[Josiah McElheny: Making a Projection Painting]
Hoy estamos en el estudio de mi amigo
y estamos proyectando un metraje perdido o abandonado
de la gran directora Maya Deren.
Mucho después de que Deren falleciera, encontraron el resto de grabaciones
y otras nuevas que ella completó,
que se guardaban como una especie de carrete
sin ningún tipo de edición.
Y pensé en crear una especie de presentación
en la que podríamos proyectar la película,
e invité a un equipo de rodaje a venir y grabar la película
mientras se proyectaba en la pantalla.
La idea era grabar desde los peores asientos.
Así que imagina que estás en un teatro
en el que estás a cinco metros de la pantalla,
y que cuando levantas la vista,
ves toda esa imagen, un poco distorsionada.
Todo viene de una película perdida y sin acabar llamada "Witch's Cradle"
en la que colaboró con Anne Matta Clark y Marcel Duchamp
y se filmó en la famosa "Art of the Twentieth Century gallery".
Intento entender esta relación de abstracción y el cuerpo.
Navega esa zona entre abstracción y cuerpo.
El cuerpo casi se vuelve abstracto en algunos de sus trabajos.
Al final, la película se mostrará no como una película,
sino como una pintura en una especie de estructura
en la que la parte delantera es un trozo de cristal
y detrás hay una especie de paisaje fracturado,
que estará aún más distorsionado en la propia pintura.
Cuando mostramos cine narrativo en estas esculturas distorsionadas,
no funcionó del todo.
Parece como si solo la comentáramos
o que sientes de verdad como si vieras este trabajo preexistente.
Mientras que al usar la película inacabada,
se transformaba con más facilidad.
Se convierte en algo nuevo casi al instante.
Fue muy interesante realizarlo
realmente envidiable, en cierto sentido,
un trabajo original artístico puede ser
todo lo completo que puede ser,
y no puedes distorsionarlo.