Richard Serra em "Lugar" - Temporada 1 - "Arte no Século XXI" | Art21

Richard Serra em

Arte no Século XXI

RICHARD SERRA: Muitas vezes,
uma obra vem do trabalho

em termos de como
eu desenvolvo uma ideia.

Eu nunca começo com uma imagem
e nunca começo com um desenho.

Geralmente, eu começo com um modelo.

É uma maneira de trabalhar
de dentro para fora.

Acho que provavelmente estou construindo
mais de 12 a 15 peças

no momento, em vários estágios.

Estou construindo uma peça em St. Louis,
uma peça em Woodside, na Califórnia,

uma peça em Singapura,
uma peça no Qatar,

uma peça na Nova Zelândia.

Estou fazendo muitos trabalhos no momento.

Eu nunca penso em termos de metáfora,

nem penso em termos de como a imagem
vai parecer de antemão.

O que me preocupa é
a relação dos elementos

que eu achar interessante naquele momento.

E se eu achar que posso inventar
uma nova maneira de ver esses elementos,

ou tornar a possibilidade de
entrar, atravessar e contornar uma peça,

em algo que me surpreende,

então, acho que há
uma possibilidade de prosseguir.

Com “Charlie Brown” em particular,

o problema era como dobrar uma forma
à medida que ela se elevava

que se afasta de você e se vira....

e isso se deve ao fato de eu ter
trabalhado com “Ellipses” anteriormente.

Fiquei surpreso com o fato de pessoas que
não tinham absolutamente

nenhuma informação sobre escultura
foram capazes de entrar nessas peças

e encontrar um certo nível de engajamento
com a escultura, de uma forma,

que provavelmente não tinham feito antes.

Para muitos deles, a experiência
foi gratificante porque, de certa forma,

era surpreendente, porque era novo,
porque eles não conseguiam se localizar.

Não tinha nada a ver com arquitetura,
não tinha nada a ver com a paisagem,

não tinha nada a ver com edifícios
ou montanhas ou desfiladeiros,

ou qualquer outra coisa que
pudesse servir de referência para eles.

Essa peça tem um movimento contínuo
mesmo que você permaneça parado,

portanto, essa peça tem
uma extensão muito grande,

e faz com que você se concentre mais
na elasticidade do próprio aço

do que na fisicalidade do espaço.

O aço nessa peça se torna
algo diferente de aço.

Quase dá a sensação de que
está sendo esticado como borracha.

Ele se torna uma faixa,
não uma superfície horizontal.

Uma das coisas que também considero
gratificante sobre essa peça

é que a saliência dela é de
mais de 1,5 ou 2 metros,

então você é capaz de
andar por baixo da obra,

onde a saliência é quase como
o casco de um navio.

Provavelmente uma das experiências
mais primordias que eu tive,

ou experiências generativas que eu tive,
foi assistir à partida de um navio

quando eu tinha cerca de quatro anos
no Estaleiro Marin.

Eu fui lá com meu pai.

Ver uma forma grande, maciça e obstinada
sendo lançada onde ela se torna

flutuante e livre, à tona e à deriva,

onde ela muda de algo que
é maciço para algo que leve,

foi algo que me afetou, que
eu nunca esqueci,

e, por um tempo, realmente se tornou
um sonho recorrente.

Instalando "Charlie Brown"

HOMEM: O que você faz o tempo todo
nesse livro, Richard?

SERRA: Hum, eu mantenho registros
de mim mesmo.

HOMEM: Você está escrevendo poesia?

SERRA: Não, é uma forma de manter
o olho e a mão juntos.

Eu comecei a desenhar
quando era muito, muito jovem

a fim de competir, eu acho,
pelo afeto dos meus pais,

porque eu tinha um irmão mais velho
que era muito articulado,

e muito bonito, muito alto,

e eu era tipo um nanico.

Para atrair a imaginação dos meus pais,

depois do jantar, eu desenhava
todas as noites.

E eles apoiaram esses desenhos.

E assim, isso se tornou algo
que eu podia fazer,

que era pessoal e particular para mim

como uma maneira de manter
minha mão e meus olhos coordenados

em relação ao que eu via.

Então, se meu pai e meu irmão
estivessem desmontando o carro,

eu desenharia as peças.

Portanto, é algo que sempre fiz,
e é uma maneira de manter contato,

não apenas com a vida cotidiana para mim,
em uma noção diarística,

mas para me permitir ver.

E eu acho que o olho é o rei dos músculos.

E quanto mais você desenha,
melhor fica a forma do músculo,

Na verdade, melhor você enxerga.

Particularmente, eu não penso
no desenho de notação

que faço todos os dias,
como desenho em si,

eu faço outros desenhos nos quais
trato de coisas autônomas no mundo,

e a história do desenho.

Mas em termos de, apenas, me informar
como uma forma de manter um diálogo,

ao contrário de Woody Allen
falando em um gravador, eu desenho.

HOMEM: Você não vai liberá-lo.

SERRA: É por aqui, certo?

Levante-o novamente,
levante-o novamente.

Esse é o momento, é chamado de
momento de 5 milímetros,

é onde você deve ajustá-lo e você precisa
fazer isso em até 5 milímetros.

HOMEM: Ei, John!

Isso vai ser um pesadelo,
tentar soldar isso...

SERRA: Eu não disse para chover, vamos lá.

HOMEM: A culpa é do Tony,
ele escolheu a data.

HOMEM: É uma verdadeira colaboração...

para todos os trabalhadores siderúrgicos
que estão montando isso

e por todos que estão envolvidos,

e eu acho que a arte é o processo
assim como a peça.

SERRA: Mas eu gosto da maneira
como está se formando.

HOMEM: Sem dúvida, e é como
se fosse onipresente.

SERRA: Sim, você não pode fugir disso.

HOMEM: Oh, sim, está bem ali.

HOMEM: Bom trabalho, muito bom trabalho.

(Risada)

SERRA: É quase como
uma estrutura pneumática.

HOMEM: Pneumática?

SERRA: Sim, porque parece que
está sendo esticada e bombeada por dentro.

HOMEM: Onde você quer soldar isso agora?

HOMEM: Aqui.

HOMEM: John...

SERRA: Ser capaz de conter
e manter o espaço

e criar espaço para o conteúdo do trabalho
com o qual você está lidando

vem com um certo tipo de acuidade
no entendimento de seu relacionamento

com um volume.

É muito simples, se eu dissesse que

é diferente entrar em
uma cabine telefônica

do que em um estádio de futebol

e dizer: “Ah, sim, eu entendo...
cabine, claustrofóbica;

estádio, vasto”.

Se você pegar algo entre
a cabine telefônica

e o estádio de futebol, você diria,

“estou lidando com as sutilezas
de caminhar através de uma sala,

“sobre o que está à direita”,

“E se você der meia-volta e voltar,
o que está do lado direito.”

Essa peça é generativa, pois
é uma peça nova para mim,

ela abre uma série totalmente diferente
de outros trabalhos para mim.

Não sei como isso vai se desenrolar,

não sei que tipos de trabalhos
surgirão disso,

mas ainda há uma espécie
de maravilha nisso,

porque essa peça ainda não foi
encerrada para mim.