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[Josiah McElheny:
Making a Projection Painting]
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Hoy estamos
en el estudio de mi amigo
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y estamos proyectando
un metraje perdido o abandonado
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de la gran directora Maya Deren.
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Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron el resto de grabaciones
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y otras nuevas que ella completó,
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que se guardaban
como una especie de carrete
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sin ningún tipo de edición.
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Y pensé en crear
una especie de presentación
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en la que podríamos proyectar la película,
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e invité a un equipo de rodaje a venir
y grabar la película
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mientras se proyectaba en la pantalla.
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La idea era grabar
desde los peores asientos.
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Así que imagina
que estás en un teatro
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en el que estás
a cinco metros de la pantalla,
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y que cuando levantas la vista,
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ves toda esa imagen,
un poco distorsionada.
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Todo viene de una película perdida
y sin acabar llamada "Witch's Cradle"
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en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp
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y se filmó en la famosa
"Art of the Twentieth Century gallery".
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Intento entender
esta relación de abstracción y el cuerpo.
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Navega esa zona
entre abstracción y cuerpo.
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El cuerpo casi se vuelve abstracto
en algunos de sus trabajos.
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Al final, la película se mostrará
no como una película,
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sino como una pintura
en una especie de estructura
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en la que la parte delantera
es un trozo de cristal
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y detrás hay
una especie de paisaje fracturado,
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que estará aún más distorsionado
en la propia pintura.
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Cuando mostramos cine narrativo
en estas esculturas distorsionadas,
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no funcionó del todo.
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Parece como si solo la comentáramos
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o que sientes de verdad
como si vieras este trabajo preexistente.
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Mientras que al usar
la película inacabada,
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se transformaba con más facilidad.
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Se convierte en algo nuevo
casi al instante.
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Fue muy interesante realizarlo
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realmente envidiable, en cierto sentido,
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un trabajo original artístico puede ser
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todo lo completo que puede ser,
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y no puedes distorsionarlo.
Art21
