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[Josiah McElheny:
Creando una Pintura de Proyección]
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Hoy estamos en el
estudio de mi amigo
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proyectando metraje
perdido o abandonado
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de la gran cineasta,
Maya Deren.
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Mucho despues de su muerte,
encontraron restos fímicos
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y escenas sin usar que completó
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que fueron preservadas
a modo de carrete
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sin ningún tipo de edición.
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Pensé hacer una pequeña performance
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en la cual proyectaríamos la película,
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invité a un equipo fílmico
y la proyectamos
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tal y como está siendo
proyectada en la pantalla.
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Y la idea fue filmar
desde los peores asientos.
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Imagina que estás en un teatro
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donde estás pegado a
metro y medio de la pantalla,
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y cuando estás mirando hacia arriba,
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ves todo esto, una especie de,
visión distorsionada.
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Una pertenece a la película perdida
y sin terminar "Witch's Cradle"
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en la cual ella colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp
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y fue filmada en la famosa galería
Art of the Twentieth Century.
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Estoy intentando comprender esta relación
de la abstracción y el cuerpo.
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Ella navega este área entre
la abstracción y el cuerpo.
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El cuerpo se convierte casi
abstracto en sus trabajos.
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Al final, la película no se
mostrará como una película,
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sino como una pintura en
un tipo de estructura
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donde la parte frontal
es una una pieza de cristal
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y la parte trasera es una
especie de paisaje fracturado,
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que distorsionará aún más
en la misma pintura.
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Cuando mostramos cine narrativo
en estas esculturas que se distorsionan,
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no funciona del todo.
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Solo pareció que estábamos
comentando sobre ello
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o que realmente mirábamos
este trabajo preexistente.
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Mientras que usar películas sin terminar,
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lo transformó mucho más fácil.
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Lo convierte en algo nuevo
de manera casi instantánea.
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Eso fue lo interesante
para darse cuenta
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de lo envidiable, en cierto sentido,
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lo que puede ser un
trabajo artístico original--
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cómo de completo puede ser,
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sin poder distorsionarlo
de ninguna forma
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Eso es lo que hace sentir
lo inacabado más maleable.
Art21
