Tala Madani: Sketchbooks | Art21 "Extended Play"

Episodio #253: Nel suo studio di Los Angeles, Tala Madani racconta il ruolo cruciale dei suoi sketchbooks nella sua pratica pittorica. Gli sketchbook di Madani reppresentano un modo per l’artista sia per sperimentare le potenziali composizioni sia per fermare velocemente le idee durante un momento d’ispirazione e fungono da archivio visivo dei propri dipinti- sia quelli gà realizzati sia i futuri lavori.

Affascinata dal concetto del diciassettesimo secolo per cui i dipinti hanno un’anima, Madani descrive come i suoi lavori completi differiscano dagli sketch nella loro materialità. " Si tratta di come si usano i materiali per comunicare con l'idea più chiaramente”, dice l’artista. “Se capitano delle gocce, integro queste gocce per portare il pubblico pù vicino a dove mi trovo.”

Tala Madani rompe gli stereotipi nei suoi pungenti dipinti satirici che evocano scontri tra culture: uomini e donne, razionale e assurdo, Occidentale e non Occidentale. La pittura figurativa di Madani spesso include gruppi selvaggi di uomini di mezza età, calvi e tarchiati, la cui lussuriosa confusione crea scompiglio in ogni situazione in cui l’artista li inserisce. Con aspre caricature di machismo e un bambinesco desiderio per le monellerie, la commedia fisica presente nei dipinti di Madani si lega ai piaceri intensi, al pathos, e a un penetrante senso di violenza. Le immagini di Madani vengono trasformate in animazioni stop-motion in cui l’artista fotografa una scena appena creata – pittura umida che luccica ancora – dando vita a storie di piccole calamità che sono allo stesso tempo comiche, tenere, macabre.

Scopri di più sull’artista su:
https://art21.org/artist/tala-madani/

CREDITS| Produttore: Véronique Bernard & Ian Forster. Intervista: Deborah Dickson. Editor: Morgan Riles. Camera: Scott Anger. Sound: Theresa Radka. Artwork Courtesy: Tala Madani, 303 Gallery, David Kordansky Gallery, & Pilar Corrias. Musica: Soft and Furious

"Extended Play" è supportato, in parte, dal New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con City Council; Art21 Contemporary Council e da donazioni private.

[Art21 "Extended Play"]

["Tala Madani: Sketchbooks"]

Quando sto lavorando

disegno la mattina,
quando vengo in studio

Obama!
[RISATE]

C'è una storia famosa in Iran

penso scritta negli anni '60

Qualcosa che ogni
vero Iraniano conosce

Si chiama "Shahr-e Gheseh"

che significa
"la città dei racconti"

Tutti i personaggi sono animali

e il più bel personaggio è questo scarafaggio

Una parte della storia racconta

di una elefantessa appena arrivata

nessuno la conosce

e sono tutti meravigliati dal
suo aspetto

E inziano a trasformarla

Le tagliano a pezzi la proboscide

e ovviamente lei non si riconosce più

è una specie di perdita d'identità

Molti lavori sono stati trasformati

attraverso sketch

E' la testimonianza più immediata
di un processo creativo, no?

Questo non è andato

Era troppo violento

In un anno, arriverò a qualcosa del genere

qualcosa su cui non ho lavorato

Alcune cose negli sketchbook
portano a lavori futuri

Penso siano un ottimo modo
per tenere traccia delle tue idee,

perchè non si ha sempre il tempo
o lo spazio per andare a fondo a ogni idea

come vorresti davvero

E' importante fermarli

se sei in luogo in cui le idee fluiscono

Questo è uno sketch per "Dirty Protest"

In qualche modo conoscevo questo dipinto

la sua immagine--
lo avevo in mente da tempo, credo

Cos' lo sketch era solo, una specie
di annotazione per me

ma sapevo cosa volevo fare.

La cosa che differenzia la pittura

è la sua materialità.

Non voglio dire che si tratta
sempre di pittura

E' più come vengono usati i materiali

per comunicare con l'idea più chiaramente.

Se capitano delle gocce,

integro queste gocce
per portare il pubblico

pù vicino a dove mi trovo.

Si tratta di nuovo di quell'idea,

Non dovremmo preoccuparci troppo
della

prospettiva o della profondità.

Perchè è il dipinto a parlarci.

E a infastidire la lettura dello spazio.

Amo molto quest'idea che
il dipinto stesso ha una propria vita

E' un trasferimento di energia,
credo.

C'è un concetto del diciassettesimo secolo
per cui i dipinti hanno un'anima,

e l'hanno ricevuta da demoni o da angeli--

e i demoni non sono necessariamente
dei cattivi collaboratori.

Se qualcuno è interessato
a vedere un pittore al lavoro,

deve solo seguire le pennellate.

Così si vede l'azione della mano
ma anche l'azione del pensiero,

idealmente,

nel seguire le pennallate.