visíveis

devido a esse trabalho cuidadoso.

(música ambiente de violino)

Um museu tem suas próprias regras
de organização e exibição,

assim como uma loja, ou
um arquivo, ou um estoque.

Eu estou interessado em descobrir
as semelhanças entre eles,

em romper um pouco com aquela hierarquia.

(furadeira funcionando)

Eu tenho uma relação muito
complicada com as minhas coisas,

e eu percebi que eu, basicamente,
estou do lado dos acumuladores.

Acumulando, você realmente
se mistura com as suas coisas.

Seu corpo se torna parte da coleção.

(música sintética etérea)

Eu acho que tudo é permeável,

e está sempre absorvendo
o que está ao redor.

(música etérea continua)

Se é confuso saber onde
as coisas começam e terminam,

é muito mais difícil dividir e segmentar.

Eu estou sempre tentando
resistir à categoria organizada.

Eu gosto quando as coisas são
mais bagunçadas e embaçadas.

(música etérea continua)

(música calma de guitarra)