Como a corda de saltar ganhou ritmo

"Down down, baby, down down the roller coaster..." O hip hop deve muito às rainhas das duplas cordas de saltar. A antropóloga da música, Kyra Gaunt, leva-nos numa fascinante viagem à história da corda de saltar.

Se fizerem correctamente, deve soar assim:

TICK-tat, TICK-tat, TICK-tat,
TICK-tat, TICK-tat, TICK-tat.

Se fizerem mal, vai soar assim:

Tick-TAT, tick-TAT, tick-TAT.

[Algo pequeno. Ideia grande]

[Kyra Gaunt sobre
a corda de saltar]

A corda de saltar é um objecto simples.

Pode ser feita de corda,
de estendal, de cordel.

Parece que... é torcida.
(Risos)

Não sei como descrever.

O que é importante
é que tenha um certo peso

e que faça aquele som de chicote.

Não se conhece ao certo
a origem da corda de saltar.

Há provas de que começou
no antigo Egipto, na Fenícia,

e, provavelmente,
viajou até à América do Norte

com os colonos holandeses.

A corda tornou-se importante

quando as roupas das mulheres
ficaram mais adequadas

e apareceram as culotes .

Assim, as raparigas
conseguiam saltar à corda

porque as saias não ficavam
presas nas cordas.

As governantas treinavam
as suas protegidas a saltar à corda.

Até as crianças africanas
escravizadas no Sul,

antes da guerra civil na América
saltavam à corda.

Nos anos 50, em Harlem,
no Bronx, em Brooklyn, em Queens,

via-se, nos passeios,
muitas raparigas a saltar à corda.

Às vezes, juntavam duas cordas
transformando-as numa só,

mas podiam separá-las e transformá-las
numa espécie de batedeira.

A corda de saltar
era uma linha do tempo estável

— tick, tick, tick, tick —

na qual se pode adicionar
rimas, ritmos e cantigas.

As cordas criaram um espaço

onde nós podíamos
contribuir para algo

que ia muito para além do bairro.

As cordas duplas permanecem
como um símbolo poderoso

de cultura e identidade
para as mulheres negras.

Dos anos 50 aos anos 70,

as raparigas não deviam
praticar desportos.

Os rapazes jogavam basebol,
basquetebol e futebol

e as raparigas não podiam.

Muito mudou desde então,
mas naquela época

as raparigas dominavam os recreios.

Elas garantiam que os rapazes
não participavam.

É o espaço delas,
o espaço do poder feminino.

É onde elas brilham.

Mas eu acho
que também é para rapazes

porque eles ouviam as cantigas

e é por isso, penso eu,
que tantos artistas de hip-hop

usaram ritmos que ouviram
nas cantigas das raparigas negras.

♪ ... cold, thick shake,
act like you know how to flip,

♪ Filet-O-Fish, Quarter Pounder,
french fries, ice cold, thick shake

♪ act like you know how to jump.

A música "Country Grammar"
da Nelly ganhou um Grammy

porque as pessoas já a conheciam.

♪ We're going down down baby
your street in a Range Rover ...

Isto é o inicio de "Down down, baby,
down down the roller coaster,

♪ Sweet, sweet baby,
I'll never let you go."

Todos os que cresceram
numa comunidade negra urbana

conhecem esta música.

Então, tornou-se num êxito de imediato.

As cordas duplas ajudaram
a preservar estas músicas

e a preservar as cantigas
e os gestos que as acompanham,

algo que é muito natural
ao que chamo de "oralidade cinética"

— passa de boca em boca
e da boca ao corpo.

É algo que é passado
de geração em geração.

Em muitos casos, a corda
é o que ajuda a transmiti-lo.

É preciso ter um objecto
para transmitir a memória.

A corda de saltar pode ser usada
para muitas coisas diferentes.

A corda atravessa culturas.

Penso que aguentou até hoje
porque as pessoas precisam de se mexer

E às vezes os objectos mais simples
podem ter os usos mais criativos.