Barbara Kruger: Parte do Discurso | Art21 'Extended Play'

['Barbara Kruger: Parte do Discurso']

Como é que algum pedaço de tela
com pigmento sobre ele

pode ser chamado de arte?

Existem muitas maneiras de fazer arte,

alguns deles mais disponíveis
para um público em geral do que outros.

Eu lembro-me de ir às galerias,
quando eu era jovem -

totalmente intimidada!

Certos trabalhos têm de ser descodificados.

Eu acho que a disponibilidade do meu
trabalho foi importante para mim,

porque eu era aquela pessoa que não entendia ...

que não conhecia os códigos.

Performa abordou-me,

e o parque de skate veio à conversa.

Eu simplesmente vou, 'Oh, isso seria fantástico'.

'O dinheiro fala mais alto.'

'De quem são os valores?'

Estas são apenas ideias no ar,

e perguntas que nós
colocamos às vezes -

e perguntas que nós não fazemos,
mas que deveríamos.

Eu cresci em Newark, New Jersey.

A minha minha mãe e o meu pai,

nenhum deles tem diplomas universitários.

Nós vivemos num apartamento
com três divisões

e eu dormi na sala de estar.

Eu estive sempre consciente de
onde nós nascemos,

o que nos dão,
e o que é omitido de nós

determina quem nós podemos
estar no mundo.

Eu vim para Nova Iorque.

Fui para Parson por um ano.

Comecei a trabalhar como
empregada de escritório

e depois como telefonista.

Viver em Newark e mais tarde em Nova Iorque,

talvez não tenha lido os tablóides
mas via-os todos os dias

no metro e em todos os lugares.

De repente,
eu ouvi dizer que havia trabalhos na Condé Nast.

Eu tive sorte--

Eu fui contratada como segunda designer.

Se não conseguir pessoas para
olharem para essas páginas,

era despedido.

Recortar imagens.

Escolher tipos de letra.

Quando eu comecei, eu pensei,
'Oh, eu quero ser diretora de arte',

mas era um mundo diferente.

Eu era como uma limpa-chaminés, em comparação
com as outras pessoas que trabalharam lá.

Eu realmente fiz uma pausa

e tentei descobrir o que isso poderia
significar para eu me apelidar de artista.

Eu lembro-me de dizer às pessoas,

'Eu posso ser uma artista ao trabalhar com
artigos e marcadora mágica?

'Não, tu não podes fazer isso'.

Eu percebi que poderia utilizar a
fluência como uma designer

para fazer o meu trabalho.

Eu gosto de tipos de letra que são cortantes--

o tipo de, claridade
daqueles tipos de letra sans serif.

Eu senti que o vermelho captura a atenção.

Na maioria dos casos, eu não podia dar-me ao
luxo de imprimir essas imagens em cores.

Eu costumava ir às livrarias de livros
usados e encontrar revistas antigas,

e eu converti-as para preto e branco.

Para nós, em 1981, 1983,

mostrar o seu trabalho era como
fazer parte do discurso.

Quando o meu grupo de pessoas
começou a ser discutido,

e o nosso trabalho estava a ser vendido,

eu pensei: 'Bem, se meu trabalho está a desenvolver
este estado comodidade, eu tinha que lidar com isso. '

Problemas sobre poder, valores,

infelizmente, não envelhecem.

A arquitetura é o meu primeiro amor.

Eu apenas dou dimensão espacial às ideias.

Eu sei quais as áreas em que tomar parte

para ativar um espaço com
imagens e com texto.

'Pense como nós'.

'Odeie como nós'.
'Sinta o medo como nós'.

Eu quero o meu trabalho para criar comentários.

[PROTESTADOR]
-- Direito à vida, o seu nome é uma mentira,

--você não se importa se as mulheres morrem.

[KRUGER] Eu criei "O seu corpo é um campo de batalha"
para levar as pessoas a marchar.

Isto era para os direitos reprodutivos das mulheres.

Eu lembro-me de chamar 'Planeamento Familiar'
e oferecer os meus serviços,

e eles não sabiam quem era o "eff".

Eles disseram, bem, eles estavam a
trabalhar com uma agência de publicidade.

Oh, está bem!

Então, eu utilizei esta impressora chamada Quirky.

Eu costumava imprimir todos estes cartazes com ela.

Eu saia à uma ou duas da manhã

e colocava estes cartazes por toda a cidade.

Bem, claro que eu sou uma feminista.

Mas eu nunca pude considerar
o género ou sexualidade, além da classe--

e nunca pensei na classe além da raça.

Algo para realmente pensar sobre

é o que nos faz, quem nós somos
no mundo em que nós vivemos,

e como a cultura nos constrói e contém.

Estes são os estereótipos do artista

ou do músico.

Esses são os estereótipos mais gentis.

As pessoas estão sempre a perguntar-me,
se eles podem vir ao meu estúdio?

E eu digo, quer que eu coloque uma boina

e pode fotografar-me com uma grande mesa?

Eu digo, não--
não.

Eu simplesmente não quero ser essa pessoa.