“Amy Sillman: To Abstract” | Art21 "Extended Play"

(música suave)

(música animada)

O não saber é um estado
em que eu penso a abstração

é realmente muito
importante para ser abordada.

Porque não é uma ilustração,
não é uma representação,

é uma experiência de compreensão

de certos tipos de relação física

e relações formais:
espaço, cor, tempo, peso,

massa, leveza, feiura, beleza.

Para marcar, para traçar, para
lutar, para contradizer,

para compensar, para cortar,
para abstrair.

Parte de se fazer improvisação
é estar se colocando

contra os materiais e a
resistência que eles oferecem,

e tentar entender
como fazer algo acontecer

no lugar onde você está trabalhando
com os materiais

e também contra eles

e questionando-os.

Eu só uso raspadores,
papéis de toalhas e uns tipos de palitos.

E de vez em quando uso pincéis de espuma
e eu tenho alguns pincéis,

mas eu não tenho muitos

porque eu realmente não os uso.

Então é meio que sobre
encontrar uma maneira

para colocar algumas coisas

e, em seguida, encontrar qualquer
possível raspador, limpador,

trapo, espátula, etc.
para tirá-la de lá.

Portanto, a remoção é uma
grande parte disso.

Então eu preciso de uma
pia no meu estúdio.

(música suave)

Você está editando com seu corpo,
você está tomando essas decisões

de derramar algo,
cortar, colocar ali,

mover, arrastar,
puxar, esfarelar,

para cortar, para tentar
espalhar por cima.

E a próxima coisa depende
do que veio antes.

Você está lidando com erros o tempo todo

e você está lidando com o arrependimento

e de pensar: oh Deus
não, deixe-me tentar de novo.

Então, na grande escala
e na pequena escala

e em todas as
escalas intermediárias,

linha tênue entre o controle

e sutileza, forma e
querendo que fique bom

e constantemente ajustando as coisas

e tentando melhorá-las.

E entre primeiro pensamento
melhor pensamento,

deixar tudo sair, fazer alguma coisa,

ver o que te surpreende.

Essa tensão é a tensão
de eu fazer meu trabalho.

Há esse paradoxo no cerne

de tentar dizer o que algo significa

que você precisa da história
pessoal da pessoa

e, ao mesmo tempo,
você não pode confiar nisso.

(música animada)

Foi em meados dos anos 70,

pintura ficou muito
sob ataque ou crítica.

E o único argumento para
pintura foi, eu gosto de pintar.

E isso não parecia
um argumento muito convincente.

Eu tinha amigos que estavam
fazendo música experimental

e poesia experimental
e cinema experimental,

e notei que conceitos
de improvisação em música,

de som e de vídeo
poderiam ser aplicado à pintura.

O trabalho que me interessava
era brincar com a história da arte

e brincar com a forma ou
contorno, cor ou processo.

Poderia ter tido o mesmo espírito

que os pintores gestuais
nos anos 50 tinham,

mas de alguma forma, no momento

em que esses tipos de pinturas
se tornaram commodities,

esse espírito já tinha desaparecido.

E o que restava era um tipo de heroísmo.

E então foi meio que
uma posição anti-heróica

que tinha que ser como refeito na pintura.

Então eu acho que estou reconstruindo
algo de uma forma muito mais desconexa

e casual e estranha,

E ao mesmo tempo,
puxado em um diferente

conjunto de referências e eu
tinha um espírito diferente.

(música animada)

Não está perfeito.
mostra suas raspagens,

mostra a sua revisão,
mostra sua delicadeza,

mas também mostra sua abertura.

E essa tentativa talvez vã

para empurrar mais ou cavar mais fundo.

Você quer que eu desligue as
luzes para que fique menos amarelo?

- [Diretor de Fotografia] Claro.

- Eu posso folhear isso.

Há milhões de desenhos.

Quero dizer, eu realmente
faço muitos desenhos.

Quer dizer, eu tenho ...
e pilhas de desenhos,

caixas e caixas e caixas de desenhos.

Não sei se posso ter
um sentimento sobre eles

até que se tornem sequenciados.

E então há um ponto de vista

que permite essa edição específica.

(música animada)

Eu faço esses dois tipos de coisas.

Eu faço essas pinturas
que são um milhão de camadas

que você só pode ver no topo.

E aí eu faço esses
desenho horizontal longo

e sequências de gravura

e pintar sequências para, de alguma forma,

inveigle o espectador em
uma situação de tempo.

Eu sempre tiro fotos no meu estúdio,

Com meu telefone.

e apenas me vejo à noite

como o que o tipo de
progressão ou animação é.

E nesse caso,

Eu queria desempacotar e escavar

na verdade, todo o
história de uma pintura.

Então, peguei todos eles.
que eu poderia encontrar esse lugar.

da história daquela pintura

e então os imprimimos em placas

e meio que inventou um stand
para eles serem montados

para que uma pessoa pudesse
atravessar o espaço.

E você vê como ele vem a ser

e você vê como ele fica arruinado

e você vê como ele se vira
Está vendo que muda,

e você vê que a imagem

e o formato, nada disso é estável.

Tudo isso está meio que em fluxo.

(música suave)

Eu costumava sempre perguntar ao meu
alunos, qual é a sua unidade?

Há um átomo, há
uma polegada, tem uma hora,

há um dia, há
uma mão, tem um ano.

Qual é a sua unidade base?

E suponho que
Se você estiver trabalhando nas hierarquias de exposição por conta própria, aprenderá com a experiência se prefere uma abordagem mais gradual ou se está suficientemente motivado para usar uma abordagem rápida (ou seja, ordem aleatória de exposição sem nenhuma estratégia de gerenciamento de ansiedade).

E eles me davam
essas belas respostas

que foram super concisas,

como uma pessoa faria
basta dizer "é uma hora".

O que quer que eles dissessem, eu
levar isso a sério.

E eu pensei,

Como você constrói um SWOT?
dessas unidades?

Porque todo mundo está meio que fazendo as pazes

uma gramática para seu próprio trabalho.

Eu não sei.

Não consigo nem responder a pergunta.

Acho que minha unidade está encrencada.

Você se dá ao trabalho, então
da confusão.

então você volta a ter problemas.

Então, problema ou não problema,

chegar a ele e ficar longe dele

e obter de um
problema para o outro problema

é a unidade.

Eu sou sempre muito
procurando algo?

que contradiz a
camada que veio antes,

criando um certo tipo de tensão

e criar algo que pareça

ele meio que se mantém unido

e está meio que caindo
E ao mesmo tempo,

Criar algo...
que parece que foi construído

como um desenho, mas ele segura
juntos como uma pintura.

Não tem certeza.

É uma posição muito evasiva

Leva muito tempo

E então você não pode nomeá-lo.

Eu escrevi muito,

mas isso é um problema não linguístico
ATIVIDADE QUE SE ENCONTRAVA

em algum nível, é frustrado pela linguagem.

Agora responda as seguintes perguntas.
é uma impossibilidade.

(música suave continua)