Jeff Wall in "Vancouver" - Season 8 | Art21

[petikan instrumen musik]

Jeff Wall: Saya selalu memburu gambar.

Itu yang saya lakukan.

Saya selalu mencari gambar itu.

Orang-orang menyebutnya subjek.

Tapi saya menyebutnya titik permulaan.

Sama saja.

Suatu hal yang terlihat.

Semisal, di luar gedung ini pada tahun 2001,
saya keluar, ada 3 atau 4 orang

sedang berlalu lalang
menjinjing belanjaan dan tas mereka

Jika saya bawa kamera,
saya akan memotretnya,

tapi itu bukan cara saya memotret,

jadi saya yakin bahwa saya harus
membuat rekonstruksi kejadian

lalu saya berjalan sepanjang 2 blok
ke seberang sini,

melihat jalanan miring juga langit,
lalu saya pikir, "saya akan
melakukannya di sni"

Sebelum momen itu terjadi, saya tidak
pernah kepikiran untuk melakukannya, jadi

ini sebuah adalah kebetulan.

Kebetulan tersebut membawa saya
pada hal yang tak terduga.

Melihat sebuah gambar dengan cara,
semisal,

ketika saya memotret
"Badai Angin Tak Terduga"
dan saya melihat Hokusai dalam sebuah buku seni.

Gambar tersebut seakan mengisyaratkan,
ini bisa direkonstruksi.

Ya, aku harus menunggu momen yang tepat

dan ketika momennya datang, itu
saatnya saya harus melakukan sesuatu

Berharap seseorang memegang sekotak
susu dengan keteledoran sehingga

susunya tumpah.

Itu bisa saja terjadi.

Tiap orang pernah menumpahkannya, tapi
saya menemukan cara agar momen
tersebut terlihat lebih menakjubkan dari

tumpahan yang biasanya.

[petikan instrumen musik elektronik]

Saya sudah mengenal kota ini
dari saya lahir.

Saya tinggal di sini selama hidup saya, dan
menurut saya ketika kamu hidup di suatu tempat, antara kamu menyukai

atau membencinya.

Kamu tahu banyak.

Kamu sudah melalui banyak hal, jadi perasaan saya campur aduk terkait Vancouver

saya merasa selama berada di sini, saya
mengalami hal-hal tersebut

dan saya tidak pernah bisa menyadari
hal yang muncul pada setiap kejadian.

Saya sering berpikir bagaimana bisa
hal itu tergambar dalam potretan saya.

[musik instrumen]

Saya masih belum tahu kenapa saya
tidak menjadi seorang pelukis

Saya berhenti melukis sekitar tahun 1964
ketika saya berumur 19 atau 20 tahun.

di pertengahan tahun 60an, itu adalah awal
dari bergejolaknya segala macam

jenis alternatif baru dari seni,

seperti seni konseptual, dan untuk
segala alasan

Vancouver adalah tempat yang sangat
tepat untuk hal tersebut ketika itu.

Sehingga sayapun berpaling,
ya kalian tahu,

dari menjadi seorang pelukis ke fotografer,

yang ketika itu saya berumur 15, mencoba
hal baru.

Saya merasa ketika saya menekuni fotografi
ada suatu

potensi energi dalam sebuahh medium yang
tidak termanifestasi.

Ialah skala dari gambar,

dan menurut saya tidak ada alasan teknis

mengapa foto tidak bisa dicetak
lebih besar

[bunyi mesin]

foto-foto memiliki permukaan
molekular dan

granular yang indah, yang terlihat juga
tidak terlihat dalam gambar.

sehingga ada kualitas yang tampak
dalam fotografi ketika dicetak lebih besar.

[suara bising]

Setelah menyadari beberapa papan iklan
backlighted, saya pikir,

"Ok.

Aku akan mencobanya "pencahayaan
dari belakang."

"Sepertinya menarik.

Backlight memiliki semacam luminositas
yang sangat berbeda."

Jadi saya mulai mengaplikasikannya,
dan berhasil.

Menciptakan sebuah objek, yang,
yah tentunya sangat memukau.

Tidak ada peraturan mutlak tentang -
setidaknya bagi saya -

bagaimana saya melakukannya, jadi kadang,
saya membangun replika-replika...

tapi saat kamu membangun
sebuah replika,

prosesnya sangat mendebarkan, teknik yang
menarik, dan artistik yang memukau

untuk menciptakannya.

[Jeff Wall] Kamu melihat ke mana?

- Tangan saya, jempol saya.

[Jeff Wall] Lihat ke wajah Andre.

Sekarang.

Ya, itu dia.

Seperti itu.

Wah, itu bagus.

Tahan.

Pose.

Sudah.

Pose.

Sudah.

Tidak satupun yang semu
dari potret-potret ku.

Semua kejadian yang kamu lihat
itu benar-benar terjadi.

- Mulai.

[bunyi kamera, cahaya muncul]

Bagus.

[bunyi kamera, cahaya muncul]

Bagus.

Tidak ada perbedaan signifikan
antara memotret gestur yang alami
dan memotret gestur

yang dirancang.

jadi minim adanya kepalsuan
dalam fotografi, tidak begitu.

[suara musik instrumen]

Saya pikir sangat tidak mudah menerapkan
berbagai bentuk seni dengan sempurna,

jadi tidak ada alasan
mengapa fotografi itu mudah.

Mudah untuk menekan tombol shutter.

- Tapi mereka akan mengecek semuanya dulu

Jadi tolong periksa posisi kalian
untuk memastikan kembali semuanya
sebelum kita mulai.

[Jeff Wall] Tapi menyatukan banyak elemen,
bagaimanapun cara mu,

itu selalu sulit karena
standar-standarnya tinggi.

- Kamu berdiri di tempat yang
membuat mu tidak terlihat sangat kejam.

- OK.

- Buat diri mu terlihat seperti orang yang
sedang ingin melakukan hal jahat.

- Ok.

[Jeff Wall] Menurut saya bekerja dengan
para aktor, sangat kolaboratif

- Lihat nih, jika kamu ingin
melihat foto mu lebih dekat

[Jeff Wall] Mereka selalu melakukan hal yang
yang melampaui ekspektasi ku terhadap mereka.

- Kelihatan bagus di laur sini

- Kamu seperti patung
buatan Michelangelo sekarang

[tertawa]

- Maksudnya luar biasa.

- Mulai.

[Kamera berbunyi] Bagus.

Ayo ganti pose.

Siap....mulai.

[Jeff Wall] Saya sudah paham, untuk
mendapat hasil yang saya mau saya harus
memiliki jadwal yang situasional.

Bisa memakan waktu 5 hari, bisa 10 hari,
bisa 20 hari.

Saya tidak bisa memastikannya.

Kamu dapat memotret satu objek beribu
kali, dan selalu ada satu hasil yang berbeda

diantara yang lainnya

Memang selalu seperti itu,

dan gambar tersebut menampilkan sesuatu
yang tidak terencana.

Foto ini berdasarkan pada hal yang saya
amati tentang seorang yang terintimidasi
oleh pihak lain

di tempat,

dan kamu sering melihatnya
di seluruh berita.

Adegan tidak dilakukan hingga diskusi
selesai, lalu saya menambahkan sesuatu.

Dia berbicara.

Dan adegan kedua adalah
aktor lainnya mendengarkan.

Kedua hal tersebut sepertinya tidak
terjadi dalam situasi tersebut.

Berbicara sangat luar biasa dalam
fotografi karena tidak bisa diabadikan.

Elemen ilusif,

dan itu membuktikan keterbatasan dari
seni yang kamu selami.

Aku sangat mengagumi itu.

Hal yang selalu memberi kebebasan.

[petikan musik akustik]

Gambar tidak akan pernah bisa bernarasi

Mereka hanya bisa
mengekspresikan narasinya,

Tetapi mereka tidak akan
pernah bisa mengutarakannya.

Sehingga yang terjadi ketika menikmati
karya fotografi yang benar-benar mereka lakukan

adalah mengarang cerita.

Mereka menerka cerita sesuai
sudut pandang masing-masing,

yang mana tiap orang ceritanya
tidak akan sama.

Nah, judul foto itu adalah "Daybreak on
an Olive Farm in the Negev, Israel" (Senja di Kebun Zaitun di Negev, Israel)

Pada gambar itu ada para buruh Arab Badui,
pohon zaitun,

dan salah satu penjara terbesar di Israel.

Gambar yang memperlihatkan banyak
hal yang luar biasa.

Beberapa orang tidur di bawah bintang,
yang mungkin saja miskin,

dan yang lainnya tidur dalam tahanan.

Tidak ada yang tahu
siapa mereka,

dan kemungkinan mereka berjumlah
ribuan orang di sana.

Kemungkinan saya mengidentifikasi
orang-orang tersebut dalam beberapa cara,

dan sepertinya saya mengidentifikasi semua
orang yang saya potret dalam beberapa cara

Jadi saya pikir sebuah subjek tidak
terhubung dengan penikmatnya kecuali

koneksi melalui seninya,

melalui keindahannya.

Jadi katakan saja kamu datang ke galeri
dan melihat gambar seorang gelandangan

dan kamu seperti mengalaminya padahal
sebelumnya tidak

karena kamu tidak melihat yang
ada pada gambar itu sebelumnya.

Lalu kamu sadar bahwa keindahan gambar
itu bisa saja dikarenakan orang tersebut

dan saat kamu menyadari subjek itu dapat
memberikan pengalaman,

kamu akan mengubah koneksi mu
dengan subjek tersebut.

Itu lah nilai sosial dari sebuah seni,
seni tidak menekan mu akan suatu hal

menasihati mu harus melakukan ini itu,
namun dengan memberi atau menciptakan mu sebuah pengalaman

dengan sendirinya,

ya, merubah sesuatu.

[musik instrumen]

Sebagian besar potret saya beraliran realis
karena didedikasikan untuk menonjolkan

fotografi sebagai fenomena,

tapi saya tidak akan pernah
menjadi reporter sampai kapan pun,

bahkan seorang reporter gadungan.

Karya seni bergambar harus bisa menjadi
sesuatu yang dapat dinikmati selamanya.

Seandainya itu tiba-tiba muncul
dalam pikiran saya, gambar samudra.

Seperti lamunan atau momen imajinasi.

Ketika kamu mengalami hal semacam itu,
pasti kemunculannya begitu singkat,

lalu menghilang, tapi kamu
mengingatnya.

Mereka menghadirkan sebuah
kemungkinan fotografis

Untuk ku, ada suatu hal
yang disebut gambar

yang abadi.

[musik instrumen]

Saya akan selalu memburu gambar itu,
yang selanjutnya.

[musik instrumen]

[musik elektronik]