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Rafael Lozano-Hemmer: "Una grieta en el reloj de arena" | Art21 "Extended Play"

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    [Rafael Lozano-Hemmer:
    "Una grieta en el reloj de arena"]
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    Pienso que los monumentos más interesantes
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    son los monumentos que desaparecen,
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    se cuestionan a sí mismos,
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    o que complican
    algunas de esas historias
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    que nos contamos a nosotros mismos.
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    (sonido de sirena)
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    [Museo de Brooklyn]
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    He propuesto
    desde hace mucho tiempo
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    un enfoque más anti-monumental,
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    un enfoque que es más
    una plataforma
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    para que la gente se autorrepresente.
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    Tuve COVID a principios
    de marzo, aquí, en Nueva York.
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    Estuve bastante grave, tengo asma.
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    Fue una lección de humildad
    el sentir esta incapacidad para respirar.
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    Sentí que muchas de las historias
    que estaba escuchando
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    tenían que ver con familiares
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    que iban al hospital, enfermos,
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    y cómo no podías ir con ellos.
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    Dos semanas más tarde estaban muertos
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    y no podías ni siquiera
    asistir a sus funerales.
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    Como Mejicano, creo que
    pensamos mucho en la muerte
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    y en todos los rituales, los brindis,
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    y que las cosas que hacemos
    para conseguir aceptarlo
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    y para decir adiós son críticas
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    para nuestra supervivencia como comunidad.
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    Y todo eso no pudo hacerse.
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    El Museo de Brooklyn está
    trabajando en crear conexiones
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    entre estas obras de arte
    y las comunidades de aquí,
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    de Nueva York, para crear una forma
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    de que la gente pueda juntarse
    para recordar nuestra pérdida.
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    [Harry Trinh]
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    En la cultura china, la gente
    no habla realmente sobre la muerte.
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    Se ve como una superstición
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    que podría atraer
    más muerte o más mala suerte.
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    Aparte de la pandemia,
    esto siempre ha sido así.
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    Y creo que con la pandemia,
    la gente está muy asustada
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    o muy aprensiva para hablar de ello.
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    Mi tía falleció el pasado marzo.
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    Lo era todo para nosotros.
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    Fue difícil para nosotros
    procesar o incluso admitir
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    que mi tía había muerto
    porque la última vez
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    que la vimos fue durante
    el Año Nuevo Lunar, poco antes.
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    Una cosa que la gente china hace
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    durante un funeral es
    quemar billetes funerarios.
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    Y hay unas esculturas
    de papel maché
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    que representan
    a los dioses materiales.
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    Podrían ser una casa,
    un coche, un iPhone...
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    Debido a que no pudimos
    experimentar eso,
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    no tuvimos un espacio físico
    para hablar de nuestros recuerdos
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    y tener el consuelo
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    de estar físicamente con gente cercana
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    para, con suerte,
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    llegar al día siguiente
    sin estar tan triste sobre ello.
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    [Artist]
    Mi estudio y yo decidimos hacer una obra
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    que permitiera que la gente se juntase
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    y viera un evento en vivo.
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    Consideramos importante
    que fuera algo en vivo
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    a lo que pudiera acceder
    gente de cualquier franja horaria
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    y que se pudiera experimentar
    junto con los seres queridos.
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    "Una grieta en el reloj de arena" es
    básicamente un brazo robótico
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    controlado por un software a medida.
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    Envías una fotografía de un ser querido,
    un familiar o un amigo
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    en una página web llamada
    "acrackinthehourglass.net".
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    La foto se analiza
    y se va dibujando poco a poco
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    mediante arena cayendo
    desde un reloj de arena.
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    Mientras la imagen va apareciendo,
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    hay dos cámaras que retransmiten
    la acción en tiempo real.
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    Así que cuando participas,
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    puedes invitar a amigos para que
    accedan a la página web y lo vean.
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    La obra es el resultado
    de una colaboración
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    entre gente la de mi estudio.
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    La obra surge de un debate,
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    surge del deseo común de hacer algo
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    que nos permita, supongo,
    no sentirnos tan solos.
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    Cuando entras al vestíbulo
    del Museo de Brooklyn,
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    y ves todas estas caras,
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    te das cuenta de que hay
    un intercambio de miradas
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    por toda la sala.
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    La mayoría de las personas
    en los retratos te devuelven la mirada.
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    La mayoría de la gente elige
    fotografías en las que el sujeto
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    no parece distante
    ni mira hacia otro lado
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    sino que mira
    directamente a la cámara.
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    Hay un momento en el que
    la imagen se inclina poco a poco
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    y la gravedad tira de la arena hacia abajo
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    haciendo que el retrato desaparezca
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    y recuperando toda la arena,
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    que es reciclada en otros retratos.
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    Todos los retratos hasta el momento,
    cientos de ellos, son todos hechos
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    con la misma pequeña cantidad de arena.
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    Y para mí, eso era muy importante
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    porque había un sentimiento
    de solidaridad universal alrededor de esto
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    y un sentimiento de conexión.
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    Cuando me siento optimista,
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    pienso que hay un sentimiento de empatía,
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    y que la idea
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    de que esto le podría pasar
    a cualquier persona del planeta
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    nos une, hasta cierto punto
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    y nos une en la comprensión
    de algo que es invisible.
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    A veces, la desaparición,
    lo efímero te ayuda a recordar.
Title:
Rafael Lozano-Hemmer: "Una grieta en el reloj de arena" | Art21 "Extended Play"
Description:

Episodio 280: En medio de la pérdida y el aislamiento, el anti-monumento artístico "Una grieta en el reloj de arena" (2021), reúne a las comunidades para llorar sus pérdidas, recordar y sentir de nuevo la conexión entre ellos.

Rafael Lozano-Hemmer está, por encima de todo, interesado en los monumentos que "desaparecen, se cuestionan a sí mismos, y que complican algunas de las historias que nos contamos a nosotros mismos." Este enfoque anti-monumental crea plataformas de representación a través de instalaciones participativas a grande escala como "Una grieta en el reloj de arena" (2021). Expuesta en el Museo de Brooklyn en 2022, la obra es un memorial a aquellos que perdimos debido a la COVID-19. Tras oír relatos de amigos y familiares incapaces de reunirse tras la muerte de un ser querido, Lozano-Hemmer y su estudio decidieron "crear una manera en la que la gente fuera capaz de reunirse y recordar nuestra pérdida". A través de un software a medida, un brazo robótico, arena y una retransmisión de video en directo, el artista ha proporcionado una oportunidad para que las comunidades experimenten un memorial a sus seres queridos. Cualquiera puede enviar su foto a http://www.acrackinthehourglass.net y reunirse ya sea de manera remota o en persona a ver cómo la obra dibuja el retrato de su ser querido.

Un sólo cuerpo de arena produce cada uno de los cientos de retratos realizados durante el curso de la instalación. Una vez el retrato ha sido completado, la imagen se inclina y la arena se desliza hacia el suelo para ser reciclada. Frente a un virus invisible, Lozano-Hemmer espera crear "un sentido universal de solidaridad" y conectar a los individuos retratados en la instalación. "Lo efímero nos ayuda a recordar", dice Lozano-Hemmer.

Descubre más cosas sobre el artista en:
https://art21.org/artist/rafael-lozano-hemmer

CRÉDITOS | Productor de la serie: Ian Forster. Director: Ian Forster. Editor: Janah Elise Cox. Cámara: Sebastián Lasaosa Rogers. Sonido: David Hocs. Color: Jonah Greenstein. Mezcla de sonido: Adam Boese. Música: Blue Dot Sessions. Obra de arte cortesía de: Rafael Lozano-Hemmer. Especial agradecimiento a: Lauren Bierly, Brooklyn Museum, Lozano-Hemmer Studio, Taylor Maatman, Hazen Mayo, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Gabriel Rizzotti, Drew Sawyer, Harry Tinh, Milagros Verendia.

"Extended Play" está apoyada por The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; y, parcialmente, por fondos públicos del New York City Department of Cultural Affairs en colaboración con el City Council; el Art21 Contemporary Council; y por contribuyentes individuales.

#RafaelLozanoHemmer #Art21 #Art21ExtendedPlay
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
06:39

Spanish (Spain) subtitles

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