Sarah Sze: Improvisation | "Exclusive" | Art21

Episodio # 162: Filmado en 2010 en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza, Francia, Sarah Sze habla de la importancia de la improvisación y la espontaneidad durante su proceso de instalación. Mostrada originalmente en su galería de Nueva York, Sze alteró "The Uncountables (Encyclopedia)" (2010) para su reinstalación en Francia con la incorporación de elementos localmente disponibles. El uso de la improvisación por parte de Sze les permite a los espectadores seguir su proceso de toma de decisiones, mientras que exploran e investigan la obra de arte.

Sarah Sze construye sus instalaciones y esculturas intrincadas a partir de las minucias de la vida cotidiana, imbuyendo materiales mundanos, marcas y procesos con sorprendente significación. Combinando detritos domésticos y material de oficina en miniaturas fantásticas, construye sus obras, de tipo fractal, a una escala arquitectónica. Ya sea adaptando a el lugar o la alterando el entramado urbana, las composiciones de retazos de Sze reflejan la calidad de improvisación de las ciudades, balanceando la fantasía con temas ecológicos la interconectividad y la sostenibilidad.

Más información acerca de Sarah Sze en:
http://www.art21.org/artists/sarah-sze

CRÉDITOS: Productor: Ian Forster. Consultor de producción: Wesley Miller & Ravich Nick. Entrevista: Susan Sollins. Productor de campo: Agnes Jammal. Cámara: Miguel Sanchez Martin. Sonido: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Cortesía Obra: Sarah Sze & Gallery Tanya Bonakdar. Agradecimientos especiales: Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, de Niza. Tema Música: Peter Foley.

[¿Entonces solo tiro?]

[¿Más?]

[¿Puedo tirar tanto?]

La improvisación es crucial.

Quiero que el trabajo sea una especie de experiencia en directo --

Que se sienta que ha sido improvisado,

que se pueda ver que las decisiones se tomaron en el lugar,

como cuando ves un evento deportivo en vivo,

como cuando escuchas jazz.

Lo espontáneo es siempre lo más interesante,

para el artista y para el espectador.

Por ejemplo, cuando la obra "Enciclopedia" llegó a Francia,

fuimos a las tiendas locales,

en realidad, ni siquiera tuve que ir a las tiendas locales--

lo que comíamos,

lo que había en el hotel,

lo incorporé a la obra.

Puedes pasar mucho tiempo conceptualizando y reflexionando

y entonces normalmente durante la propia creación y el proceso

es cuando aparece algo espontáneo que,

después de toda esa planificación,

ni te imaginabas que iba a suceder.

Y es cuando eso pasa que se torna interesante.

Cuando tienes la experiencia de la obra,

piensas en su creación,

piensas en su conclusión,

Y cuando se llega allí sientes como

que en realidad fuese un instante en el tiempo.

La obra se parece a un experimento científico,

como si entraras al estudio de alguien,

o al laboratorio de alguien,

y vieras cómo se va desarrollando el proceso,

pero el resultado no está claro.

Así puedes encontrarte en una sección donde hallarás pequeñas cosas

que casi parecen joyas.

Pero entonces cuando empiece a parecerse bastante a una joyería

la cambiaré para hacerla parecer una tienda de calzados

Y si se pareciera demasiado a una tienda de calzados

voy a hacer que se vea como una morgue.

En el corazón mismo de la obra, pienso en

la frontera entre la vida y el arte,

y trato de hacer que el espectador

se mueva dentro y fuera de ella todo el tiempo.

Algo que es muy familiar

yuxtapuesto con algo que no es nada familiar.

Cuando la veas, sabrás que

hubo una especie de bricolaje que fue descubierto,

que hemos estado jugueteando con

un montón de cosas para llegar a eso.

Pienso que el espectador experimenta

ese tipo de descubrimiento que realmente hago.