토바 아우어바흐 "Bodies of Knowledge" - Season 11 | Art21

Art21에서 자랑스럽게 제시하는 아티스트 코너인 ‘Art in the Twenty-First Century’시리즈 열한 번째 시즌의 ‘Bodies of Knowledge’ 에피소드에서 토바 아우어바흐를 소개합니다. ‘Bodies of Knowledge’는 2023년 6월 PBS에서 첫 방영되었습니다.

토바 아우어바흐는 1981년 캘리포니아의 샌프란시스코에서 태어났으며, 현재는 뉴욕에서 생활하며 작업하고 있습니다. 아티스트에 대해 더 알아보려면 다음 링크를 방문하세요. https://art21.org/taubaauerbach

TRANSLATIONS
Translated subtitles are generously contributed by our volunteer translation community on Amara.org.

Full Credits available at:
https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s11/tauba-auerbach-in-bodies-of-knowledge

Major underwriting for Season 11 of Art in the Twenty-First Century is provided by PBS, National Endowment for the Arts, Lambent Foundation, The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Horace W. Goldsmith Foundation, Toby Devan Lewis, Robert Lehman Foundation, and Nion McEvoy & Leslie Berriman.

Series Creators: Susan Dowling and Susan Sollins.

©2023 Art21, Inc.

#TaubaAuerbach #BodiesofKnowledge #Art21

토바 아우어바흐: 끊임없이
새로운 것을 배우고 싶어요

그리고 전 항상 사물 뒤에
숨겨진 패턴을 찾으려고 해요

직조나 종이 마블링과

같은 공예를 통해 여러 가지 과학적

또는 수학적 원리를 스스로 깨쳤습니다

♪ 잔잔한 배경음 ♪

종이 마블링을 할 때 가장
중요한 것은 관계와 비율이에요

물감을 섞고 물 위에 띄워서

퍼지도록 해야 해요

너무 많지도, 너무 적지도 않게 말이죠

♪ 파동이 퍼지는 은은한 음악 ♪

통제하는 데에는 한계가 있습니다

♪♪♪

연습을 통해 목적이 있는 방식으로

감수성을 기르는 아이디어를 좋아해요

그리고 많은 공개된 작품의 원자료로

종이 마블링을 사용했습니다

♪♪♪

다양한 소재와 표현 수단, 공정으로

작업하는 것이
저에게 맞는 것 같아요…

왜냐하면 저는 다양한 것들 사이의

연결과 관계에 초점을
맞추고 있기 때문이죠

사람들이 스튜디오에 오면

이 선반을 보여주는 걸 좋아해요

왜냐하면 이 선반에는 보물들과

함께 살고 생각하는 데에
좋은 물건이 너무 많기 때문이죠

불에 타버린 작품의 잔재도 있어요

이건 해면이에요

이 생물이 사는 곳의
수압은 매우 높습니다

이 뼈대의 구조는 그 강도

때문에 연구되어 왔어요

매우 견고한 격자 형태입니다

사실 저는 이 퍼즐을 통해

정말 값진 경험을 했습니다

이 고리들을 막대에서 빼내려면

천 번 이상 움직여야만 해요

결국 하나의 고리만 남게 됐어요

고리가 하나 남았다는 건

마치 미로에서 잘못된 방향으로

최대한 멀리 간 것과 같은 거였지만요

[웃음]

완전히 처음으로 돌아가서

모든 고리를 다시 끼우고

조금 다른 방식으로 빼내야 했어요

그리고 이 퍼즐을 통해
사람들이 진행 과정 동안

세우는 가정에 대해
많이 배웠다고 느꼈어요

♪ 잔잔한 전자 음악 ♪

저는 가능성이 거의 없는 것들에 매우 끌려요

거의 불가능에 가까운 것이 핵심입니다

대만의 한 화학자를 통해

이 구슬 장식 기법을
우연히 알게 되었어요

그는 이 기법을 사용하여
분자의 모형을 만들었고

그의 모형에서 구슬은
원자 사이의 결합입니다

이제 이 기법으로 저만의
무언가를 해보려고 합니다

시스템이 응집되고

허물어져 흩어지기
시작하는 경계와

사람들의 합의와 이해가
허물어져 흩어지기 시작하는

경계에 관심이 있습니다...

자신의 한계와 좀 더
집단적인 것 말이죠

아직 거기에 도달하지 못했거나

사람들 마음의 범위
밖에 있기 때문에요

[마우스 클릭]

♪ 컴퓨터에서 들리는 합창 노래 ♪

제가 정말 관심이 있는 학습 방식은

단순히 사실을 배우는 것이 아니라
앞으로 일어날 모든 사실에 대해

[웃음] 제가 이해하고 생각하는
방식을 바꾸는 것이에요

예를 들어, 제 친구 캐머런이

제게 불가리아 국영 텔레비전
합창단 음반을 보냈어요

♪ 불가리아어 노랫소리 ♪

-[토바 목소리] 그 안에
제게 영향을 미치거나

가능한 최선의 방법으로

헤어 나올 수 없는
소리가 있는 것 같았어요

다양한 크기의 무한대에
관한 이야기를 처음 들었을 때

그 생각에서 헤어 나올 수 없었어요

♪ 계속되는 불가리아어 노래 ♪

4차원 공간에 대한 생각과

그 안에 존재하는 형상을 만나는 것은

제 시선과 상상력을
되살리는 도구가 되었습니다

이상적으로는 단순히 사람이
기억할 수 있는 이미지가 아니라

그 이후의 모든 이미지에
작은 영향을 미치는

이미지를 만들면 좋겠죠

저는 페인팅을 정말 좋아해요

그리고 페인팅을 기술로서

접근할 방법이 많아요

♪ 활기찬 진동의 전자 음악 ♪

대학 시절 여름
일자리를 찾고 있었는데

“간판 제작업체에서 한 번
일해 볼까!” 생각이 들었어요

샌프란시스코의
‘뉴 보헤미안 사인’에서

3년 정도 수습생과 조수로 일했는데

수작업한 아름다운 간판들이었어요.

♪♪♪

간판 작업을 너무 빠르게

진행하면 서툴게 나올 수 있어요

하지만 너무 천천히
완벽히 하려고 하면

그렇게 우아하지
않게 보일 수 있어요

저는 가장 적절한 지점을 찾는 것에
대해 정말 많은 것을 배웠어요

제가 다양한 방식으로
많이 생각하는 부분이죠

♪♪♪

저는 그림 그리는 걸 좋아하고
앞으로도 항상 할 거라 생각해요

하지만 저는 아이디어에 가장

잘 맞는 표현 도구를 선택합니다

때로는 그게 그림일 수도 있지만
예를 들자면, 그림이

유리 용기와 같은 역할을 할 순 없죠

그래서 어떤 아이디어에
유리 작업이 필요하다고 느꼈을 때

유리 불꽃 공작을 배우러 갔어요

이것이 제가 소재와 표현
수단에 접근하는 방식입니다

[요란한 소리와 휘젓는 소리]

웨이브 오르간은 샌프란시스코에서

제가 좋아하는 장소 중 하나에요

제가 자란 곳과 꽤 가까워요

[요란한 소리와 휘젓는 소리]

물에 반쯤 잠긴 많은
파이프가 모여있는 건데

조수의 정도에 따라

다양한 소리를 들을 수 있어요

공기와 물, 모래의
경계를 넘어 존재해서

애착이 가는 것 같아요

[요란한 소리와 휘젓는 소리]

악기 전체가 이런 경계의
불안정성에 의해 연주되는데

매번 갈 때마다 소리가 달라요

제가 올바른 마음 상태를

기르는 것에 관해 이야기할 때

이는 어딘가 단단한 경계가 아닌
곳에 있다는 것을 말하는 거예요

♪ 약간 흔들리는 단음 연주 ♪

♪ 약간 흔들리는 오르간 음악 연주 ♪

- [토바] 그것도 좋은 것 같아요

거기에서 음표 길이 어땠어요?

- [캐머런] 좋았어요

하지만 타이밍이 좀…
아쉬웠던 것 같아요

아쉬웠던 것 같아요
- [토바] 어때요?

- [캐머런] 그걸로요

- [토바] 음-음

-[토바 목소리] Auerglass는
제 친구 캐머런 메시로우와 함께 만든

2인 상호 의존형 펌프 오르간입니다

제 친구가 활동하는
이름 ‘글래서’를 따서

아-우-어, 글라스죠

♪ 아우어글라스 연주 ♪

아우어글라스는
캐머런과 제가 연주하려면

두 사람의 협력이 필요한

악기를 만들기로
했을 때 시작되었어요

♪♪♪

각각의 연주자는 반쪽의
키보드만 가지고 있는데

네 옥타브 키보드가

두 사람 사이에서 번갈아
가며 나뉘어져 있어요

한쪽은 도, 다음 쪽은 도#
이런 식이에요

♪♪♪

각각의 연주자는 상대방의
음표를 위해 공기를 펌프질해 줘요

캐머런은 우리가 서로를 위해
숨을 쉬어야 한다고 표현해요

[환호와 박수]

♪ 아우어글라스 연주♪

아우어글라스 연주는 불가능을
아슬아슬하게 벗어난 느낌이에요

이 악기는 거의 완벽한 대칭에
가깝지만 한 번의 누름으로

어긋나는 느낌이
정말 활발한 관계 같아요

- 어렵네요!

- 네, 어려워요

[환호와 박수]

- [토바 목소리] 그런
동시성을 이룰 때도 좋지만

공연 중에 서툴러지는
순간들이 있는데

그런 순간들을 정말
좋아하게 됐어요

♪ 아우어글라스 연주 ♪

저는 이런 니트 구조로 된
그림을 많이 그리는데

그림을 그릴 때

종종 비유적으로 실을 잃고
리듬을 잃습니다

정말 빠르고 즉흥적인 작업이죠

그리고 가끔은 일련의
변경 규칙이 있는

길고 연결된 양식 하나를
완성하는 데 집착하기도 합니다

무아지경에 빠질 수밖에 없어요

♪ 아우어글라스 연주 ♪

그림을 그릴 때
스스로 물어보곤 해요

“손목에서 움직일 수 있을까?

손가락에서, 팔꿈치에서, 어깨에서,

가슴 중심에서 움직일 수 있을까?"

♪♪♪

그림을 그릴 때 더 나은
생각을 하는 것 같아요

전해져 내려온 공예의 기법과

절차에는 많은 지혜가 담겨 있습니다

수십 년 동안 책의 종이를
마블링해 온 사람이라면

점도와 흐름에 대해

과학자만큼이나 잘 알고 있을 거예요

하지만 손끝과 감각을 통한

다른 방식으로 알고 있겠죠

♪♪♪

신체는 귀중한 사고 도구입니다

예전에는 주로 머릿속에서

세상을 돌아다녔어요

하지만 이제 작업은
신뢰에 더 가깝습니다

지난 10년 동안 제게
일어난 변화는 지식을 얻기 위해

몸을 활용하게 되었다는 것입니다

♪♪♪

[환호와 박수]

♪ 잔잔한 배경음 ♪