John Akomfrah em "Londres" - Temporada 10 - "Are no Século 21" | Art21

♪arranjos de cordas vibrantes♪

Quando era mais novo, o sonho era estudar
história da arte e eu só queria ser um

historiador de arte. Nem mesmo artista, só
um historiador, nem sei de onde isso veio.

Acho que a primeira vez que vim aqui
devia

ter 14 anos, voltei todos os meses até
ir embora de Londres para a faculdade.

Comecei com os mais gentis, os Constables.
O Constable sempre me passa essa sensação,

é como dar os primeiros passos em
uma iniciação a pintura.

É como uma representação fatídica da zona
rural inglesa. Tenho esse tipo de

familiaridade com certas características
da paisagem inglesa. Entendo tudo isso.

Turner é um escolhido porque tem um gesto
de vontade e imaginação em primeiro plano

com o que chamo de olho cinematográfico.
É uma pintura, mas parece que você está

no desastre.

Tudo que eu amo sobre Turner
desde o começo está aqui.

Quando se é jovem, as pinturas te moldam
porque elas te ensinam como ser humano.

Não me ensinaram a ser uma pessoa preta,
mas me ensinaram a ser humano.

Devagar me dei conta, é como um
templo da branquitude, onde quer que olhe

você pode ver. A branquitude é oferecida
pelas pinturas como visão de excelência.

É quase um momento psicanalítico de
vir a ser. Justo a coisa que você ama pode

ser o que te mantém em um estado de
desconforto sobre seu lugar na cultura.

Então, você tem que encontrar outra forma
de se aproximar

daquilo que ama, enfeitando com outras
histórias, memórias, narrativas.

Me interessei em fazer filmes com telas
múltiplas porque parecia uma

forma de juntar interesses difusos.

Em um projeto no qual você mesmo filmou
o material, ter material de arquivo diz

de cara: multiplicidade. Ou vozes em ação,
em vez de uma única voz.

Sou mais coreógrafo que criador.

Sempre amo essas coisas.

— Sim.

De certa forma você consegue
só ver,

não sei, mas estranhamente você vê
que é 4k.

Sim, sim, tem mais detalhes nas linhas.

Sim, é só mais detalhe, é só mais luz.

É.

Olha aquilo.

O espectro inteiro, mas dá pra ver o que
está acontecendo.

Incrível.

[Risos]

É isso aí. Volta alí.

Se você vive como vivi em Londres,
crescendo como pessoa racializada, uma das

missões era entender quem você era e, como
resultado, dar esse sentido para outros.

Esse sentimento ser compartilhado
com outros foi muito importante

para o Black Audio Film Collective surgir.

Nós crescemos como grupo em uma faculdade
de artes na costa sul da Inglaterra.

Nós ouvimos de amigos ao redor do
país que algo estava acontecendo

em Handsworth e que devíamos
documentar aquilo.

Os jovens estão com raiva.

Não é só o desemprego.

Isso é só o pano de fundo.

É só -- todo mundo sente isso. Certo?

Não é a maior parte.

É a perseguição que está acontecendo com
as pessoas pretas da região.

Uma das características dos anos 70 e 80
foi uma série de protestos em todo o país.

O motivo que grupos de homens e mulheres
pretos tomaria a rua

tinha algo a ver com o presente, claro.
Mas também

era como um acúmulo de todos os tipos de
outros eventos que levaram a aquele ponto.

Isso é para aqueles com quem a história
não foi amigável.

Para aqueles que conheceram as crueldades
de um despertar político.

Precisávamos lembrar as pessoas de que os
protestos eram cercados de todas essas

outras histórias.

"Handsworth Songs" era uma tentativa de
fazer isso.

Queríamos levantar a questão da
representação negra no cinema.

Nos anos 90, sentimos que tínhamos
feito isso.

Continuamos amigos e aliados apesar de não
trabalharmos mais como coletivo.

Literalmente, alguns meses atrás o que
definia essa praça eram os

acampamentos permanentes de pessoas
Pro Brexit e pessoas Anti Brexit. E

é claro que todos se foram agora. Parece
um negócio fechado, mesmo, é deprimente.

Cada vez mais há um tipo de
desencanto em estar em Londres.

A maioria de nós, que tem aparência
estrangeira, recebeu cedo a mensagem,

no fim das contas, o Brexit era uma forma
de dizer: "Não queremos vocês".

E isso faz você se sentir, por um momento,
implacável.

Agora que é como se tivesse "acabado",

parte de aceitar a situação é não deixar
que isso te desestabilize.

A essência de todos os experimentos, seja
na política, estética ou narrativa é que

precisa haver uma forma em que passado,
presente e futuro possam formar um todo.

É impossível superestimar a importância
do mar na

formação da diáspora africana e na
identidade negra.

"Vertigo Sea" foi feito a partir de
leituras de Moby Dick.

Relatos de escravizados africanos
perecendo no mar e certamente a crise dos

barcos vietnamitas nos anos 70, tentativas
de escapar do Vietnam e vir para a Europa.

Era importante que parecesse episódico.

Quando fiz a instalação de "Vertigo Sea"
na Turner Contemporary, tinha um Turner,

a pintura que escolhemos era "The Deluge".
Era absolutamente perfeito

para aquela exibição porque deu um tipo
de padrinho para "Vertigo Sea".

Eu sentia que era importante

ter diferentes vozes representando as
formas que os desastres acontecem no mar.

♪ sintetizadores suaves e ameaçadores ♪