Jeff Koons: Dinero & Valor | Art21 "Exclusiva"

Episodio #098: El artista Jeff Koons discute los temas del dinero, deseo, perfección y responsabilidad moral. Filmado en su atareado estudio en Nueva York y rodeado por muchos asistentes quienes trabajan en pinturas y esculturas, Koons describe como la funcionalidad de dirigir un negocio está a menudo al servicio con fines creativos.

Jeff Koons une objetos e imágenes de la cultura popular, delineando preguntas acerca del gusto y el placer. Su manipulación contextual, la cual transforma objetos banales en iconos suntuosos, toma una dimensión psicológica a través de dramáticos cambios en escala, superficies espectacularmente creadas, y alegorías subliminales de animales, humanos y objetos antropomorfizados. La historia del arte como tal es una constante bajo corriente, ya se que Koons eleve lo kitsch al nivel de arte clásico, produce fotos en la forma de pinturas barrocas, o desarrolla trabajos públicos que toman técnicas y elementos del diseño de jardines franceses del siglo XVII. Organizando su propio producción de estudio de una manera en que rivaliza con un taller renacentisas, Koons hace trabajos a mano y a computadora que se comunican a través de su meticulosa atención al detalle.

Aprenda más acerca de Jeff Koons: http://www.art21.org/artists/jeff-koons

VIDEO | Producción: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Camara: Brian Hwang, Clair Popkin & Joel Shapiro. Sonido: Mark Mandler. Edición: Paulo Padilha. Cortesía artística: Jeff Koons.

Me complace que se hable acerca de mi trabajo

pero hay una tergiversación, algunas personas

pueden pensar que mi trabajo es sólo acerca del dinero.

Ciertos aspectos de mi trabajo son acerca del dinero porque

mi trabajo también habla sobre el deseo

pero ahhh... el trabajo no es acerca del dinero, no es

sólo acerca de hacer algo para venderlo.

Hace tiempo aprendí, cuando trabaja con

objetos ya hechos; que haría de todo

para cuidar y proteger a ese objeto y

para preservar su integridad y cada cosa perfecta

e imperfecta.

Llegó un día cuando hice una escultura...

todo fue un fracaso, y... No podía salvar

la escultura a menos que le hiciera algo radical.

Y me di cuenta, en ese momento, que en realidad

no me importaban los objetos; me importaban las personas.

Y es allí donde estaban las imperfecciones. Es allí donde estaba lo perfecto,

lo que en realidad me importaba.

Por lo tanto, siempre que hago algo

siento una responsabilidad moral de dar el cien por ciento

porque eso es lo que me interesa, me interesa esa visión.

Hoy en día es inusual que un artista

tan grande, y con estudios...

Si te interesa hacer más de una pintura al año,

o si te interesa hacer más de una escultura,

tienes que poder tener apoyo.

Me gusta trabajar con gente porque no quiero estar solo en un cuarto.

Digo, me gusta el sentido familiar

que tiene mi estudio.

Es parte del aspecto de los negocios en el trabajo

y cuando haces cosas no tienes que ceñirte a un dictamen definitivo en cada asunto.

Si quieres crear algo, aunque no sea muy práctico

y usualmente lo son,

las mejores cosas son las que son poco prácticas.

El gran arte es, usualmente, poco práctico. Sabes que puedes ir y hacerlo.

Realmente no tienes opción.

Si estás haciendo tu trabajo:

tienes que hacerlo.