Sarah Sze: Improvisation | "Exclusive" | Art21

Episode #162: Filmed in 2010 at the Museum of Modern and Contemporary Art in Nice, France, Sarah Sze discusses the importance of improvisation and spontaneity during her installation process. Originally shown at her New York City gallery, Sze altered "The Uncountables (Encyclopedia)" (2010) for its reinstallation in France by incorporating locally found items. Sze's use of improvisation allows for viewers to trace her decision making process as they explore and investigate the artwork.

Sarah Sze builds her installations and intricate sculptures from the minutiae of everyday life, imbuing mundane materials, marks, and processes with surprising significance. Combining domestic detritus and office supplies into fantastical miniatures, she builds her works, fractal-like, on an architectural scale. Whether adapting to a venue or altering the urban fabric, Sze's patchwork compositions mirror the improvisational quality of cities, balancing whimsy with ecological themes of interconnectivity and sustainability.

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CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Field Producer: Agnes Jammal. Camera: Miguel Sanchez Martin. Sound: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Sarah Sze & Tanya Bonakdar Gallery. Special Thanks: Museum of Modern and Contemporary Art, Nice. Theme Music: Peter Foley.

[¿Entonces solo tiro?]

[¿Mucho?]

[¿Puedo tirar tanto?]

La improvisación es crucial.

Quiero que el trabajo sea una especie de experiencia en directo --

Que se sienta que ha sido improvisado,

que se pueda ver que las decisiones se tomaron en el lugar,

como cuando ves un evento deportivo en vivo,

como cuando escuchas jazz.

Lo espontáneo es siempre lo más interesante,

para el artista y para el espectador.

Por ejemplo, cuando la obra "Enciclopedia" llegó a Francia,

fuimos a las tiendas locales,

en realidad, ni siquiera tuve que ir a las tiendas locales--

lo que comíamos,

lo que había en el hotel,

lo incorporé a la obra.

Puedes pasar mucho tiempo conceptualizando y reflexionando

y entonces es normalmente en la propia creación y el proceso

donde aparece algo espontáneo que,

después de toda esa planificación,

ni te imaginabas que iba a suceder.

Y es cuando eso pasa que se torna interesante.

Cuando tienes la experiencia de la obra,

piensas en su creación,

piensas en su conclusión,

Y cuando se llega allí sientes como

que en realidad fuese un instante en el tiempo.

La obra se parece a un experimento científico,

como si entraras al estudio de alguien,

o al laboratorio de alguien,

y vieras cómo se va desarrollando el proceso,

pero el resultado no está claro.

De modo que te encontrarás en una parte donde hallarás pequeñas cosas

que casi parecen joyas.

Pero entonces cuando empiece a parecerse bastante a una joyería

la cambiaré para hacerla parecer una zapatería

Y si se pareciera demasiado a una zapatería

voy a hacer que se vea como una morgue.

En el corazón mismo de la obra, pienso en

la frontera entre la vida y el arte,

y trato de hacer que el espectador

se mueva dentro y fuera de ella todo el tiempo.

Luego algo que es muy familiar

yuxtapuesto con algo que no es nada familiar.

cuando la veas, sabrás que

hubo una especie de bricolaje que fue descubierto,

que es algo que estuvimos jugando con

un montón de cosas para llegar al resultado.

Pienso que el espectador experimenta

ese tipo de descubrimiento que tengo.