Die Geburt von virtueller Realität als Kunstform

Chris Milk nutzt innovative Technologien, um persönliche, interaktive, menschliche Geschichten zu erschaffen. Begleitet von Joshua Roman am Cello und McKenzie Stubbert am Klavier vollzieht Milk die Beziehung zwischen Musik und Kunst nach – vom ersten Moment als er Kopfhörer aufsetzte bis zu seiner aktuellen Arbeit an bahnrechenden VIrtual-Reality-Projekten. VR ist das letzte Medium zum Geschichtenerzählen, meint er, denn es schließt die Lücke zwischen Zuschauer und Geschichtenerzähler. Um das zu veranschaulichen, brachte er das TED-Publikum im weltweit größten VR-Erlebnis zusammen. Machen Sie mit und nehmen Sie am interaktiven Vortrag teil, indem Sie sich einen Google-Karton besorgen und sich das Erlebnis unter with.in/TED runterladen.

Als ich ein Kind war,

hatte ich ein eindrückliches Erlebnis.

Ich suchte den Rest meines Lebens danach,

aber an den falschen Orten.

Ich hatte keine virtuelle Realität erlebt.

Es war Musik.

Und hier beginnt die Geschichte.

Das bin ich

beim Hören vom "White Album" der Beatles.

Der Ausdruck auf meinem
Gesicht zeigt das Gefühl,

nach dem ich seither auf der Suche bin.

Musik geht direkt in
unsere emotionale Ader,

in unsere Blutbahn

und dringt direkt ins Herz.

Sie vertieft jede Erfahrung.

Leute?

(Musik)

Das ist der unglaubliche McKenzie Stubbert

und Joshua Roman.

Musik --

(Applaus)

Ja!

Musik verleiht allem
eine emotionalere Resonanz.

Mal sehen wie das
für diesen Vortrag funktioniert.

Das richtige Musikstück zur
richtigen Zeit verschmilzt mit uns

auf Zellebene.

Wenn ich dieses Stück höre,

aus jenem Sommer

mit diesem einen Mädchen,

bringt mich das sofort dorthin zurück.

Hey, Stacey.

Im folgenden Teil der Geschichte
wurde ich etwas gierig.

Ich dachte, wenn ich der Musik
mehr Ebenen hinzufüge,

könnte ich die Gefühle noch verstärken.

Daher begann ich bei
Musikvideos Regie zu führen.

So sahen sie aus.

Das ist mein Bruder Jeff.

Tut mir leid, Jeff.

(Gelächter)

Hier bin ich, damit wir quitt sind.

Unglaubliche Tanzbewegungen.

Ich hätte Tänzer werden sollen.

(Gelächter)

Die Experimente entwickelten sich weiter

und sahen mit der Zeit mehr so aus.

In beidem suche ich
aber nach dem Gleichen,

um den Zauber einzufangen.

Aber das tue ich nicht.

Die Musik mit Videos zu überlagern,
schuf eine erzählerische Dimension,

aber es entsprach nie ganz der Kraft,

die pure Musik für mich hatte.

Es ist nicht toll, das zu begreifen,
wenn man Leben und Berufsweg

darauf ausgerichtet hat,
Musikvideo-Regisseur zu werden.

Ich fragte mich ständig, ob ich
den falschen Weg eingeschlagen hatte.

Daher fragte ich mich, ob ich Sie,
das Publikum, mehr einbeziehen könnte.

Ich könnte Sie dazu bringen,
auch mehr zu fühlen.

Also begannen Aaron Kolben und ich,
neue Technologien zu sichten,

die mehr von Ihnen
in die Arbeit einbrachten,

wie dieses Elternhaus in
"The Wilderness Downtown",

Ihr handgezeichnetes Porträt
in "The Johnny Cash Project"

und Ihre interaktiven Träume

in "3 Dreams of Black".

Wir gingen über die Leinwand hinaus,

versuchten eine tiefere Verbindung

mit den Herzen und der Fantasie
der Menschen einzugehen.

Aber es reichte nicht ganz.

Ich hatte immer noch nicht die reine
experimentelle Kraft purer Musik.

Daher begann ich einer
neuen Technik nachzujagen,

von der ich nur in
Science Fiction gelesen hatte.

Nach Jahren der Suche
fand ich einen Prototyp.

Es war ein Projekt von Nonny de la Peña
in Mark Bolas Labor an der USC.

Als ich es testete,
wusste ich, das war es,

ich konnte den Zauber spüren.

Es nannte sich virtuelle Realität.

So sah es vor 5 Jahren aus,
als ich darauf traf.

So sieht es heute aus.

Ich begann rasch, Neues
in dieses Medium einzubauen.

Durch diesen Prozess begriffen wir etwas:

VR wird eine unglaubliche wichtige Rolle

in der Mediengeschichte spielen.

Es wird im Grunde das letzte Teil sein.

Denn es wird das erste Medium sein,
das von unserer Verinnerlichung

wirklich zum Ausdruck eines Autors

von einer Erfahrung wird,

unser hautnahen Erfahrung.

Sie sehen verwirrt aus.
Ich erkläre es. Keine Sorge.

(Gelächter)

Geht man zurück zu den
Ursprüngen des Mediums,

beginnt es, grob geschätzt,

mit einer guten Geschichte an einem Feuer.

Unser Stammesführer erzählt uns

wie er das Wollhaarmammut
an jenem Tag in der Tundra jagte.

Wir hören seine Worte

und übersetzen sie in
unsere inneren Wahrheiten.

Das gleiche passiert,

wenn wir uns die Höhlenmalereien-Version
der Geschichte ansehen,

das Buch über die Mammutjagd,

das Theaterstück,

die Radiosendung,

die Fernsehsendung

oder den Film.

All diesen Medien erfordern, was wir
die "Aufhebung des Zweifels" nennen,

denn es gibt Übersetzungslücken
zwischen der Wahrheit der Geschichte

und unserem Bewusstsein,
das die Geschichte

in unsere Realität überträgt.

Ich benutze das Wort "Bewusstsein"
als ein Gefühl von Realität,

das wir durch die Wahrnehmung unserer
Umwelt durch unsere Sinne erhalten.

Virtuelle Realität überbrückt diese Lücke.

Jetzt sind Sie auf der Tundra
und jagen mit dem Clan-Führer.

Oder Sie sind der Clan-Führer.

Oder vielleicht sind Sie sogar
das Wollhaarmammut.

(Gelächter)

Das Besonders bei VR ist folgendes:

In allen anderen Medien

deutet unser Bewusstsein das Medium.

Bei VR ist das Bewusstsein das Medium.

Daher ist das Potential von VR enorm.

Aber wo stehen wir gerade?

Was ist der aktuelle Stand der Technik?

Nun, wir sind hier.

Das entspricht etwa
dem ersten Jahr des Kinos.

Das ist der Film der Gebrüder Lumière,

der angeblich einen Kinosaal voller
Menschen um ihr Leben laufen ließ,

als sie dachten, eine Zug käme auf sie zu.

Ähnlich wie bei der
Frühphase dieses Mediums

müssen wir auch bei VR über
das Spektakel hinauskommen

und mit dem Geschichtenerzählen beginnen.

Dieses Medium hat Jahrzehnte gebraucht,

um seine bevorzugte
Erzählweise herauszufinden,

nämlich den Spielfilm.

Heute lernen wir bei VR eher Grammatik

als das Schreiben.

Im letzten Jahr hat unsere
VR-Firma, Vrse, 15 Filme gemacht,

und wir haben einiges gelernt.

Wir merkten, dass wir einen einzigartigen,
direkten Zugang zu unseren Sinnen,

Emotionen und sogar
zu unserem Körper haben.

Ich möchten Ihnen ein paar Dinge zeigen.

Für diese Demonstration

nehmen wir jede Perspektive ein,
aus der man es betrachten kann,

und führen es in einem
riesigen Rechteck zusammen.

Okay, legen wir los.

Erstens: Kameraführung
ist knifflig bei VR.

Falsch gemacht kann es Sie krank machen.

Wir merkten, wenn wir bei konstanter
Geschwindigkeit geradlinig filmten,

kriegt man es aber ganz gut hin.

Am ersten Tag in der Filmschule

wurde uns gesagt,
man müsste jede Regel lernen,

bevor man eine brechen dürfte.

Wir lernten aber nicht alle Regeln.

Wir lernte kaum welche,

aber wir brachen sie schon,

um zu sehen, welche kreativen
Dinge wir erreichen könnten.

In dieser Aufnahme entfernen wir uns
vom Boden, ich habe sie beschleunigt,

weil ich Ihnen den physischen
Eindruck vermitteln wollte,

vom Boden abzuheben.

Mit VR kann ich das erreichen.

(Musik)

Es ist wenig überraschend, dass Musik
in diesem Medium auch sehr wichtig ist.

Es lenkt unsere Gefühle.

In diesem Projekt, das wir mit
der New York Times, Zach Richter

und unserem Freund JR machten,

heben wir in einem Helikopter ab,

und obwohl man 600 m
über Manhattan fliegt,

hat man keine Angst.

Man fühlt sich triumphal wegen JRs Figur.

Die Musik lotst einen hier.

(Musik)

Entgegen der gängigen Meinung

gibt es bei virtueller Realität
eine Komposition,

aber sie ist ganz anders als im Film,

wo es einen rechteckigen Rahmen gibt.

Komposition existiert dort,
wo Ihre Wahrnehmung ist

und in der Art, wie die Welt
sich um einen bewegt.

In dem Film, "Waves of Grace",
der eine Zusammenarbeit zwischen Vrse,

der UN, Gabo Agora und Imran Ismail war,

sehen wir auch die sich ändernde Rolle
der Nahaufnahme in virtueller Realität.

Eine Nahaufnahme bedeutet bei VR,
das man jemandem wirklich nah ist.

Die Spielfigur dringt in
den persönlichen Freiraum ein.

Einen Raum, den wir normalerweise
denen vorbehalten, die wir lieben.

Man fühlt eine emotionale Nähe zur Figur,

wegen der gefühlten körperlichen Nähe.

VR-Regie kann man nicht
mit Standard-Regie vergleichen.

Es ist eher eine Choreografie der
Aufmerksamkeit des Betrachters.

Um die Aufmerksamkeit zu lenken,

können wir "räumlichen Klang" verwenden.

Ich kann Klang irgendwo vor Ihnen,
links oder rechts

oder sogar hinter Ihnen positionieren.

Und wenn Sie Ihren Kopf drehen,
dreht sich der Klang mit.

Dadurch kann ich Ihre Aufmerksamkeit
auf das lenken, was Sie sehen sollen.

Wenn Sie nächstes Mal jemanden
hinter sich singen hören,

könnte es Bono sein.

(Gelächter)

VR gibt uns das Gefühl,
Teil von etwas zu sein.

Fast die gesamte Menschheitsgeschichte,
lebten wir in kleinen Familieneinheiten.

Erst lebten wir in Höhlen,

dann lebten wir in Clans und Stämmen,
dann in Dörfern und Städten

und jetzt sind wir alle Weltbürger.

Aber wir sind immer noch so veranlagt,
dass uns die Dinge am wichtigsten sind,

die nah bei uns sind.

Und durch VR fühlt sich jeder Ort
und jedermann nah an.

Daher dient es als Empathie-Maschine.

Unser Film "Clouds Over Sierra" bringt
Sie in ein syrisches Flüchtlingslager.

Aber statt eine Geschichte
über die Menschen dort zu sehen,

ist es jetzt eine Geschichte
über uns hier.

Aber wie geht es danach weiter?

Das Knifflige ist, dass bei
allen vorherigen Medien

das Format bei ihrer Entstehung feststand.

Film war eine Folge von Rechtecken,

von Muybridge mit
seinen Pferden bis heute.

Das Format hat sich nie geändert.

Aber VR ist als Format und als Medium

noch nicht komplett.

Es nutzt weder physisches Zelluloid,
noch Papier oder TV-Signale.

Es verwendet das, was wir nutzen,
um der Welt einen Sinn zu geben.

Wir nutzen Ihre Sinne
wie Farben auf einer Leinwand,

aber zurzeit nur zwei.

Irgendwann werden wir sehen, ob wir
all unsere menschlichen Sinne einsetzen.

Und wir werden die Mittel haben,
um die Handlung wie gewünscht zu erleben.

Wir nennen es zurzeit Virtuelle Realität,

aber was passiert, wenn wir
simulierte Realitäten hinter uns lassen?

Wie nennen wir es sonst?

Was wäre, wenn wir statt verbal
von einem Traum zu erzählen,

Sie in diesem Traum leben lassen könnten?

Was, wenn wir statt nur eine Realität
auf der Erde zu erleben

auf Gravitationswellen am Rand
eines schwarzen Lochs surfen,

Galaxien aus dem Nichts
erschaffen könnten

oder miteinander ohne Worte
kommunizieren könnten,

allein durch unser bloßen Gedanken?

Das ist keine virtuelle Realität mehr.

Ehrlich gesagt, weiß ich nicht,
wie man das nennt.

Aber ich hoffe, Sie sehen,
worauf es hinausläuft.

Aber hier intellektualisiere ich
ein experimentelles Medium.

Experimentieren wir!

Sie halten hoffentlich ein
Stück Pappe in Ihren Händen.

Öffnen wir mal die Klappe.

Drücken Sie den An-Knopf
und entsperren Sie das Handy.

Allen, die von zu Hause zusehen,

werden wir gleich einen Karton zeigen,

um zu zeigen, wie man dieses Erlebnis
auf sein Handy runter lädt

und sogar einen Google-Karton erhält,
um es selbst auszuprobieren.

Wir haben als Kinder in Kartons gespielt

und hoffentlich können wir als Erwachsene
alle etwas von diesem Licht finden,

indem wir unseren Kopf
wieder in einen stecken.

Sie sind dabei, an einem der größten
kollektiven VR-Erlebnisse

in der Geschichte teilzunehmen.

Und in dem altertümlichen
Stil der Vergangenheit

werden wir etwas

gemeinsam gleichzeitig ansehen.

Hoffentlich klappt es.

Wie läuft's mit dem Countdown?
Ich sehe nichts.

Publikum: ... 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9,

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

(Singende Vögel)

(Lokomotive)

Publikum: (Schreie)

(Video) JR: Ich möchte Ihnen sagen,

wie ich das Titelblatt des New York
Time Magazines aufgenommen habe,

"Walking New York."

Ich wurde außen an
einem Helikopter gesichert

und ich musste komplett vertikal sein,
um es zu erfassen.

Ich war genau darüber --

bei dem Wind mussten wir es
ein paar Mal wiederholen --

und filmte weiter.

(Video) Frauenstimme: Lieber Gott,

schütze uns vor dem Bösen,

denn du bist der Herr,

das Licht.

Du gabst uns das Leben und nahmst es uns.

Dein Wille geschehe.

Bitte gib all jenen Frieden,
die ihre Liebsten verloren haben.

Hilf uns, wieder zu leben.

(Musik)

(Video) (Kinderstimmen)

Kinderstimme: Es gibt zurzeit
in Zaatari mehr Kinder als Erwachsene.

Manchmal denke ich,

dass wir dafür verantwortlich sind.

Chris Milk: Wie war das?

(Applaus)

Damit sicherte ich mir ziemlich
einfach eine stehende Ovation.

Ich brachte Sie dazu, aufzustehen. Ich
wusste, Sie würden am Ende applaudieren.

(Gelächter)

Jeder auf der Erde sollte erleben,

was Sie gerade erlebt haben.

Auf diese Weise können wir
es gemeinsam gestalten,

nicht als Technik-Plattform,

sondern als Menschheits-Plattform.

Im November letzten Jahres
starteten zu diesem Zweck

die New York Times und Vrse
ein VR-Projekt namens "The Displaced".

Es begann mit einer Million Google-Karten,

die jedem Sonntagsabonnenten
mit der Zeitung zugestellt wurden.

Aber an jenem Sonntag
passierte etwas lustiges.

Viele Menschen erhielten sie,

die nicht die vorgesehenen Empfänger
auf dem Adressaufkleber waren.

Wir begannen das alles
auf Instagram zu sehen.

Erscheint das vertraut?

Musik hat mich auf diesen Pfad geführt,

etwas zu suchen, was lange Zeit
unerreichbar erschien.

Millionen von Kindern hatten
die gleiche prägende Erfahrung

in ihrer Kindheit,

die ich in meiner hatte.

Ich denke nur,

dass dieses es übertrifft.

Schauen wir

wohin

das führt.

Danke.

(Applaus)