Madonna sai lạc trong mỹ thuật thời Trung cổ - James Earle

Xem bài học đầy đủ: http://ed.ted.com/lessons/distorting-madonna-in-medieval-art-james-earle
Sau khi Roma đã bị phá hủy, mọi người thận trọng với ràng buộc với vẻ đẹp hình thể. Do Thiên Chúa giáo đã có sức hút, người La Mã thay vào đó bắt đầu tập trung đến vẻ đẹp siêu hình của nhân đức, và nghệ thuật bắt đầu noi theo. James Earle bàn luận về tranh thời Trung Cổ về Madonna đã bị ảnh hưởng bởi sự thay đổi này.
Bài giảng bởi James Earle (https://www.youtube.com/user/AmorSciendi), hoạt hình bởi Hero 4 Hire Creative.

Đã bao giờ bạn xem
một bức tranh Chúa hài đồng

ngồi hay đứng trong lòng Đức mẹ

và tự hỏi, tại sao ngài lại lớn tới vậy?

Những bức như Đức mẹ với thiên thần
của Cimabue

hay bức Maesta của Duccio

đều bất cân đối.

Nếu Mary đứng lên, dường như,

những thiên thần
chỉ cao tới ống chân người,

và phần thân trên lại vô cùng nhỏ

so với phần chân.

Có lẽ bạn cho là,
họa sĩ không đủ kĩ năng

để vẽ phong cách tả thực

hoặc thiếu khả năng vẽ phối cảnh.

Nhưng đó không phải toàn cảnh.

Để hiểu rõ tại sao, chúng ta cần quay về

cuối thế kỉ thứ năm

khi thành La Mã bị người Goth tấn công.

Rome được xây bằng đá hoa
để trường tồn cùng thời gian.

Trong nhiều năm trời,
đó là tượng đài đỉnh cao của nhân loại

vì vậy sự tàn phá
đã để lại một lỗ hổng lớn.

Nhà thần học, truyền đạo
về thế giới ngoài quy luật tự nhiên,

bắt đầu lôi cuốn thính giả
khi Rome sụp đổ,

và Thiên chúa dần lấp đầy
khoảng trống của đế chế.

Để thay thế cho vẻ đẹp hình thể
của đế quốc La Mã,

Công giáo đưa ra một vẻ đẹp siêu hình

và một thiên đàng bất diệt

không thể bị phá hủy, không như Rome.

Sau sự sụp đổ của Rome,
đầu trung đại,

những nhà thuyết giáo
quay lưng với vẻ đẹp bên ngoài,

để tôn lên vẻ đẹp nội tâm.

Họ cho rằng vẻ đẹp thực thể là nhất thời,

đức hạnh và tôn giáo mới là vĩnh cửu.

Đối tượng đẹp có thể dẫn đến
sự tôn thờ sai lầm vật thể

chứ không phải là suy tôn lòng tốt.

Tương truyền đầu thế kỉ VI

nhà truyền đạo,
Thánh Benedict,

khi nghĩ đến một người đàn bà đẹp,

đã ném bản thân vào bụi gai,

và trải qua đau đớn đó,

ông tập trung lại được vào vẻ đẹp nội tâm.

Ông sợ lòng ham muốn phụ nữ đẹp

sẽ mờ mắt ông trước Chúa.

Bởi nền văn minh châu Âu chuyển từ đế chế

sang chế độ tôn giáo,

tu viện trở thành nơi cất giữ tri thức,

đồng nghĩa các sách cổ

ngợi ca lạc khoái tự nhiên

không được sao chép hay bảo vệ.

Không được bảo vệ,
chúng sẽ dần bị thiên nhiên hủy hoại,

lửa,

ngập úng,

hay sâu bệnh.

Và không có sự trợ giúp
sao chép của các nhà sư

Những văn bản và các triết lý trong đó

bị biến mất ở Tây Âu

và chúng bị thay thế bởi tác phẩm
của người như Thánh Benedict

đó là điều dẫn ta về những bức họa trên
về Chúa Jesus và Mary.

Bởi Công giáo vô cùng nồng nhiệt phủ nhận
vẻ đẹp cơ thể

những họa sĩ trung cổ cố tình tránh đi

những tỉ lệ phù hợp thẩm mỹ.

Ban đầu, những họa tiết trang trí
nhà thờ và cung điện

bị giới hạn bằng những hoa văn hình học,

có thể làm hài lòng

mà không mang ý nghĩa đen tối nào
về khoái cảm thể chất

Với kỳ trung cổ phát triển

hình ảnh của Chúa và Mary
được tiếp nhận,

nhưng những họa sĩ vẫn cố gắng
che Mary lại

và cho Đức mẹ một đôi chân lớn phi tỉ lệ,

với cẳng nhân vô cùng vĩ đại.

Nỗi sợ hãi còn đó,
hình ảnh về Mary xinh đẹp

có thể khiến người xem
yêu thích bức họa

hay hình hài của Mary,

hơn là biểu tượng Đức mẹ mang trên mình.

Vậy dù ta có thể tự hào rằng ta vẽ

còn thực hơn Cimabuey hay Duccio,

ta cần nhớ rằng
họ có mục tiêu khác nhau

khi đặt nét bút xuống.