[Josiah McElheny: Creando una Pintura de Proyección]
Hoy estamos en el estudio de mi amigo
proyectando metraje perdido o abandonado
de la gran cineasta, Maya Deren.
Mucho despues de su muerte, encontraron restos fímicos
y escenas sin usar que completó
que fueron preservadas a modo de carrete
sin ningún tipo de edición.
Pensé hacer una pequeña performance
en la cual proyectaríamos la película,
invité a un equipo fílmico y la proyectamos
tal y como está siendo proyectada en la pantalla.
Y la idea fue filmar desde los peores asientos.
Imagina que estás en un teatro
donde estás pegado a metro y medio de la pantalla,
y cuando estás mirando hacia arriba,
ves todo esto, una especie de, visión distorsionada.
Una pertenece a la película perdida y sin terminar "Witch's Cradle"
en la cual ella colaboró con Anne Matta Clark y Marcel Duchamp
y fue filmada en la famosa galería Art of the Twentieth Century.
Estoy intentando comprender esta relación de la abstracción y el cuerpo.
Ella navega este área entre la abstracción y el cuerpo.
El cuerpo se convierte casi abstracto en sus trabajos.
Al final, la película no se mostrará como una película,
sino como una pintura en un tipo de estructura
donde la parte frontal es una una pieza de cristal
y la parte trasera es una especie de paisaje fracturado,
que distorsionará aún más en la misma pintura.
Cuando mostramos cine narrativo en estas esculturas que se distorsionan,
no funciona del todo.
Solo pareció que estábamos comentando sobre ello
o que realmente mirábamos este trabajo preexistente.
Mientras que usar películas sin terminar,
lo transformó mucho más fácil.
Lo convierte en algo nuevo de manera casi instantánea.
Eso fue lo interesante para darse cuenta
de lo envidiable, en cierto sentido,
lo que puede ser un trabajo artístico original--
cómo de completo puede ser,
sin poder distorsionarlo de ninguna forma
Eso es lo que hace sentir lo inacabado más maleable.