Comment transformer sa ville en véritable bassin musical

Comment une ville devient-elle connue pour « sa musique » ? La publiciste Elizabeth Cawein explique la façon dont le développement des scènes musicales permet d'améliorer la santé et le bonheur des milieux urbains. Elle partage quelques astuces pour encourager votre scène musicale locale et vous vanter du talent de votre ville auprès du monde entier.

Chacune de ses chansons
représente un genre, un mouvement,

dans certains cas, une révolution sonore

qui a totalement transformé l'évolution
de la musique populaire.

Elles sont aussi des marques de fabrique
pour la plupart de ces villes,

indissociables de l'identité
de leur ville d'origine,

et c'est probablement pourquoi
elles sont vues comme villes de musique.

Cet aspect un peu magique,
ce petit truc qu'on aime tous

dans ce genre d'histoires,

c'est que ces villes n'ont rien fait
de spécial

pour provoquer ces moments.

Il n'y a pas de méthode
pour mettre la foudre en bouteille.

Il n'existe pas de recette
à l'origine du grunge

ou de la rencontre entre Tupac et Dr Dre.

Et il n'existe pas de mode d'emploi
pour ouvrir son magasin de disques

dans un quartier sud de Memphis

dans lequel, comme par hasard,
habitent Booker T. Jones,

William Bell et Albert King.

C'est donc par pur hasard
que cela arrive, non ?

Quand les étoiles sont
parfaitement alignées,

de la bonne musique se crée.

Et pendant ce temps,
New York et Nashville

pondent les tubes qui passent à la radio,
définissent nos générations,

qui deviennent la bande-son de
nos mariages, de nos enterrements, etc.

Je ne sais pas pour vous,

mais ce genre d'idée m'ennuie à en mourir.

Vous êtes entourés de musiciens,
qui produisent de la musique poignante,

et grâce à Internet et son infinité
de possibilités

pour que les artistes créent de la musique

et que les fans puissent la découvrir,

ces chansons emblématiques
n'ont pas besoin de nous être données

par une salle remplie de compositeurs

dans un gratte-ciel.

Le plus important, c'est que

nous ne pouvons plus prétendre
que c'est seulement du hasard,

car la musique ne se limite pas aux tubes,

ces grands moments marquants
qui ont tout changé.

La musique est plus qu'un divertissement.

Pour beaucoup d'entre nous,

la musique es un guide dans la vie.

C'est un moyen de s'exprimer,

mais elle nous aide à définir notre valeur
et qui nous sommes.

Elle rassemble mieux les individus
que tout autre chose,

malgré des langues différentes,

malgré des écarts sociaux,
culturels et économiques.

La musique rend plus heureux,
plus intelligents et améliore la santé.

La musique est essentielle.

Et si vous viviez
dans une ville qui y croit ?

Une ville qui proclame : « On ne va pas
attendre qu'un hit nous caractérise.

Nous sommes une ville musicale
car la musique est essentielle. »

En la considérant comme telle,
une ville peut bâtir deux choses :

tout d'abord, un écosystème encourageant
la formation de musiciens professionnels

et la vente de la musique ;

ensuite, un public réceptif et impliqué
qui soutient ces musiciens.

Voilà les deux éléments-clés
d'une ville de musique,

d'une ville dont les dirigeants
reconnaissent l'importance de la musique

dans le développement des individus,

dans la cohésion d'une communauté

et dans la viabilité de la ville
en tant qu'environnement vivant.

Les villes intelligentes, de musique,

savent qu'une vie nocturne prospère,
une communauté créative et de la culture

attirent des individus jeunes
et talentueux dans les villes.

C'est ce qui dynamise une ville.

On ne peut pas prévoir
où éclora le talent,

mais on peut transformer
nos villes en incubateurs.

Pour cela, nous devons
être conscients de ce que l'on a.

Cela signifie identifier et quantifier
nos atouts.

Nous devons les connaître par cœur,

qui ils sont, ce qu'ils sont,
où ils sont et leur impact sur l'économie.

Répertorions nos studios
d'enregistrement et nos labels,

nos monuments historiques
et nos boîtes de punk hardcore.

Nos nuits du jazz mensuelles
et nos jam-sessions de folk hebdomadaires,

nos conservatoires, nos programmes
de développement artistique,

nos boutiques d'instruments,
chaque luthier,

nos musées de la musique ouverts
toute l'année

et nos festivals organisés
seulement un week-end par an.

Idéalement, avec cette méthode,
nous créerons une carte de nos atouts,

nous marquerons chacun d'entre eux,

ce qui nous permettra de voir
exactement ce que l'on a

et où une croissance a déjà lieu.

Il ne suffit pas
de peindre à grands traits.

En ce qui concerne le soutien
à la musique locale

et pour une meilleure compréhension
d'un type de musique au niveau national,

nous devons être précis.

Ensuite, nous devons identifier
nos difficultés.

Il est important de souligner
que dans l'ensemble,

ce n'est pas l'inverse
de la première étape.

Nous n'irons pas très loin

en pensant seulement à ce dont on manque.

Nous avons besoin d'une approche
plus générale.

Nous avons beaucoup de salles de concerts.

C'est super.

Mais sont-elles en difficulté ?

Existe-t-il une progression graduelle ?

Un artiste peut-il commencer
lors de la scène ouverte d'un café

et voir clairement comment
il pourra passer

d'une salle de 25 places
à une salle de 100 et ainsi de suite ?

Attendons-nous à ce qu'il passe
directement d'un café à un zénith ?

Nos difficultés sont peut-être
dans notre infrastructure.

Transports en commun,
logements abordables.

Comme à Londres,

où le nombre de salles
est passé de 400 en 2010

à 100 en 2015,

nous devons penser à nous
protéger contre la gentrification.

En décembre dernier, le maire de Londres

a ajouté le principe
« d'agent du changement »

au plan d'urbanisme de la ville.

Tout est dans le nom.

Si un promoteur souhaite construire
des immeubles

à côté d'une salle de concert,

le lotisseur est agent du changement.

Il doit prendre les mesures nécessaires
pour isoler les logements.

Ensuite, et c'est très important,

nous avons besoin d'une bonne gestion,
et d'une stratégie.

On sait qu'il y a quelque chose
de magique à l'œuvre :

les bonnes personnes, au bon endroit,
au bon moment.

Et cela ne cessera jamais
d'être un élément primordial

dans la création de la musique,

dans la façon dont certaines
des meilleures chansons sont faites.

La gestion doit être efficace.

En 2018, des villes de musiques prospères
se développent rarement

et n'ont pas à se développer par hasard.

Nous avons besoin d'élus
qui reconnaissent la portée de la musique,

qui soutiennent les créatifs,

et qui sont prêts à mettre
une stratégie en place.

Dans les villes de musique,
de Berlin à Paris ou Bogota,

les conseils consultatifs

doivent s'assurer que les musiciens
prennent part à la discussion.

Ce sont des bénévoles

qui travaillent en lien
avec un porte-parole désigné

au sein de la mairie ou bien
au sein de la chambre de commerce.

Les meilleures stratégies créent
un soutien communautaire local

et partagent la musique à l'extérieur.

Les deux sont indissociables.

Au niveau local, nous pouvons créer
un endroit propice aux musiciens.

Au niveau international,

nous créons des opportunités
pour l'avancement de leur carrière

tout en attirant l'attention
sur nos villes

et en utilisant la musique
pour attirer le talent.

Voilà quelque chose
qui pourra nous y aider :

nous devons comprendre qui nous sommes.

Quand je mentionne Austin,

vous pensez sûrement
« capitale des concerts live ».

Pourquoi ?

Parce qu'en 1991, les dirigeants
d'Austin ont vu quelque chose se passer

avec un de leurs atouts
et ils ont choisi de le reconnaître.

En voyant cette croissance,
en la nommant et en l'adoptant,

ils ont provoqué l'ouverture
de salles de concerts supplémentaires,

l'ajout de concerts en live dans
le programme de salles existantes,

et ils ont provoqué une poussée
du soutien civique autour de cette idée,

il ne s'agissait donc plus seulement
d'un slogan de brochure touristique.

C'était devenu quelque chose dont
les citoyens se sentaient fiers.

En somme, ce qu'Austin a créé

est seulement un récit
basé sur ses atouts.

Quand nous repensons à la première étape,

nous savons que chaque ville
ne remplira pas chaque critère.

De nombreuses villes n'ont pas
de studios d'enregistrement comme Memphis

ou autant d'auteurs-compositeurs
qu'à Nashville,

mais ce n'est pas une raison.

Nous devons simplement
trouver la spécialité de notre ville.

Quels sont nos atouts uniques
par rapport aux autres villes ?

Si cela vous semble un projet
intéressant pour votre ville,

voici trois conseils
pour faire bouger les choses.

Premièrement, sortez, écoutez et achetez.

Déplacez-vous.
Soyez ce public réceptif et impliqué

qui est essentiel à la prospérité
d'une ville de musique.

Payez des droits d'entrée.

Achetez un disque.

Découvrez de la nouvelle musique
et emmenez vos amis.

Deuxièmement, utilisez votre voix.

Soutenez ce récit basé sur les atouts.

Partagez le talent de votre ville
et célébrez-le.

Enfin, vous pouvez voter.

Choisissez des dirigeants qui ne font pas
seulement l'éloge de la musique,

mais qui admettent son pouvoir

et sont prêts à mettre en place un plan

pour la soutenir, la faire grandir
et collaborer.

Il est impossible de prévoir
quelle ville sera définie

par une chanson ou un style en particulier
dans les dix prochaines années,

malgré le fait que nous ne puissions
absolument pas prédire cela,

ce que nous pouvons absolument prévoir

est ce qu'il arrive quand nous voyons
la musique comme essentielle

et nous construisons une ville de musique.

Et c'est dans un tel endroit
que je veux vivre.

Merci.

(Applaudissements)