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Estamos nos Museus Capitolinos 
em Roma olhando

a escultura equestre do 
imperador Marco Aurélio.

Não estamos muito seguros sobre a data, 
mas é algo em torno de 176 a 180 AD.

Ela está em um novo 
espaço, porque ela estava

sofrendo de alguns problemas
de conservação,

e então ela teve que ser
removida do Campidoglio,

onde Michelângelo a havia colocado.

E na verdade este é um ponto importante,

porque nós não sabemos onde ela 
originalmente estava em Roma.

O que é realmente importante é
que esta é a única escultura

equestre da antiguidade 
desse tamanho a sobreviver.

E nós sabemos que havia 
muitas delas em Roma.

Elas eram criadas para celebrar o 
retorno triunfal de um imperador.

Existe muita autoridade 
resultante do fato

dele estar montado, claramente comandando.

Seu braço esquerdo está levemente 
segurando as rédeas,

ou o que poderia ter sido 
as rédeas do cavalo.

A mão direita sobressai pra frente, 
se dirigindo aos cidadãos de Roma.

Existe um senso de confiança
nessa postura,

e certamente na escala.

Ela é enorme. Ela sobreviveu porque se
pensava que ela representava Constantino,

o imperador que tornou o Cristianismo 
legal no Império Romano,

e assim ela não foi fundida 
para se usar o seu bronze,

como foram quase todas as 
outras esculturas equestres.

Essa poderia ter terminado como um canhão.

Estão estamos contentes 
dela ter sobrevivido

e ter tido enorme influência
na Renascença,

para artistas a começar com 
Donatello, e Leonardo da Vinci.

E também porque a habilidade de se fundir
algo desse tamanho tinha sido perdida.

E ela mostra do quanto os antigos 
Romanos eram capazes,

tanto no manuseio do material 
como na representação,

no real entendimento do corpo 
e de sua musculatura.

A da anatomia do cavalo, dando passos 
à frente, animado e real.

As dobras do pescoço, com sua 
cabeça pendendo pra baixo.

E as dobras da vestimenta que 
Marco Aurélio está vestindo.

Como ela desce e se dobra sobre 
suas pernas e a parte traseira do cavalo.

Existe também algo realmente 
maravilhosamente momentâneo

e ao mesmo tempo muito atemporal aqui.

O cavalo está avançando, seu braço 
está levantado mas existe

também um maravilhoso senso de equilíbrio.

O cavalo está em movimento, 
ele está pendendo pra direita.

Ele tinha, em sua mão esquerda, as 
rédeas, então existe uma tensão aí,

ele parece estar puxando o cavalo para

trás e o cavalo puxa 
um pouco a sua cabeça.

Ao mesmo tempo, o lado direito do 
seu corpo parece estar se

movendo pra frente.

E pendendo pra direita.

Existe uma espécie de animação em tudo.

Existe também uma unidade entre este

incrivelmente poderoso animal e 
Marco Aurélio,

E ele esta em pleno controle do cavalo.

E inclusive como que se movendo pra frente

enquanto puxa levemente o cavalo 
para trás, mantendo-o atrás.

E você está certa, sua mão esquerda 
está segurando as rédeas,

mas com um leve toque, 
muito embora ele esteja no comando

desse incrivelmente poderoso animal.

É impressão minha, ou ele parece 
um pouco grande demais para o cavalo?

Vocês sabem se isso foi
fundido em uma só peça?

Ela poderia ter sido fundida em peças 
individuais, e então ter sido montada

e o bronze ter sido trabalhado
para apagar as emendas.

E assim essa comemoração de um grande 
homem e de suas grandes façanhas

trouxe uma ideia importante na Renascença

com o florescimento do Humanismo,

o reconhecimento das conquistas 
de um indivíduo,

a representação desse 
indivíduo em um retrato.

Essas são coisas que tinham 
sido perdidas na Idade Média.

Esse interesse na representação,

tanto de sua autoridade, da sua posição 
na sociedade, mas também

a capacidade de se entregar, 
e o interesse nessa entrega,

todas essas coisas que chegaram 
juntas com a Renascença,

novamente, tendo originalmente chegado,
é claro, no mundo Clássico.

(Legendado por Luiz Fontenelle)