Caroline Woolard's Floating Possibility | Art21 "New York Close Up"

["New York Close Up"]

Sono cresciuta circondata dall'oceano

E' un luogo in cui lasciare
che i pensieri fluiscano

come in un sogno ad occhi aperti,

dove tutto è possibile.

["Caroline Woolard's
Floating Possibility"]

Credo che essere artisti significhi

essere voracemente curiosi
del mondo che ti circonda

E io mi aggrappo ad ogni fatto o immagine
che mi costringe.

Durante la mia ricerca mi hanno
ossessionato questi contenitori antichi

L'anfora è un contenitore a due manici
e con un fondo appuntito

che sembra una rapa o una carota,

usato da popolazioni conquistate

per spedire i beni come olio di oliva
o vino nella Roma antica.

Ho anche scoeprto che il simobolo @
che usiamo nelle mail ogni giorno

è il marchio per un'anfora.

E non avrei mai pensato che ogni volta
che premo il simbolo @

sto evocando una documento imperiale.

La trasformazione dall'anfora
al simbolo @

riguarda molti dei meii interessi in
economia e commercio.

Per me è stato chiaro che era
la direzione da seguire

[WOOLARD]
--Ciao,

[HELEN LEE]
Hei!

[WOOLARD]
---Ok, quindi a cosa stai lavorando?

[LEE]
A delle nuove murrine

[WOOLARD] Lo sapevo

sarebbe impossibile per me
portare avanti questo progetto da sola.

[LEE]
Ti faccio vedere la "@"

[WOOLARD]
--Oh è difficile da vedere!

[RISATE]

[LEE]
--Eccola

[WOOLARD] Il simbolo @ riguarda
la comunicazione digitale

che spesso avviene tramite una superficie di vetro,

perciò ho voluto lavorare con un mastro vetraio

[UrbanGlass, Brooklyn]

Mi sono innamorata del vetro perchè è
automaticamente collaborativo.

[Alexander Rosenberg, artista]

Il modo cui i mastri vetrai si formano,

devi lavorare in gruppo di
due o tre o quattro,

e se va bene,
i mastri vetrai inziano insieme

una coreografia non verbale

per produrre qualcosa di impossibile
da fare da soli.

[Helen Lee, artista]

Ci siamo dedicati all'esplorazione
materiale stesso

che è sempre informata dalla ricerca,

ma lascia anche spazio al materiale
per parlare da solo.

Abbiamo provato a creare anfore differenti.

Abbiamo creato un calco
con la forma antica.

Abbiamo provato a fare clessidre

pensando alla parola "anfora"
che significa "portato da entrambe le parti"

Le anfore non erano fatte per l'esposizione

Erano fatte per essere trasportate dalle navi

e per trovare posto sulla sabbia.

Per immaginarci le anfore in mare,

come sono state spesso trovate,

abbiamo deciso di andare in spiaggia,

[Rockaway, Queens]

Eccole, tante anforette

Sulla spiaggia, abbiamo dovuto imparare

come questi oggetti, con la base appuntita

possano trovare stabilità.

Abbiamo provato a riempirle con la sabbia,

Abbiamo provato con l'acqua

Abbiamo provato a vederle fluttuare in acqua

E ciò che abbiamo scoperto è

che sono incredibilmente capaci
quasi di levitare.

Amo gli oggetti che hanno una
relazione incerta con la gravità

è questa inabilità di conciliare un mondo
concreto e indurito.

Sapevamo che per questo progetto
saremmo stati in una galleria tradizionale.

Un'altra sarà una conferenza performativa.

Un'altra sarà online come un progetto

Siamo in una fase del progetto in cui
continuiamo a sperimentare--

in cui continuamo a
dire "si" l'uno ai capricci dell'altro.

Voglio spostarmi nel campo
del fastastico

per permettermi di immaginare, come artista visiva,

come potrebbe essere.

E se l'anfora si potesse srotolare
e diventare un'onda o una linea?

E se l'imperativo di comunicare
che abbiamo adesso,

fosse, in futuro, un imperativo al riposo?

Cosa significherebbe sospendere lo scettiscimo

e creare un'opera d'arte
per uno stato onirico?

E se l'arte potesse essere una sorta
di oggetto di vetro luccicante

in mezzo all'oceano?