Katharina Grosse: Pintura con color | ART21 "Exclusive"

Episodio 218: en su estudio y en la galería Johann König (ambos en Berlín), la artista Katharina Grosse habla de su uso del color cuando pinta en superficies tridimensionales y llanas. “Me gusta este potencial anárquico del color”, dice Grosse, que pinta muy rápidamente con una pistola de spray industrial. Grosse explica que a pesar de su interés temprano por la lengua y la lectura, le atraía la pintura por sus calidades no lineales. Lo detalla diciendo que la pintura “comprime el tiempo, acortando el proceso de razonamiento y la acción”. Entre las obras presentadas hay una exposición de las pinturas sobre papel de la artista en la galería Johann König de Berlín.

Katharina Grosse es una pintora que a menudo utiliza colores acrílicos electrizantes en spray para crear ambientes escultóricos a gran escala y obras murales más pequeñas. Uniendo una percepción fluida del paisaje con la jerarquía ordenada de la pintura, Grosse trata tanto la arquitectura como el mundo natural como un armazón para composiciones expresivas de abandono fantasioso, yuxtaposición cómica y atractivo futurístico. Acumulando capas de colores con inmediatez expresiva, hace que su obra se convierta en un historial material propio y, quizá, una inscripción de sus pensamientos.

Más información sobre la artista en:
http://www.art21.org/artists/katharina-grosse

CRÉDITOS: productor: Ian Forster. Productores consultores: Wesley Miller y Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Cámara: Claus Deubel y Mark Walley. Sonido: Oliver Lumpe y Angela Walley. Editor: Morgan Riles. Obras artísticas cortesía de: Katharina Grosse, galería Johann König y Nasher Sculpture Center. Imágenes de archivo cortesía de: Katharina Grosse. Tema musical: Peter Foley.

ART21 "Exclusive" cuenta con el apoyo de, en parte, el 21c Museum Hotel, y de contribuidores individuales.

[Katharina Grosse: pintando con color]

[Estudio de Katharina Grosse,
Berlín, Alemania]

Me escribí este poema aquí en la muñeca,

en el brazo.

Queso stilton.

Voy a hacer una tarjeta de Navidad
para mis amigos.

Una cara de la tarjeta será
una foto de un poema que me gusta mucho.

Lo he escrito en un papel,

y creo que quizá es mejor en la piel.

Cuando empecé a pintar dejé de leer.

En la escuela me encantaba
aprender idiomas y leer cosas,

y lo dejé en serio cuando empecé a pintar.

Y no sabía por qué.

Tardé un tiempo en entender
por qué lo hice.

Es un poema de un poeta austriaco,

que se llama Ersnt Jandl,

y ha escrito muchos poemas
realmente fantásticos, profundos, y...

sí, son superfascinantes.

La estructura lingüística impulsa a uno
a un sistema de ordenación particular

donde las cosas se suceden,
lo cual es muy lineal.

Y me percato de que la pintura no tiene
una estructura lineal;

pero la sincronía en la pintura es
muy atractiva para nuestro proceso mental.

(sonido del disparador de la cámara)

Vale, tenemos que hacerlo otra vez.

Es inusual leer algo profundo
y fundamental sobre el color.

Los críticos modernos escriben
sobre el concepto de lo que podemos ver

o los temas políticos o sociales
que se están tratando;

pero nunca se debate sobre la pintura
en la esfera del color.

Curiosamente el color es un elemento
en la pintura que siempre se ha debatido,

desde el siglo XVII,
en la gran academia de París o donde sea,

como el elemento de la pintura femenino,
menos estable y claro, no tan inteligente,

mientras que el concepto:
la línea, el dibujo...

es más la parte masculina, clara,
progresiva e inteligente de la obra.

Creo que estoy abordando esta tradición
de un modo interesante,

porque el color es una característica
espacial importantísima en mi trabajo,

en relación con el mundo cristalizado,
construido y materializado

que forma parte de lo que hago
cuando pinto en el espacio.

Me gusta
este potencial anárquico del color.

Veo muy claramente que el color de hecho
quita la delimitación del objeto.

Así que ya no hay una relación
entre sujeto y objeto.

Y creo que tal vez el color tiene
la capacidad de hacernos reflexionar.

[Galería Johann König, Berlín, Alemania]

Es la primera vez que muestro
obras sobre papel en una exposición.

Cuando volví de mis vacaciones anuales
de surf, (risas)

empecé con las obras
sobre papel y continué.

Y me pareció muy interesante

y que podía desarrollar muchas cosas
muy rápidamente.

Todas las distintas acciones van juntas
en un superficie,

con lo cual es un poco como la violencia
en una película,

que de alguna forma acelera el tiempo
y lo comprime.

Así, pues, se acorta
el proceso de razonamiento y la acción.

Además, al trabajar con estos formatos
pequeños no hay resistencia

en contraste con las
grandes piezas,

donde la resistencia del material es
muy fuerte

y hace que el cuadro sea
menos fluido y móvil.

Lo que estoy haciendo con mi trabajo
es más o menos coger algunos de estos

pensamientos rápidos
que me pasan por la cabeza,

y quizá pintar es una de las formas

para hacerlos visibles
y comprensibles para mí.