Robert Adams: Luz | "Exclusivo" | Art21

Episódio #045: Robert Adams fala-nos a partir da sua casa, em Oregon.

As fotografias a preto e branco de Robert Adams documentam cenas do Oeste americano, revelando o impacto da atividade humana nos últimos vestígios da natureza e dos espaços abertos. Uma tensão subjacente à obra de Adams é a contradição entre as paisagens visivelmente transformadas ou até marcadas pela presença humana e a beleza natural da luz e da terra captada pela câmara.

Robert Adams é apresentado no episódio «Ecologia» da 4.ª temporada (2007) da série televisiva «Arte no Século XXI» do Art21, transmitida pela PBS.

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Saiba mais sobre Robert Adams: http://www.art21.org/artists/robert-adams

CRÉDITOS: Produção: Susan Sollins e Nick Ravich. Câmara: Bob Elfstrom. Som: Doug Dunderdale. Edição: Steven Wechsler.

TRADUÇÃO: Andreia Frazão

Tradução: Andreia Frazão

[Robert Adams:
Luz]

Num dos seus livros,
Kenneth Clark observou

que o elemento que distingue
um pintor de paisagens

é uma resposta emocional
especialmente intensa à luz.

Creio que é verdade.

Sei que custa a crer,

mas quando voltava à minha câmara escura,
no Colorado,

depois de ter passado dias ou até meses
a trabalhar no exterior...

Se estivesse a trabalhar na câmara escura,
eu sabia quando era de dia.

Palavra de honra: eu conseguia perceber,
mesmo na câmara escura,

quando o sol se escondia atrás das nuvens
e quando reaparecia.

A luz é um elemento físico
com que se trabalha.

Evidentemente, também é uma metáfora.

É o trabalho com a luz
que nos permite chegar às metáforas.

É o símbolo ancestral da verdade.

É a expressão da verdade.

Em suma, a luz é uma coisa carregada.

Mas, na sua essência,

é apenas um ingrediente

profundamente misterioso e cativante

que é crucial para compreendermos a vida
e a nossa resposta à mesma.

Não sei se há mais alguma coisa
que eu possa acrescentar.

Está no centro da razão
pela qual tiramos fotografias

e de como as tiramos.