Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA | "Exclusive" | Art21

Episode #181: Artist Robert Mangold, speaking from his upstate New York studio in 2011, explains how his friendship with the late artist Sol LeWitt, as well as his experience working as a security guard at the Museum of Modern Art in New York, influenced his approach to making art. Mangold worked at MoMA in the early 1960s, when guarding the museum's exhibitions was a common occupation for artists and poets, and it was here that he first met LeWitt (as well as Robert Ryman). LeWitt became one of Mangold's closest friends.

Robert Mangold translates the most basic of formal elements—shape, line, and color—into paintings, prints, and drawings whose simplicity of form expresses complex ideas. He renders the surface of each canvas with subtle color modulations and sinewy, hand-drawn graphite lines. Mangold works in multiple series of shaped canvases over many years, exploring variations on rings, columns, trapezoids, arches, and crosses, and compositions without centers. 

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CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Joel Shapiro. Sound: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Robert Mangold. Archival Images Courtesy: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Photography: John Sherman. Theme Music: Peter Foley.

[Robert Mangold: Sol LeWitt & MOMA]

[SONIDOS DE LOS PAJAROS CANTANDO]

Estaba esta zona de pavimento por ahí, detrás del granero, y no tengo ni idea por qué estaba allí.

Habia 3 grandes bloques de hormigón que formaban una zona pavimentada.

Cada vez que caminaba por ella en las mañanas o la tarde, pensaba,

"Este seria un gran lugar para una de las esculturas de bloques de cemento de Sol."

Entonces le mostré fotos e hicimos un intercambio por una gran pintura.

Sol fué probablemente mi mejor amigo a lo largo de los años.

Fuimos amigos por años y años y años.

Nos conocimos en el MoMA a principios de los años '60 cuando ambos éramos guardias.

Muy pocas personas trabajaban allí en ese momento, incluyendo Ryman,

y Flavin... aunque, Flavin no estaba alli cuando yo estaba.

Felicito al MoMA porque contrataban poetas y pintores

y escritores de diferentes estilos para ser guardias.

Era un lindo trabajo--el museo abría a las 1 y cerraba a las 5--

entonces no estaba mal. [RISAS]

Eran salarios sindicales y a todos les gustaba.

Aunque habia diferentes tareas--

Podias tener un piso y otro piso en diferentes dias, pero...

Llegar cada dia y ser parte de la coleccion era genial.

Tenias que estar parado y mirar a la gente mirando arte y mirar arte.

Recuerdo ir y mirar grandes pinturas-- pinturas contemporáneas--

estaba apurado para llegar a casa y entrar en mi estudio

mientras eso estaba aún fresco en mi mente.

Mientras esa intensidad, altamente emocional, permanecía...

Entonces podia mirar mi pintura y decir,

"Tiene esto algo de aquello o no?"[RISAS]

"Hay algo de aquello en esto?"

"Me gustaría que haya algo de eso en esto".

Cada vez que hago nuevas pinturas--cada vez que hago nuevas obras--

pienso en todo tipo de esas conexiones culturales.

Usted sabe, la cultura de la gente con quienes creciste.

El arte se alimenta del arte, en cierto modo,

y los artistas se alimentan de los artistas