So zieht man eine erfolgreiche Musikszene in der eigenen Stadt groß

Wie wird eine Stadt zur "Musikstadt"? Die Publizistin Elizabeth Cawein erklärt, wie eine prosperierende Musikszene eine Stadt glücklicher und gesunder macht, und stellt diverse Ideen vor, wie man die Musikszene in der eigenen Stadt stärken und die Welt für ihre Talente begeistern kann.

(Applaus)

All diese Lieder stehen
für eine Szene, eine Bewegung,

manchmal auch für
eine akustische Revolution,

die den Lauf der Popmusik
völlig verändert hat.

Sie alle sind auch
eine Art Wahrzeichen ihrer Städte:

Ihre Identität ist eng
an die ihrer Heimatstadt gekoppelt.

Wahrscheinlich kennen Sie
diese Städte daher als "Musikstädte".

Das Magisch-Mythische, das wir alle
an solchen Geschichten lieben, ist,

dass diese Städte nicht unbedingt
auf diese Momente hingearbeitet haben.

Es gibt kein Erfolgsrezept,
um Außergewöhnliches zu leisten.

Es war keine Geheimformel,
die uns den Grunge gebracht

oder 2Pac und Dr. Dre zusammengeführt hat.

Und es gibt keine Anleitung dafür, wie
man in dem Stadtteil von South Memphis

ein Musikgeschäft aufmacht,
in dem zufällig Booker T. Jones,

William Bell und Albert King leben.

So etwas passiert
also stets rein zufällig, nicht?

Wenn die Sterne genau richtig stehen,
entsteht großartige Musik einfach so.

Bis dahin werden im Radio lauter Hits
aus New York und Nashville gespielt,

die Generationen prägen
und unsere Hochzeiten, Beerdigungen

und alle Stationen dazwischen
musikalisch begleiten.

Keine Ahnung, wie's Ihnen geht,

aber allein die Vorstellung
langweilt mich zu Tode.

Sie sind nur so umgeben von Musikern,

die eindringliche,
wichtige Musik kreieren.

Das Internet bietet Künstlern
unzählige Möglichkeiten,

Musik zu erschaffen, aber auch
den Fans, diese dann zu entdecken.

Um an hochaktuelle Lieder heranzukommen,

brauchen wir also keine Songwriter-
Konferenzen in Konzerngebäuden mehr.

Aber was noch wichtiger ist:

Dass Musik beiläufig entsteht,
darf uns nicht genügen.

Denn es geht dabei
um so viel mehr als nur um Hits,

diese wichtigen, emblematischen,
alles verändernden Momente.

Es geht nicht nur
um den Unterhaltungswert.

So viele von uns brauchen Musik,
um ihr Leben erfolgreich zu meistern.

Klar, sie hilft uns,
unsere Gefühle ausdrücken,

aber sie bestärkt uns auch
und hilft uns, zu uns selbst zu finden.

Nichts kann uns so sehr
zusammenbringen wie Musik:

Sie durchdringt sprachliche, soziale,
kulturelle und wirtschaftliche Barrieren.

Musik macht uns schlauer,
gesünder und glücklicher.

Musik ist unverzichtbar.

Was wäre, wenn Ihre Heimatstadt
das ebenfalls so sieht?

Wenn sie sagt: "Wir warten
nicht darauf, dass uns ein Hit definiert.

Wir sind eine Musikstadt,
denn Musik ist unverzichtbar."?

Eine Stadt kann zwei Dinge machen,
wenn sie Musik als unverzichtbar ansieht:

Sie kann ein Umfeld schaffen,

in dem professionelle Musiker sowie
das Musikgeschäft gedeihen können.

Und sie kann ein offenes
und interessiertes Publikum fördern,

das diese aufrechterhält.

Auf diese zwei Komponenten
ist eine Musikstadt angewiesen.

Eine Stadt, deren Anführer erkannt haben,

wie wichtig die Musik
für unsere individuelle Entwicklung,

unser Zusammengehörigkeitsgefühl

und für die Entstehung
eines lebenswerten Ortes ist.

Schließlich wissen
kluge Städte, Musikstädte,

dass ein reges Nachtleben,
ein kreatives Umfeld und Kultur

talentierte junge Menschen
in die Städte locken.

So kommt Außergewöhnliches zustande.

Wir können nicht vorhersagen,
welches Küken als nächstes schlüpft.

Aber wir können unsere Stadt
zum geeigneten Brutkasten machen.

Dazu müssen wir wissen,
worüber wir bereits verfügen,

also unsere Ressourcen
ermitteln und berechnen.

Wir müssen sie in- und auswendig kennen:

Wer oder was befindet sich wo und
hat welchen Einfluss auf die Wirtschaft?

Zählen wir unsere Aufnahmestudios
und Plattenfirmen,

unsere Kulturdenkmäler
und Hardcore-Punk-Clubs,

unsere monatlichen Free-Jazz-Nächte
und wöchentlichen Folk-Jam-Sessions.

Musikschulen, Förderprogramme
für Künstler, Musikläden.

Alle Drehmaschinen und Geigenbauer.

Museen für Musik,
die ganzjährlich geöffnet haben,

und Festivals, die bloß
an einem Wochenende im Jahr stattfinden.

Schaubilder sind ideal,
um unsere Ressourcen zu sammeln.

Wir können genau feststellen,
was schon alles vorhanden ist

und wo es bereits
entsprechende Impulse gibt.

Wir dürfen nämlich
nicht halbherzig vorgehen.

Wenn es darum geht,
die Musikszene vor Ort zu unterstützen,

aber auch um ein breites Verständnis
vom landesweiten Image eines Musikstils,

müssen wir bestens informiert sein.

Dann müssen wir über unsere
Herausforderungen im Bilde sein.

Dazu muss man wissen: Das ist nicht
einfach das Gegenteil von Schritt eins.

Es bringt nicht viel, lediglich darüber
nachzudenken, was im Schaubild noch fehlt.

Es bedarf vielmehr einer
ganzheitlicheren Herangehensweise.

Super, unser Schaubild kennt
bereits viele Veranstaltungsorte.

Aber: Wie schlagen sie sich?

Sind sie unterschiedlich groß?

Kann ein Künstler, der auf einer offenen
Bühne in einem Kaffeehaus anfängt,

klar erkennen, wie er sich
von einem Saal mit 25 Sitzen

allmählich zu einem
mit 100 und mehr hocharbeiten kann?

Oder erwarten wir, dass er sich
dann gleich ins Kolosseum wagt?

Vielleicht birgt die Infrastruktur
unserer Stadt Herausforderungen,

etwa im öffentlichen Nahverkehr
oder der Wohnsituation.

In London sank die Zahl
der Veranstaltungsorte

von 400 im Jahr 2010

auf 100 im Jahr 2015.

Denken wir also auch
an Maßnahmen gegen Gentrifizierung.

Gegen Ende des letzten Jahres
führte Londons Bürgermeister

das "Agent of Change"-Prinzip in
die dortige Stadtentwicklungspolitik ein.

Der Name spricht für sich:
Will ein Bauunternehmer Wohnungen

neben einem Veranstaltungsort bauen,
bewirkt er dort eine Veränderung

und muss im Sinne
der Lärmschutzminderung handeln.

Der nächste Punkt ist äußerst wichtig:

Wir brauchen fähige Führungskräfte
und eine Strategie.

Wir wissen, es gehört
viel Magie zu dieser Kombination,

die richtigen Leute
zur rechten Zeit am rechten Ort.

Dies wird stets eine wichtige Rolle
bei der Entstehung von Musik spielen.

So entstehen mit die besten
und langlebigsten Lieder.

Aber es darf kein Führungsvakuum geben.

Heutzutage erblühen Musikszenen
selten aus reinem Zufall,

und das müssen sie auch gar nicht.

Wir brauchen gewählte Vertreter,
die die Bedeutung der Musik erkennen.

Die die Stimmen von Künstlern
emporheben und Strategien umsetzen.

In Musikstädten wie Berlin, Paris
und Bogotá gibt es eigens Musikbeiräte,

die Musikern ein Mitspracherecht geben.

Diese ehrenamtlichen Beiräte arbeiten
mit einem designierten Anwalt zusammen,

im Rathaus und sogar in der Handelskammer.

Folgt man den besten Strategien, enstehen
im Inneren solche Musiker-Hilfsnetzwerke,

während gleichzeitig
Musik nach außen exportiert wird.

Beides gehört zusammen:

Nach innen hin gestalten wir
einen lebenswerten Ort für Musiker

und nach außen hin bieten wir ihnen
die Chance, ihre Karriere voranzutreiben.

Dabei rücken wir auch
unsere Stadt in den Mittelpunkt,

indem wir Musik dafür nutzen,
begabte Menschen zu uns zu locken.

Was uns auch helfen kann,
unsere eigene Identität zu finden.

Wenn ich von Austin spreche,
denken Sie wahrscheinlich sofort:

"Die Hochburg der Livemusik". Und warum?

Weil die führenden Kräfte im Jahr 1991

das bereits vorhandene Potenzial
in Austin erkannten und nutzten.

Indem sie diese Dynamik erkannten,
benannten und sich zu eigen machten,

entstanden automatisch
weitere Austragungsorte.

Existierende Stätten nahmen
Livemusik in ihr Repertoire auf

und bald investierte auch
die Öffentlichkeit massiv in das Konzept.

Es war nicht mehr
nur ein einfacher Werbeslogan:

Die Einwohner glaubten wirklich
daran und waren stolz darauf.

Dabei hatte Austin lediglich eine Art
Mythos um seine Ressourcen aufgebaut.

Wenn wir an Schritt eins zurückdenken,

sehen wir, dass nicht jede Stadt
alle Anforderungen erfüllt.

Es gibt nicht überall
Aufnahmestudios wie in Memphis

oder ein günstiges Umfeld
für Musiker und Verleger wie in Nashville.

Daran soll's auch nicht scheitern.

Wir müssen einfach nur
das Potenzial unserer Stadt erkennen.

Was gibt es bei uns,
was es sonst nirgendwo gibt?

Wenn Sie sich das alles nun
auch in Ihrem Heimatort wünschen,

können Sie folgende drei Dinge tun:

Erstens können Sie Ihre Füße,
Ohren und Ihr Geld einsetzen.

Zeigen Sie Präsenz, seien Sie
das offene, engagierte Publikum,

das eine Musikstadt
unbedingt braucht, um zu gedeihen.

Zahlen Sie Eintrittspreise,
kaufen Sie Alben, entdecken Sie neue Musik

und nehmen Sie bitte Ihre Freunde mit.

Zweitens können Sie Ihre Stimme nutzen.

Unterstützen Sie Ihren Ressourcen-Mythos:

Reden Sie darüber, was es
in Ihrer Stadt gibt, und feiern Sie es.

Und drittens können Sie
Ihre Wählerstimme nutzen.

Wählen Sie Anführer,
die Lippenbekenntnisse vermeiden,

den Wert der Musik Ihrer Stadt erkennen
und Strategien entwickeln,

um sie emporzuheben, erblühen zu lassen
und Zusammenarbeit zu fördern.

Es ist völlig unklar,
welche Stadt in den nächsten zehn Jahren

für eine bestimmte Szene
oder ein bestimmtes Lied stehen wird.

Aber auch wenn wir das
keinesfalls vorhersehen können:

Wir wissen definitiv, was passiert,
wenn Musik als unverzichtbar gilt

und wir an der Entstehung
einer Musikstadt arbeiten.

An so einem Ort
will ich gerne leben. Danke schön.

(Applaus)