[Josiah McElheny: 
Creando una Pintura de Proyección]

Hoy estamos en el 
estudio de mi amigo

proyectando metraje
perdido o abandonado

de la gran cineasta,
Maya Deren.

Mucho despues de su muerte,
encontraron restos fímicos

y escenas sin usar que completó

que fueron preservadas
a modo de carrete

sin ningún tipo de edición.

Pensé hacer una pequeña performance

en la cual proyectaríamos la película,

invité a un equipo fílmico
y la proyectamos

tal y como está siendo
proyectada en la pantalla.

Y la idea fue filmar
desde los peores asientos.

Imagina que estás en un teatro

donde estás pegado a
metro y medio de la pantalla,

y cuando estás mirando hacia arriba,

ves todo esto, una especie de,
visión distorsionada.

Una pertenece a la película perdida
y sin terminar "Witch's Cradle"

en la cual ella colaboró con 
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp

y fue filmada en la famosa galería
Art of the Twentieth Century.

Estoy intentando comprender esta relación
de la abstracción y el cuerpo.

Ella navega este área entre
la abstracción y el cuerpo.

El cuerpo se convierte casi
abstracto en sus trabajos.

Al final, la película no se 
mostrará como una película,

sino como una pintura en
un tipo de estructura

donde la parte frontal
es una una pieza de cristal

y la parte trasera es una
especie de paisaje fracturado,

que distorsionará aún más
en la misma pintura.

Cuando mostramos cine narrativo
en estas esculturas que se distorsionan,

no funciona del todo.

Solo pareció que estábamos
comentando sobre ello

o que realmente mirábamos
este trabajo preexistente.

Mientras que usar películas sin terminar,

lo transformó mucho más fácil.

Lo convierte en algo nuevo
de manera casi instantánea.

Eso fue lo interesante
para darse cuenta

de lo envidiable, en cierto sentido,

lo que puede ser un 
trabajo artístico original--

cómo de completo puede ser,

sin poder distorsionarlo
de ninguna forma

Eso es lo que hace sentir
lo inacabado más maleable.