[Josiah McElheny: 
Making a Projection Painting]

Hoy estamos 
en el estudio de mi amigo

y estamos proyectando 
un metraje perdido o abandonado

de la gran directora Maya Deren.

Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron el resto de grabaciones

y otras nuevas que ella completó,

que se guardaban 
como una especie de carrete

sin ningún tipo de edición.

Y pensé en crear
una especie de presentación

en la que podríamos proyectar la película,

e invité a un equipo de rodaje a venir
y grabar la película

mientras se proyectaba en la pantalla.

La idea era grabar 
desde los peores asientos.

Así que imagina 
que estás en un teatro

en el que estás 
a cinco metros de la pantalla,

y que cuando levantas la vista,

ves toda esa imagen, 
un poco distorsionada.

Todo viene de una película perdida
y sin acabar llamada "Witch's Cradle"

en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp

y se filmó en la famosa
"Art of the Twentieth Century gallery".

Intento entender 
esta relación de abstracción y el cuerpo.

Navega esa zona
entre abstracción y cuerpo.

El cuerpo casi se vuelve abstracto 
en algunos de sus trabajos.

Al final, la película se mostrará 
no como una película,

sino como una pintura 
en una especie de estructura

en la que la parte delantera 
es un trozo de cristal

y detrás hay 
una especie de paisaje fracturado,

que estará aún más distorsionado 
en la propia pintura.

Cuando mostramos cine narrativo 
en estas esculturas distorsionadas,

no funcionó del todo.

Parece como si solo la comentáramos

o que sientes de verdad 
como si vieras este trabajo preexistente.

Mientras que al usar
la película inacabada,

se transformaba con más facilidad.

Se convierte en algo nuevo 
casi al instante.

Fue muy interesante realizarlo

realmente envidiable, en cierto sentido,

un trabajo original artístico puede ser

todo lo completo que puede ser,

y no puedes distorsionarlo.