Kabuki: El arte dramático de la gente común - Amanda Mattes

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El arte de la danza y el teatro japonés Kabuki que se deriva de la palabara kabuku y que significa "fuera de lo común", se originó en las calles de Kioto del siglo XVII. Kabuki se convirtió en el arte dramático de la gente común, con el uso de maquillaje y expresiones faciales en vez de máscaras, así como una cómica puesta en escena de sucesos actuales.

Amanda Mattes nos muestra la evolución de Kabuki y el lugar que éste ocupa en la rica herencia cultural de Japón.

Lección de Amanda Mattes, animación de Tom Gran.

Muchos elementos de la
cultura tradicional japonesa

como la cocina

y las artes marciales

son bien conocidas
alrededor del mundo.

Kabuki, una forma
de teatro clásico

quizás no sea muy conocida
en el Occidente

pero ha evolucionado
a lo largo de 400 años,

y hoy en día aún mantiene
su influencia y popularidad.

La palabra Kabuki se derivó

del verbo japonés "kabuku",

que significa
"fuera de lo común" o "extraño".

Su historia comienza en Kioto
a comienzos del siglo XVII,

donde Izumo no Okuni,
una miko o ayudante de templo,

utilizaba las riveras secas del Kamo
de la ciudad como escenario

para mostrar sus inusuales
bailes ante los transeúntes,

quienes consideraban sus atrevidas
parodias de los rezos budistas

tanto entretenidas
como atrayentes.

Pronto otros grupos
comenzaron a danzar

usando el mismo estilo

y Kabuki pasó a la historia

como la primera forma
de teatro dramático

dirigida al ciudadano común.

Al utilizar maquillaje, o keshou,

y expresiones faciales
en vez de máscaras,

y al enfocarse en
eventos históricos

y de la vida cotidiana
en vez de cuentos folklóricos,

Kabuki era diferente

a la forma de teatro
danzante de la clase alta

conocida como Noh,

y representaba
una visión única de la sociedad

durante el período Edo.

Al principio, el baile era
ejecutado sólo por mujeres

y se conocía comúnmente
como Onna-Kabuki.

Pronto se volvió
una obra elaborada

y se covirtió en una atracción
común en las casas de té

atrayendo audiencias de
todas las clases sociales.

En este punto, Onna-Kabuki
era con frecuencia atrevido

cuando las geishas
que actuaban no sólo mostraban

sus habilidades de canto y baile

sino que también mostraban
sus cuerpos a clientes potenciales.

Una prohibición por parte
del conservador shogunato Tokugawa

en 1629

llevó al surgimiento
de Wakashu-Kabuki

con chicos jóvenes
como actores.

Pero cuando éste también fue
prohibido por razones similares,

hubo una transición al Yaro-Kabuki,

en donde actuaban hombres,

por lo que se requería de
trajes elaborados y maquillaje

para aquéllos que actúaban
en roles femeninos

o onnagata.

Los intentos del gobierno
de controlar Kabuki

no terminó con
el control del género

o la edad de los actores.

El grupo militar Tokugawa,

o Bakufu,

estaba influenciado por
los ideales de Confucio,

y con frecuencia imponían sanciones

sobre la tela en los vestuarios,

las armas utilizadas
en el escenario,

y los temas en
las tramas de las obras.

Al mismo tiempo,

Kabuki se asoció fuertemente

y fue influenciada
por Bunraku,

una forma elaborada
de teatro de marionetas.

Debido a estas influencias,

la que una vez fuera una danza
espontánea de un solo acto

se convirtió en una obra
estructurada de cinco actos

con frecuencia basada en
los principios de la filosofía de Confucio.

Antes de 1868, cuando cayó
el shogunato de Tokugawa

y el Emperador Meiji
fue restablecido al poder,

Japón había estado
aislado de otros países,

o Sakoku.

Y es por ello que
la evolución de Kabuki

fue moldeado más que todo
por la influencia doméstica.

Pero incluso antes
de este período,

artistas europeos,
como Claude Monet,

se habían interesado

y habían sido inspirado
por el arte japonés,

como el grabado con
sellos de madera

así como las puestas
en escena en vivo.

Después de 1868,
otros como Vincent van Gogh

y el compositor Claude Debussy

comenzaron a incorporar
influencias Kabuki en sus obras,

mientras que el propio
Kabuki pasaba

por muchos cambios
y experimentos

para adaptarse a
la nueva era moderna.

Como otras formas
de arte tradicional,

Kabuki perdió popularidad

luego de los eventos
de la Segunda Guerra Mundial.

Pero las innovaciones de artistas

como el director
Tetsuji Takechi

no tardó en liderar
un resurgimiento.

De hecho, Kabuki era
incluso considerado

una forma popular
de entretenimiento

entre las tropas estadounidenses
estacionadas en Japón,

a pesar de que los EE.UU.
prohibió inicialmente

las tradiciones japoneses.

Hoy en día,
Kabuki continúa vivo

como una parte integral
de la rica herencia cultural japonesa

extendiendo su influencia
más allá del escenario,

hasta la televisión,

las películas,

y los dibujos
animados japoneses.

La forma de arte
iniciada por Okuni

continúa deleitando
a la audiencia

con el maquillaje
elaborado de los actores,

el vestuario extravagante
y delicadamente bordado,

y el inconfundible melodrama

de las historias contadas
en el escenario.