David Brooks pelo Asfalto | Art21 "New York Close Up"

Um skatista deixa de ser skatista algum dia?

Deslizando pelas ruas da cidade de Nova Iorque em seu skate, o artista David Brooks mapeia sua evolução de skatista adolescente a escultor ambicioso, guiando-nos por momentos cruciais de inspiração e projetos seminais. Brooks trouxe seu skate com ele quando se mudou de uma Indiana rural para Nova Iorque, em meados dos anos 90, para frequentar a universidade, e costumava usá-lo para explorar a dinâmica paisagem cultural da cidade.

Descobrir que os artefatos da ala Artes da África, Oceania e Américas do Metropolitan Museum of Art tinham um aspecto funcional - cada face incorporando um indivíduo específico - foi uma epifania para Brooks, que começou a entender arte como algo que poderia se conectar ativamente com o mundo. "Quando percebi o que estava por trás daquelas obras", disse o artista sobre os totens de Papua Nova Guiné, "isso definitivamente despedaçou uma ideia pré-concebida do que era a arte." Aquele momento continua a influenciar significativamente seu trabalho, tanto que o artista utiliza conexões históricas e culturais de materiais do mundo real - como o concreto pulverizável na sua instalação de 2010 "Floresta Preservada", na exposição PS1 do MoMA.

A apenas alguns quarteirões de distância, no Clube dos Exploradores, uma sociedade profissional para cientistas e exploradores, Brooks discute como a corrida para grandes conquistas (primeira vez na Lua ou no topo do Everest) na virada do século 20 se transformou completamente conforme entramos o século 21. Começamos, ele diz, a entender exploração como algo granular, no qual a beleza da vida está escondida em detalhes que normalmente passam despercebidos. O artista aplica essa lente de microscópio na criação de "Serviço Contínuo Alterado Diariamente" (2016) no The Aldrich Contemporary Art Museum, desmontando uma colheitadeira John Deere de 1976 em centenas de componentes para revelar o complexo ecossistema de seu maquinário.

Embora Brooks tenha desistido definitivamente de ser um skatista profissional para se tornar um artista, a conexão entre o skate e seu processo criativo continua forte. Não apenas por meio do uso de materiais, mas também na sua adaptabilidade criativa e no seu entendimento complexo do ambiente urbano construído. "Existe um número infinito de manobras que se pode fazer com o skate", diz o artista, "quanto mais você investir nisso, mais isso vai continuar."

Apresentando o piano romântico da música dos compositores Edvard Grieg (Lyric Pieces op. 12 No. 2) e Franz Schubert (impromptu No. 4 em Lá Bemol Maior, D. 899).

David Brooks (nascido em 1975, Brazil, Indiana, Estados Unidos) vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque. Saiba mais sobre o artista em:
art21.org/newyorkcloseup/artists/david-brooks/

CRÉDITOS | "New York Close Up" Produção: Nick Ravich. Direção: Nick Ravich. Edição: Mary Ann Toman. Cinematografia: Tyler Haft. Som e Assistência de Produção: Logan Floyd. Design e Produção Gráfica: Open & Urosh Perisic. Obras de Arte e Fotografias de Arquivo: David Brooks, Cathy Carver, MoMA PS1, NASA, e Tom Powel Imaging. Música cedida por: Harris Andersen, Circus Marcus, Museopen, Musicians from Marlboro, e Paul Pitman. Agradecimentos: Lacey Flint, Kevin Murphy, Rebecca Schear, Naomi Takafuchi, The Explorers Club e The Metropolitan Museum of Art. © Art21, Inc. 2017. Todos os direitos reservados.

"New York Close Up" é apoiado, em parte, pela The Lambent Foundation; fundos públicos do New York City Department of Cultural Affairs em parceria com o City Council; VIA Art Fund; Lévy Gorvy; e por contribuidores individuais.

[David Brooks, Artista]

Cresci numa cidade pequena

Brazil, Indiana.

Vim pra Nova Iorque em meados dos anos 90

pra ir à escola em Cooper Union.

["David Brooks pelo Asfalto"]

Eu ia de skate a qualquer
parte da cidade.

Eu ia a todos os museus

levando meu skate comigo

e apenas deixava ele na recepção.

Eu era meio estranho.

Na verdade, só no ano passado vi

minha primeira peça de
arte histórica pessoalmente.

Eu lembro muito claramente

de ir ao Metropolitan Museum of Art

e descobrir os totens ancestrais
da região da Nova Guiné.

À primeira vista, eles
parecem bem exóticos.

Mas cada um daqueles rostos
é uma pessoa de verdade.

E quando percebi
o que estava por trás deles,

aquilo definitivamente despedaçou ideias
pré-concebidas sobre o que é a arte.

Havia a vida em torno daquela obra
enquanto ela estava sendo feita.

Havia a vida em torno daquela obra

e como ela funcionava na sociedade.

E havia a vida em torno da obra

na maneira como ela chegou
aos Estados Unidos.

Então essa é a vida por trás daquilo

e a verdade contida naquilo

que, na verdade, é bastante extraordinária

e vai muito atém do que aparenta ser.

Tem um trabalho que fiz na PS1

em que plantei cerca de 50 árvores.

É mais ou menos como

um corte transversal
da floresta amazônica.

Então despejamos, bombeamos e pulverizamos

cerca de 20 toneladas de concreto
na floresta toda.

[RISOS]

É mais uma ação

que uma composição

ou um objeto.

E esse objeto é assustador

e, ao mesmo tempo, tem uma certa beleza.

A floresta renasceu com o tempo,

conforme ia quebrando
elementos do concreto.

E teve um completo ciclo de vida,
que seguiu por um ano e meio.

Estamos tão insensíveis
à imagem da violência,

tanto em termos de paisagem

quanto em termos de cultura.

O que o projeto está buscando

é tentar achar maneiras de fixar
a realidade de volta a isso.

Como no skate,

em que não há ideologia por trás de cair.

É só você e seu corpo caindo no asfalto,

numa espécie de "mergulho na realidade".

Comecei a andar de skate...

ainda bem novo, e era muito ruim nisso.

Eu lembro que meu irmão

implicava comigo:

"Você anda de skate há tanto
tempo e continua péssimo?"

Aí teve uma virada quando
eu tinha uns 13 anos

e fiquei extremamente disciplinado.

Eu tinha esse negócio de aprender
um truque novo por dia.

Eu costumava dar uma escapada de casa

tipo duas da manhã

e dirigia até Chicago ou...

[RISOS]

Dirigia até Louisville.

Andar de skate pra mim
era mais satisfatório

quando achava situações novas
em um novo contexto urbano

e podia pensar em uma forma
diferente de usar isso.

Isso impulsiona a pessoa a
querer sair pelo mundo e explorar

[O Clube dos Exploradores]

O Clube dos Exploradores
é um clube privado

que foi fundado em 1904

por pessoas que estavam
embarcando em diferentes expedições

e eles precisavam de um centro

onde pudessem se reunir

para fazer o que eles
chamavam de "smoker"--

um lugar onde se encontrariam pra
discutir as expedições que faziam.

Então, era um lugar pra
disseminar informação.

Na época da sua fundação,

tinha gente se lançando para os Pólos--

Norte e Sul--

tentando chegar ao topo da
montanha mais alta da Terra,

o Monte Everest.

Eventualmente, chegar à Lua.

Mas eles estavam tentando
ser os grandes "primeiros"

estavam deixando pra trás
todo o resto da vida

ao longo do caminho.

Então, agora acho que chegamos

a um entendimento completamente diferente

sobre como perceber
a definição de exploração.

Agora o negócio são esses aspectos,

infinitesimais da vida, a minúcia

que, na verdade, são as coisas
que formam o mundo.

Uma colheitadeira é basicamente
um equipamento agrícola

que corta milho,

separa os grãos de milho da espiga,

e depois raspa as espigas e os talos

e também limpa o grão.

E exposição desmembra esse máquina

em milhares de pedaços.

Requer tempo e movimento para
andar em volta e observar tudo.

Da mesma forma que você não consegue

experienciar um ecossistema apenas
ficando parado em frente dele.

É uma série de processos que,
ao longo do tempo,

você entende, experiencia
e depois remonta.

Levando o todo macroscópico
pra dentro de detalhes microscópicos

que formam essa coisa única

que também realiza várias
operações de uma só vez.

Existe um número infinito de variações

de coisas que uma pessoa
pode fazer com um skate.

É praticamente infinito.

Então, quanto mais você investe nisso,

mais isso vai continuar.

Eu pensei, uma época,

que me tornaria um profissional do skate.

Mas uma garota partiu meu coração

e eu comecei a fazer arte

bem intensamente.

Então percebi que era melhor fazendo arte

do que andando de skate.