Adam Milner se encarga de los detalles | Art21 "New York Close Up"

¿Qué es lo que las cosas pequeñas nos pueden decir de las cosas grandes?

Desde los pétalos de las flores, hasta las pestañas, las gemas de plástico, el cabello de una amiga o la pieza fundida de queso Babybel, el artista Adam Milner mezcla y combina una variedad de objetos que solemos pasar por alto, pero que son muy significativos, convirtiéndolos en obras de arte que exploran nuestras relaciones tensas con las cosas que llenan nuestras vidas. Milner, que se identifica así mismo como coleccionista y organizador de objetos, trabaja principalmente en su casa en Brooklyn, Nueva York, mezclando intencionalmente el proceso creativo con los objetos, espacios y rituales de la vida cotidiana. Trabajando con timidez en contra de los programas de decoración de interiores como "¡A ordenar con Marie Kondo!" y "Hoarders", al igual que su estigmatización con respecto a los objetos caseros, Milner dice: "Muchas de estas filosofías hablan sobre deshacerse de las cosas, pero yo estoy muy interesado en en la idea de que la materia es dinámica… de que todo está activo y que cuando acabamos con algo, sigue existiendo en el mundo".

Como parte de su práctica habitual, Milner visita una tienda de segunda mano en su vecindario y el Museo Metropolitano de Arte, observando los diferentes niveles de cuidado y categorización que cada espacio ofrece a sus objetos. Las obras de arte y los objetos funcionales se venden uno al lado del otro en la tienda de segunda mano, donde su significado cultural y económico se muestran en una expansión acogedora. El museo intenta crear un escenario más idealizado, resaltando cuidadosamente obras individuales poco comunes, pero ocultando los soportes y herrajes que las sostienen. Para Milner, el salto de su hogar, al espacio comercial, y a comisionar un museo, es una lección constante sobre a la maleabilidad de los valores culturales y las jerarquías.

Para la exhibición del 2021, "Public Sculptures" (Esculturas Públicas), producida por el museo nómada Black Cube, Milner recurre a estas lecciones y crea nuevos contextos para que el público pueda acceder y comprender el arte. El artista instala esculturas cuidadosamente diseñadas (una caracola rellena de metal y un cuadro con figuras de ciervos vestidos) en espacios públicos, como en una bodega del vecindario y en el auto de un amigo. "Todo es poroso y todo siempre está absorbiendo lo que tiene al lado", comenta Milner. "Si es confuso saber
cuándo las cosas empiezan y cuándo terminan, es mucho más difícil dividir y segmentar. Siempre intento resistirme a lo limpio".

Adam Milner (nacido en 1988 en Denver, Colorado, EE.UU.) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Conoce más sobre el artista en: https://art21.org/artist/adam-milner/

CRÉDITOS | "New York Close Up". Productor de la serie: Nick Ravich. Director y Productor: Lorena Alvarado. Editor: Lorena Alvarado. Fotografía: Demi Waldron. Cámara: Sean Hanley. Sonido: Mariya Chulichkova. Diseño y mezcla de sonido: Gisela Fullà-Silvestre. Corrección de color: Addison Post. Diseño y gráficos: Chips. Música: Cloud and Raw Paws. Cortesía de las obras de arte: Adam Milner. Agradecimientos: Black Cube, Hannah James, Alexandra Kozlakowski, Restoration Worship Temple, Second-hand Shop, Rebecca Schear, Cortney Lane Stell, Museo Metropolitano de Arte y Two Ways Supermarket. © Art21, Inc. 2021. Todos los derechos reservados.

"New York Close Up" es apoyado por la Fundación Andy Warhol para las Artes y, en parte, por los fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Concejo Municipal de Nueva York, Dawn y Chrus Fleischner, y colaboradores individuales.

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[sonido de viento]

[canto de aves]

ADAM MILNER
ARTISTA

[música ambiental alegre]

Creo que la gente me ve
como un coleccionista.

[continúa música ambiental alegre]

Más bien siento como si fuera un imán

y que las cosas siempre vuelan hacía mí,

y entonces tengo que encargarme de ellas.

[continúa música ambiental alegre]

ADAM MILNER
SE ENCARGA DE LOS DETALLES

Mis obras de arte siempre se mezclan
con cosas personales,

así que acudí a filosofías de orden
o a programas de televisión de decoración.

Muchas de estas filosofías
hablan sobre deshacerse de las cosas,

pero yo estoy muy interesado
en la idea de que la materia es dinámica

o esta idea de que todo está activo.

Y que cuando acabamos con algo,
sigue existiendo en el mundo.

Pienso inmediatamente en la basura
y yo amo la basura.

[música alegre]

Camino por el vecindario y miro la basura.

[continúa música alegre]

Una bolsa de Cheetos tirada en la acera

es una composición increíble
que debo fotografiar.

[clic de cámara]

Luego llego a casa y uso lo que aprendí
de los Cheetos en la obra.

Sus composiciones accidentales
me parecen muy interesantes.

[continúa música alegre]

Me gusta la planitud
de las tiendas de segunda mano,

donde hay cosas útiles
al lado de obras de arte

junto a cosas que parecen inútiles.

[tintineo]

Obtengo muchas ideas, muchos materiales,

y muchos objetos
de las personas en mi vida.

Cuando mi amiga Jen, de la escuela,

quiso que le cortara el cabello
y que lo guardara,

fue como un trofeo extraño.

He vivido, protegido y cuidado ese cabello

por más tiempo
del que ella lo tuvo.

Entonces, ¿es mi cabello ahora?

Incluso cuando abordo algo
hecho de cabello

o cercano a alguien,
también hay cierto dominio o control.

Siempre va a ser el cabello de Jen,

pero ahora también ha estado
en el Museo Warhol.

[música electrónica alegre]

Me doy cuenta de que acomodar
es mi disciplina principal.

[continúa música electrónica alegre]

Hice esta escultura con cositas
que he coleccionado

y luego tallé estas piedras
que encontré para sujetarlas.

Creo que algunas de estas cosas
están más seguras así de lo que estaban.

[continúa música electrónica alegre]

De hecho necesita un poco de amarillo.

[pintura en polvo que cae en agua]

[sonido de goteo de agua]

La exhibición en la que estoy trabajando
es de un museo llamado Black Cube.

[música electrónica alegre]

Exhibimos trece esculturas
en una tienda de segunda mano,

en una bodega.

Una de la esculturas
está en el auto de mi amigo.

Esta exhibición es sobre
permitir que estos objetos

tengan estos contextos temporales
que cambian tu interpretación

y que puedan ayudarte
a acceder a ellos

y que no solo sean
como un cuarto completamente blanco.

[música de bachata]

[música ambiental tranquila]

A veces, en los museos de arte,

los soportes que son pintados a mano
para que parezcan mármol...

Esos soportes pintados a mano
me resultan más interesantes que el busto.

Pretenden pasar desapercibidos,
pero terminan siendo más llamativos

debido a este trabajo hecho con cuidado.

[continúa música ambiental tranquila]

Un museo tiene sus propias reglas
sobre la organización y la exhibición,

al igual que una tienda,
el archivo o los montones de cosas.

Me interesa comprender
las similitudes entre ellos,

alterando un poco su jerarquía.

[sonido de taladro]

Tengo una relación muy tensa
con mis cosas,

y me doy cuenta de que básicamente
estoy defendiendo al acumulador.

Al acumular cosas,
dejas de distinguir entre tú y tus cosas.

Tu cuerpo se vuelve parte del montón.

[música ambiental tranquila]

Creo que todo es poroso

y que todo siempre está absorbiendo
lo que tiene al lado.

[continúa música ambiental tranquila]

Si es confuso saber
cuándo las cosas empiezan y terminan,

es mucho más difícil dividir y segmentar.

Siempre intento resistirme a lo limpio.

Me gusta cuando las cosas
son más desordenadas y borrosas.

[continúa música ambiental tranquila]