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Estamos nos Museus Capitolinos
em Roma olhando
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a escultura equestre do
imperador Marco Aurélio.
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Não estamos muito seguros sobre a data,
mas é algo em torno de 176 a 180 AD.
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Ela está em um novo
espaço, porque ela estava
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sofrendo de alguns problemas
de conservação,
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e então ela teve que ser
removida do Campidoglio,
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onde Michelângelo a havia colocado.
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E na verdade este é um ponto importante,
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porque nós não sabemos onde ela
originalmente estava em Roma.
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O que é realmente importante é
que esta é a única escultura
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equestre da antiguidade
desse tamanho a sobreviver.
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E nós sabemos que havia
muitas delas em Roma.
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Elas eram criadas para celebrar o
retorno triunfal de um imperador.
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Existe muita autoridade
resultante do fato
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dele estar montado, claramente comandando.
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Seu braço esquerdo está levemente
segurando as rédeas,
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ou o que poderia ter sido
as rédeas do cavalo.
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A mão direita sobressai pra frente,
se dirigindo aos cidadãos de Roma.
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Existe um senso de confiança
nessa postura,
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e certamente na escala.
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Ela é enorme. Ela sobreviveu porque se
pensava que ela representava Constantino,
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o imperador que tornou o Cristianismo
legal no Império Romano,
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e assim ela não foi fundida
para se usar o seu bronze,
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como foram quase todas as
outras esculturas equestres.
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Essa poderia ter terminado como um canhão.
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Estão estamos contentes
dela ter sobrevivido
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e ter tido enorme influência
na Renascença,
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para artistas a começar com
Donatello, e Leonardo da Vinci.
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E também porque a habilidade de se fundir
algo desse tamanho tinha sido perdida.
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E ela mostra do quanto os antigos
Romanos eram capazes,
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tanto no manuseio do material
como na representação,
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no real entendimento do corpo
e de sua musculatura.
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A da anatomia do cavalo, dando passos
à frente, animado e real.
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As dobras do pescoço, com sua
cabeça pendendo pra baixo.
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E as dobras da vestimenta que
Marco Aurélio está vestindo.
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Como ela desce e se dobra sobre
suas pernas e a parte traseira do cavalo.
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Existe também algo realmente
maravilhosamente momentâneo
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e ao mesmo tempo muito atemporal aqui.
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O cavalo está avançando, seu braço
está levantado mas existe
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também um maravilhoso senso de equilíbrio.
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O cavalo está em movimento,
ele está pendendo pra direita.
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Ele tinha, em sua mão esquerda, as
rédeas, então existe uma tensão aí,
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ele parece estar puxando o cavalo para
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trás e o cavalo puxa
um pouco a sua cabeça.
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Ao mesmo tempo, o lado direito do
seu corpo parece estar se
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movendo pra frente.
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E pendendo pra direita.
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Existe uma espécie de animação em tudo.
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Existe também uma unidade entre este
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incrivelmente poderoso animal e
Marco Aurélio,
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E ele esta em pleno controle do cavalo.
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E inclusive como que se movendo pra frente
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enquanto puxa levemente o cavalo
para trás, mantendo-o atrás.
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E você está certa, sua mão esquerda
está segurando as rédeas,
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mas com um leve toque,
muito embora ele esteja no comando
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desse incrivelmente poderoso animal.
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É impressão minha, ou ele parece
um pouco grande demais para o cavalo?
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Vocês sabem se isso foi
fundido em uma só peça?
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Ela poderia ter sido fundida em peças
individuais, e então ter sido montada
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e o bronze ter sido trabalhado
para apagar as emendas.
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E assim essa comemoração de um grande
homem e de suas grandes façanhas
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trouxe uma ideia importante na Renascença
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com o florescimento do Humanismo,
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o reconhecimento das conquistas
de um indivíduo,
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a representação desse
indivíduo em um retrato.
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Essas são coisas que tinham
sido perdidas na Idade Média.
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Esse interesse na representação,
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tanto de sua autoridade, da sua posição
na sociedade, mas também
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a capacidade de se entregar,
e o interesse nessa entrega,
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todas essas coisas que chegaram
juntas com a Renascença,
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novamente, tendo originalmente chegado,
é claro, no mundo Clássico.
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(Legendado por Luiz Fontenelle)
