Martin Puryear: "Big Bling" | ART21 "Esclusivo"

Episodio #235: Questo episodio di ART21 "Esclusivo" segue la costruzione e installazione della scultura momumentale publica "Big Bling" di Martin Puryear (2016). "C'è una storia dietro la creazione di ogni oggetto", afferma l'artista durante l'intervista. "C'è una narrazione nella costruzione delle cose che, personalmente, mi affascina."

Siccome Puryear non poteva costruire la sua scultura colossale di 12 metri nel suo studio, ha lavorato insieme a un team di costruttori esperti per realizzare la sua visione.
Presso Unalam, specializzato nella produzione di lename a Sidney, New York, le travi in legno lamellare sono state piegate per creare le curve strette come indicato nel suo progetto. Jon Lash di Digital Atelier spiega come materiali come la recinzione a maglie di catena siano stati scelti per creare una superficie dall'aspetto industriale, che contrasta con il "luccichio" ('bling') dorato al culmine della scultura. "Big Bling" è in mostra al Madison Square Park di New York fino all'8 gennaio 2017 e sarà successivamente presentato a Filadelfia dall'Association for Public Art.

Le sculture di Martin Puryear, in legno, pietra, catrame, filo metallico e vari metalli, sposano la logica minimalista con i metodi tradizionali di costruzione. Le esplorazioni di Puryear in forme astratte ricordano elementi rudimentali di oggetti di uso quotidiano, introducendo forme insolite che complicano l'estetica e incoraggiano una visione prolungata. Una forma che ricorre nel lavoro di Puryear è la massa cava, una forma solida che emana qualità di incertezza e vuoto.

Scopri di più sull'artista:
http://www.art21.org/artists/martin-puryear

Crediti: Direttore e Produttore:Ian Forster. Consulente di produzione: Wesley Miller & Nick Ravich. Intervista: Ian Forster & Susan Sollins. Editor: Morgan Riles. Camera: Ian Forster, Mead Hunt & John Marton. Suono: Jerry Stein. Concessione dell'artista: Martin Puryear & Matthew Marks Gallery. Ringraziamenti speciali: Digital Atelier, Madison Square Park Conservancy & Unalam.

ART21 "Esclusiva" è sostenuta, in parte, dal Dipartimento per gli Affari Culturali di New York City in collaborazione con il Consiglio della Città; 21c Museum Hotel, e da collaboratori singoli.

[Martin Puryear: "Big Bling"]

-[Puryear] C'è una storia dietro la
creazione di ogni oggetto.

C'è una narrazione nella costruzione
delle cose

che, personalmente, mi affascina.

Penso che, lavorando in maniera
graduale,

si vada a creare una storia.

Penso che non valga solo per l'artista.

L'ho capito dalle reazioni delle persone

che ci trovano qualcosa di interessante

nel modo in cui i pezzi vengono costruiti-

non solo per la forma finale

ma nel modo in cui sono fatti.

-[Craig Van Cott]

Da piccoli pezzi creiamo

grossi pezzi di legno.

[Presidente Unalam]

Utilizzando colla,

morsetti e microonde ad alta frequenza

per farli incollare insieme.

La complessità di ciò che Martin
stava cercando

era qualcosa per cui dovevamo

acquistare nuovi macchinari.

Abbiamo dovuto creare dei raggi molto
stretti sugli archi-

le nervature che tengono insieme
il compensato.

E c'erano un sacco di angoli stretti.

Questo ci sta dando una visibilità
per noi insolita-

Il nostro prodotto sta reggendo un tetto

e ciò che è sotto il tetto ottiene
tutta la visibilità.

[Puryear] Mi sono dovuto aprire-

sia lavorando con degli assistenti,

ma anche lavorando con persone
esterne allo studio

in quanto non avevo nè le strutture
per costuire un'opera

di 10, 12, 15 metri nel mio studio

né avevo le attrezzature tecniche

per lavorare con certi materiali.

Significa mettersi nelle mani degli altri

e fidarsi delle loro capacità

e la loro disponibilità a fare
ciò che vuoi tu.

-[John Lash] Questo doveva essere
un pezzo molto industrializzato.

L'esterno doveva sembrare un pezzo
di recupero.

Abbiamo osservato il

il riciclo del legno

per questo progetto.

[Madison Square Park, New York City]

Avevamo un problema col fatto che
si trattava

di uno spazio pubblico

e bisognava progettare ogni
pezzo di legno per

assicurasi che

fosse ben strutturato.

[Presidente, Digital Atelier]

Dovevamo essere in grado di soddisfare
gli standard

che lo facessero sembrare un prodotto
industriale.

Avevamo intenzione di legarci un filo
metallico o una catena

intorno all'intera opera.

-[Puryear] Uno degli elementi
più importanti

quando crei un'opera

è la scala-

quanto grande sarà.

E per me, in qualche modo,

questa è stata sempre

la parte più difficile

ma anche la parte più cruciale del
progetto.

Preferisco creare un'opera che non

sia collegata a un edificio.

Ma che lo sia di più alle persone

che si spera gli circoleranno intorno.

La rete metallica, l'ho utilizzata
più volte

perchè mi interessa il modo in cui crea e

definisce un volume-

una superficie-

È ben definito nello spazio,

ma allo stesso tempo,

ha una certa trasparenza

a causa dei fori nella rete-

le aperture nella rete.

Da lontano,

sembra molto, molto imponente e pesante.

E ciò che mi piace è la dicotomia

tra la sua pesantezza e imponenza

e quello che realmente è, ossia un velo.

È solo una pelle sottile

molto permeabile-

molto aperta.

Come ti avvicini ti rendi conto

che stai guardando attraverso
di essa-

vedi la luce attraverso.

Come le giri intorno e le sei più vicino,

ti rendi conto che è solo un sottile
strato di metallo.

Sembra davvero molto massiccio.

Mi piace la dicotomia tra queste due
esperienze.

Nel mio lavoro è intriseca un'evoluzione-

un cambiamento, un'indeterminatezza-

che, per me, è in linea con ciò che
significa vivere.