David Fincher - And the Other Way is Wrong

For sheer directorial craft, there are few people working today who can match David Fincher. And yet he describes his own process as “not what I do, but what I don’t do.” Join me today in answering the question: What does David Fincher not do?

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Salut mon nom est Tony
et voici Every Frame a Painting.

Une chose que je trouve intéressante

à propos des cinéastes est que plus ils réalisent,

plus ils peuvent s'exprimer dans
les moindres détails d'une scène.

- Qu'est-ce que vous voulez ?

Beaucoup de gens pensent que les réalisateurs se distinguent par leur façon de filmer

les grands éléments de décor,

les plans séquences de folie,

les choses vraiment élégantes.

Et oui, ce sont les séquences qui
sont copiées, et qui vous donnent

une forte indication de la vision de quelqu'un.

Mais tôt ou tard, chaque cinéaste

revient à des scènes comme celle-là.

Deux personnes discutant dans une salle.

La scène la moins cinématographique
qu'il puisse y avoir.

Et c'est ce genre de scène qui vous indiquent

ce dont ils se soucient vraiment.

- Si je n'avais pas besoin d'un médecin,

je vous tiendrais à l'écart de cette opération.

- Je vous en suis reconnaissant.

- Epargnez-moi vos sarcasmes.

Et David Fincher ?

Il se soucie de l'information.

Contrairement à de nombreux cinéastes,

qui tentent d'éviter l'exposition

parfois Fincher ne fait que ça.

- Il faut le bon dosage en sel,

- le mieux pour du savon,
c'est la graisse humaine.

- Attends. C'est quoi cet endroit?

- Une clinique de liposuccion.

Dans son monde, le drame arrive
quand un personnage apprend

une nouvelle 'information.

- C'est au sous-sol.

Comment intègre-t-il cette nouvelle
information à ce qu'il sait déjà ?

- Peu de gens en Californie
ont un sous-sol.

Et comment réagissent-ils
en apprenant un peu plus de la vérité ?

- J'en ai un.

Le style de Fincher est
une extension de cette idée

et c'est intéressant de l'entendre
décrire son processus.

Ils savent que vous pouvez tout faire,

donc la question est

Qu'est-ce que tu ne fais PAS,
et non qu'est ce que tu fais.

Alors, qu'est-ce que David Fincher ne fait PAS ?

Pour une chose, caméra à l'épaule.

Fincher est un adepte du trépied.

Il déteste la caméra à l'épaule
et le fait peut-être une fois par film.

Millenium a deux scènes,
tandis que Zodiac a une,

et The Social Network a seulement ce plan.

Se7en a le plus de scène caméra à l'épaule
de tous les films de Fincher : cinq scènes.

Mais même quand il en use,
regardez comment il l'utilise.

La caméra qui suit les détectives est
tremblante, tandis que John Doe,

qui a tout le pouvoir dans la scène,
est filmé sur un trépied,

solide comme un roc.
- Y a quoi, dans le carton ?

- Lâche ce revolver.

- Y a quoi, dans le putain de carton ?
- Donne ton arme.

- Il vient de vous le dire.

Une autre chose que Fincher évite :

l'impression qu'un être humain manie l'appareil.

À une époque où
de nombreux cinéastes

ajoutent délibérément des
tremblements à la caméra

ou des erreurs à leurs séquences

pour faire comme si
il y avait une personne ici,

Fincher fait le contraire.

- J'adore l'idée de
la caméra omnisciente

qui passe par ici quasi-parfaitement,

et va par là quasi-parfaitement

elle ne possède aucune personnalité,

c'est un peu comme ce qui se passe
était destiné à se produire.

Parfois, vous ne pouvez pas
dire si une séquence a été

filmée par un humain,

par motion control

ou si c'est une image de synthèse.

L'effet final est menaçant,

comme quelque chose
à l'extérieur de l'hôtel Overlook.

Aussi il ne coupe pas de gros plan

à moins qu'il le doive.

Même si ses gros plans et inserts
sont très distinctifs,

il coupe rarement parce que...

- Chaque fois que vous
faites un gros plan

le public sait : "Regardez ça,
ça c'est important."

Vous devez être très très

prudent et soigneux quand
vous choisissez d'en faire un.

Dans une scène donnée,
il va seulement utiliser le gros plan

pour un ou deux moments.

Et plus il réalise, moins il en fait.

- Vous auriez fait un
excellent secrétaire d'Etat.

Ces moments gagnent en
puissance précisément

parce qu'il refuse d'en user ailleurs.

Et enfin, il ne déplace jamais la caméra

s'il peut l'éviter.

- Je voulais présenter,
dans sa largeur, un cadre,

et dans une situation
aussi vide que possible,

autant qu'à la manière
simple d'une avant-scène.

C'est ce qui se passe,
c'est ce que ce gars voit.

- Vous ne faites pas attention.

- Qu'est-ce que c'est ?

Donc considérez toutes
ces restrictions qu'il se donne :

pas de caméra à l'épaule,

pas de vision à la première personne,

pas de gros plans inutiles,

pas de mouvements
de caméra sans raisons.

Donnons-lui une scène avec
simplement des gens qui parlent.

Peut-il la rendre cinématographique ?

- Il a mis un seau sous le mec,
et a servi la soupe.

Selon le légiste, ça a duré
plus de 12 heures.

Oh oui.

Parler n'a rien de cinématographique,
mais le drame l'est.

Dans cette scène,
nous avons trois personnes,

une debout, deux assises.

La première chose que Fincher fait
est nous emmener par là

pour écouter ces deux là.

Uniquement grâce
à la taille du plan,

nous pouvons dire que cela
est plus important pour Somerset

que pour le chef,
mais aucun ne cédera.

Lorsque le détective tente
de laisser tomber l'affaire.

- Je voudrais être réaffecté

Nous passons à un autre angle
du chef et de Somerset.

Ceci est notre indice que Mills
tente de se frayer un chemin.

Mais Somerset, qui ne regarde pas

vers notre champ de vision, l'ignore.

Lorsque le jeune détective l'interrompt :

- Hey mec, je suis là.

- Vous pouvez me le dire en face.

Nous revenons à cet angle,

avec Somerset qui lui fait enfin face.

Cela met le chef dans
une situation difficile,

et il doit se montrer ferme.
- Donnez-la-moi.

- Non, je vous mets sur autre chose.

Ceci est le seul gros plan
du chef dans cette scène

et Fincher le garde pour le moment

où Mills est complètement exclu.

Ainsi, même sans son, vous
comprenez l'objet de la scène

Fincher a pris vos yeux
et les a amenés

ici pour voir ce drame,

ici pour voir celui-ci,

puis ici pour le final.

Trois personnages,

trois relations,

tous mis en scène pour la caméra.

- Je suis désolé, mon pote.

La prochaine fois que ces personnages
seront ensemble,

regardez à quel point
Mills est assis loin.

Mais une fois que Somerset
commence à expliquer sa théorie :

- La gourmandise,

la cupidité

Fincher nous amène de ce côté

pour les montrer se regarder
l'un l'autre dans le même cadre.

Même si ils ne travaillent pas ensemble
pendant encore 10 minutes,

c'est ici qu'ils commencent
à se respecter mutuellement.

En regardant Se7en vous pouvez
voir la progression de cette relation

dans chaque plan où les deux apparaissent,

en finissant par celui-ci.

ÇA c'est du bon boulot.

Et plus Fincher vieillit,
plus il devient subtil.

Par exemple, maintenant, il est vraiment
bon dans l'utilisation du vide dans le cadre.

Il va couper sur une chaise vide.

- Eduardo était le président de la
Harvard Investors Association

et il était aussi mon meilleur ami.

ou un espace vide pour un mari absent.

- Quel dommage,
nous allons parler de ça.

Et quand est-il va être fini ?

Il va construire une scène entière

pour un moment où quelqu'un
regarde dans l'objectif, heureux

- Je suis très heureuse d'être ici,
merci de m'avoir invité

ou terrifié.

- Prenez soin de vous, Sam

Et il va nous montrer l'intérieur
du réfrigérateur de quelqu'un.

C'est vrai que Fincher a la
réputation d'être intransigeant

faisant 50 ou 60
ou 99 prises d'une scène.

- Double arc-en-ciel ?
Oh mon Dieu,

qu'est-ce que ça veut dire ?

En même temps,
c'est agréable de regarder

quelqu'un qui est
bon dans son travail.

quelqu'un qui peut montrer le
changement d'un rapport de force

avec une seule coupe

- coupes les lignes.

Quelqu'un qui est prêt à laisser
ce moment dans sa totalité

ou simplement de nous laisser
observer les personnages

marcher d'un point A à un point B.

Même si vous n'aimez pas Fincher,

son travail est l'un des
meilleurs actuellement

et il vaut vraiment la
peine d'être étudié.

- Je ne suis pas le zodiaque,

et si je l'étais,
je ne vous le dirais certainement pas.

Et si vous l'appreciez,
voici ce qu'il pense de vous.

- Je pense que les gens sont pervers

J'ai soutenu ça, ça a été ..

c'est le fondement de ma carrière.