Salut mon nom est Tony et voici Every Frame a Painting.
Une chose que je trouve intéressante
à propos des cinéastes est que plus ils réalisent,
plus ils peuvent s'exprimer dans les moindres détails d'une scène.
- Qu'est-ce que vous voulez ?
Beaucoup de gens pensent que les réalisateurs se distinguent par leur façon de filmer
les grands éléments de décor,
les plans séquences de folie,
les choses vraiment élégantes.
Et oui, ce sont les séquences qui sont copiées, et qui vous donnent
une forte indication de la vision de quelqu'un.
Mais tôt ou tard, chaque cinéaste
revient à des scènes comme celle-là.
Deux personnes discutant dans une salle.
La scène la moins cinématographique qu'il puisse y avoir.
Et c'est ce genre de scène qui vous indiquent
ce dont ils se soucient vraiment.
- Si je n'avais pas besoin d'un médecin,
je vous tiendrais à l'écart de cette opération.
- Je vous en suis reconnaissant.
- Epargnez-moi vos sarcasmes.
Et David Fincher ?
Il se soucie de l'information.
Contrairement à de nombreux cinéastes,
qui tentent d'éviter l'exposition
parfois Fincher ne fait que ça.
- Il faut le bon dosage en sel,
- le mieux pour du savon, c'est la graisse humaine.
- Attends. C'est quoi cet endroit?
- Une clinique de liposuccion.
Dans son monde, le drame arrive quand un personnage apprend
une nouvelle 'information.
- C'est au sous-sol.
Comment intègre-t-il cette nouvelle information à ce qu'il sait déjà ?
- Peu de gens en Californie ont un sous-sol.
Et comment réagissent-ils en apprenant un peu plus de la vérité ?
- J'en ai un.
Le style de Fincher est une extension de cette idée
et c'est intéressant de l'entendre décrire son processus.
Ils savent que vous pouvez tout faire,
donc la question est
Qu'est-ce que tu ne fais PAS, et non qu'est ce que tu fais.
Alors, qu'est-ce que David Fincher ne fait PAS ?
Pour une chose, caméra à l'épaule.
Fincher est un adepte du trépied.
Il déteste la caméra à l'épaule et le fait peut-être une fois par film.
Millenium a deux scènes, tandis que Zodiac a une,
et The Social Network a seulement ce plan.
Se7en a le plus de scène caméra à l'épaule de tous les films de Fincher : cinq scènes.
Mais même quand il en use, regardez comment il l'utilise.
La caméra qui suit les détectives est tremblante, tandis que John Doe,
qui a tout le pouvoir dans la scène, est filmé sur un trépied,
solide comme un roc. - Y a quoi, dans le carton ?
- Lâche ce revolver.
- Y a quoi, dans le putain de carton ? - Donne ton arme.
- Il vient de vous le dire.
Une autre chose que Fincher évite :
l'impression qu'un être humain manie l'appareil.
À une époque où de nombreux cinéastes
ajoutent délibérément des tremblements à la caméra
ou des erreurs à leurs séquences
pour faire comme si il y avait une personne ici,
Fincher fait le contraire.
- J'adore l'idée de la caméra omnisciente
qui passe par ici quasi-parfaitement,
et va par là quasi-parfaitement
elle ne possède aucune personnalité,
c'est un peu comme ce qui se passe était destiné à se produire.
Parfois, vous ne pouvez pas dire si une séquence a été
filmée par un humain,
par motion control
ou si c'est une image de synthèse.
L'effet final est menaçant,
comme quelque chose à l'extérieur de l'hôtel Overlook.
Aussi il ne coupe pas de gros plan
à moins qu'il le doive.
Même si ses gros plans et inserts sont très distinctifs,
il coupe rarement parce que...
- Chaque fois que vous faites un gros plan
le public sait : "Regardez ça, ça c'est important."
Vous devez être très très
prudent et soigneux quand vous choisissez d'en faire un.
Dans une scène donnée, il va seulement utiliser le gros plan
pour un ou deux moments.
Et plus il réalise, moins il en fait.
- Vous auriez fait un excellent secrétaire d'Etat.
Ces moments gagnent en puissance précisément
parce qu'il refuse d'en user ailleurs.
Et enfin, il ne déplace jamais la caméra
s'il peut l'éviter.
- Je voulais présenter, dans sa largeur, un cadre,
et dans une situation aussi vide que possible,
autant qu'à la manière simple d'une avant-scène.
C'est ce qui se passe, c'est ce que ce gars voit.
- Vous ne faites pas attention.
- Qu'est-ce que c'est ?
Donc considérez toutes ces restrictions qu'il se donne :
pas de caméra à l'épaule,
pas de vision à la première personne,
pas de gros plans inutiles,
pas de mouvements de caméra sans raisons.
Donnons-lui une scène avec simplement des gens qui parlent.
Peut-il la rendre cinématographique ?
- Il a mis un seau sous le mec, et a servi la soupe.
Selon le légiste, ça a duré plus de 12 heures.
Oh oui.
Parler n'a rien de cinématographique, mais le drame l'est.
Dans cette scène, nous avons trois personnes,
une debout, deux assises.
La première chose que Fincher fait est nous emmener par là
pour écouter ces deux là.
Uniquement grâce à la taille du plan,
nous pouvons dire que cela est plus important pour Somerset
que pour le chef, mais aucun ne cédera.
Lorsque le détective tente de laisser tomber l'affaire.
- Je voudrais être réaffecté
Nous passons à un autre angle du chef et de Somerset.
Ceci est notre indice que Mills tente de se frayer un chemin.
Mais Somerset, qui ne regarde pas
vers notre champ de vision, l'ignore.
Lorsque le jeune détective l'interrompt :
- Hey mec, je suis là.
- Vous pouvez me le dire en face.
Nous revenons à cet angle,
avec Somerset qui lui fait enfin face.
Cela met le chef dans une situation difficile,
et il doit se montrer ferme. - Donnez-la-moi.
- Non, je vous mets sur autre chose.
Ceci est le seul gros plan du chef dans cette scène
et Fincher le garde pour le moment
où Mills est complètement exclu.
Ainsi, même sans son, vous comprenez l'objet de la scène
Fincher a pris vos yeux et les a amenés
ici pour voir ce drame,
ici pour voir celui-ci,
puis ici pour le final.
Trois personnages,
trois relations,
tous mis en scène pour la caméra.
- Je suis désolé, mon pote.
La prochaine fois que ces personnages seront ensemble,
regardez à quel point Mills est assis loin.
Mais une fois que Somerset commence à expliquer sa théorie :
- La gourmandise,
la cupidité
Fincher nous amène de ce côté
pour les montrer se regarder l'un l'autre dans le même cadre.
Même si ils ne travaillent pas ensemble pendant encore 10 minutes,
c'est ici qu'ils commencent à se respecter mutuellement.
En regardant Se7en vous pouvez voir la progression de cette relation
dans chaque plan où les deux apparaissent,
en finissant par celui-ci.
ÇA c'est du bon boulot.
Et plus Fincher vieillit, plus il devient subtil.
Par exemple, maintenant, il est vraiment bon dans l'utilisation du vide dans le cadre.
Il va couper sur une chaise vide.
- Eduardo était le président de la Harvard Investors Association
et il était aussi mon meilleur ami.
ou un espace vide pour un mari absent.
- Quel dommage, nous allons parler de ça.
Et quand est-il va être fini ?
Il va construire une scène entière
pour un moment où quelqu'un regarde dans l'objectif, heureux
- Je suis très heureuse d'être ici, merci de m'avoir invité
ou terrifié.
- Prenez soin de vous, Sam
Et il va nous montrer l'intérieur du réfrigérateur de quelqu'un.
C'est vrai que Fincher a la réputation d'être intransigeant
faisant 50 ou 60 ou 99 prises d'une scène.
- Double arc-en-ciel ? Oh mon Dieu,
qu'est-ce que ça veut dire ?
En même temps, c'est agréable de regarder
quelqu'un qui est bon dans son travail.
quelqu'un qui peut montrer le changement d'un rapport de force
avec une seule coupe
- coupes les lignes.
Quelqu'un qui est prêt à laisser ce moment dans sa totalité
ou simplement de nous laisser observer les personnages
marcher d'un point A à un point B.
Même si vous n'aimez pas Fincher,
son travail est l'un des meilleurs actuellement
et il vaut vraiment la peine d'être étudié.
- Je ne suis pas le zodiaque,
et si je l'étais, je ne vous le dirais certainement pas.
Et si vous l'appreciez, voici ce qu'il pense de vous.
- Je pense que les gens sont pervers
J'ai soutenu ça, ça a été ..
c'est le fondement de ma carrière.