Shahzia Sikander: Melting Boundaries | Art21 "Extended Play”

PRÉSENTÉ PAR LA FONDATION
MARINA KELLEN FRENCH

En tant que femme,

J'ai été consciente
des espaces patriarcaux toute ma vie.

Et comment les femmes
sont effacées dans l'espace civique.

L'espace de la loi, l'espace de l'art.

Il faut ouvrir ces espaces
pour nous représenter tous et toutes.

SHAHZIA SIKANDER : FAIRE FONDRE
LES FRONTIÈRES

Pendant près de trois décennies

Je travaille dans la tradition des
manuscrits indiens et persans.

Ayant grandi au Pakistan,

Je n'avais pas accès à beaucoup
des œuvres originales.

À cause de l'histoire coloniale,

La plupart de ces œuvres
a été détruite,

Et elles ont fini dans des musées
occidentaux.

La suppression, le manque de visibilité,

Ce sont les concepts au cœur
de ma relation avec l'art.

De l'animation et les peintures murales

À la mosaïque et la sculpture,

Je pense à mon travail
comme l'anti-monument,

Parce qu'il s'engage avec le passé,

Mais il ne le glorifie pas.

J'ai été vraiment inspirée
par l'art public,

Et ce que les monuments
pourraient représenter.

Les conflits qui sont là

Parce qu'il existe deux visions
opposées de l'histoire.

Quand Madison Square Park
m'a demandé de préparer un projet

Je voulais vraiment explorer les œuvres
dans le Palais de Justice,

Qui donne sur le parc,

Et puis relier ces œuvres au projet
dans le parc.

Les œuvres ici font partie d'une histoire.

C'est un moment dans le temps
capté tel qu'il est.

Sur le toit du Palais, il y a neuf
statues des législateurs

Et philosophes masculins.

Il y a Manu, l'auteur des lois hindoues,

Puis il y a le roi Louis IV de la France.

Pourtant, les femmes sont représentées
seulement de manière allégorique,

Par exemple, la Dame Justice.

Pourquoi ne pourrait-il pas y avoir

Une autre représentation des femmes ?

Qui aurait sa propre vérité

E n tant que participante égale.

- Si on passait par là,
on pourrait voir les deux.

J'ai décidé de créer deux sculptures.

L'une dans le parc,

L'autre sur le toit du Palais.

Celle-ci est une des premières ébauches

Une image qui est particulière
de mes œuvres,

C'est cette forme féminine,

Assez abstraite,

Que je peins à la gouache sur papier.

C'est une vision très fluide du corps.

Et elle a une multiplicité de sens.

Cela me résonnait de commencer
avec cette forme.

Qu'est-ce que c'est ?
Ce sont les jambes ?

Des parties des jambes.

Les jambes,

Avec leur forme bouclée,

Pour moi, ça représente une forme

Enracinée sur elle-même.

La femme apporte ses racines
où qu'elle aille.

Elle a le choix d'aller où
qu'elle veuille.

Elle ne doit pas avoir des racines
dans un espace

Ou dans un temps particulier,

Ni dans une culture
ou nation particulière.

La suggestion des cornes

Est une unification à travers les tresses.

Elle ressemble à une autre
œuvre que j'ai faite.

Qui parle plutôt du courage,

la fluidité et la résilience des femmes.

Une seule figure sur un socle

Ne peut représenter
plusieurs perspectives,

Donc elle a dû être plus allégorique,

Comme un espace collectif féminin

qui continue de croître.

La sculpture sur le toit,

Sa base est un lotus,

Qui symbolise l'humilité,

la clarté et la sagesse.

Mon plus grand défi,

c'était d'adapter mes animations

Au médium de la sculpture,

Tout en gardant le sens de mouvement.

Voyez comment la lumière s'infiltre
au plafond.

C'est subtile, mais ça change.

Cela implique le mouvement.

Je voulais jouer avec le
plafond du Palais.

Et ainsi faire référence au
plafond en verre

Que la femme va percer.

- Ça flotte.

Je peux copier ces magnifiques
vitraux.

Avec du verre coloré sur la sculpture.

- Comme ça.

- Cette couleur est vraiment...

- Oui, j'en ai beaucoup...

...pure et vive.

- Oui, c'est une très belle couleur.

- Cela marchera très bien.
- C'est magnifique.

- On peut utiliser plus de ceci.
- Oui.

Quand j'esquissais la jupe,

je jouais avec le mot 'havah' sur elle.

En ourdou parlé, 'havah' veut dire l'air,

La relation entre
la respiration et la vie.

Aussi, 'havah' peut signifier Ève.

- Brisons ceci.
- OK.

Ève pourrait être considérée

La première trangresseuse de la loi.

Les femmes sont souvent
les premières à interpeller les lois.

- C'est tellement important
qu'elle soit là.

- Une importance symbolique.
- Oui.

- C'est une grande intervention.
- Oui.

Après avoir installé cette œuvre,

Il y a un grand débat
sur les femmes et l'avortement.

Le context de ce projet
lui permet une importance

qu'il n'aurait pas autrement.

Il anime la politique des spectateurs.

J'adore suivre le dialogue d'un projet.

Comment peut une artiste
diriger sa créativité autrement ?

Lorsqu'on crée de l'art et on
le présente dans le monde,

On élargit notre idée de qui a le
droit a être représenté.

Ce sont des questions essentielles

Pour les nouvelles générations.