Caroline Woolard's Floating Possibility | Art21 "New York Close Up"

L’oceano come studio d’artista

L'artista Caroline Woolard e un gruppo di collaboratori stanno lavorando a “Carried on Both Sides” un progetto- ricerca di scultura che reimmagina il passato e il futuro di oggetti un tempo diffusi, l’anfora romana. Con un’ampia documentazione fotografica subacquea, il film segue gli artisti da UrbanGlass a Brooklyn fino alla spiaggia di Rockaway nel Queens mentre compiono esperimenti con le proprie anfore di vetro contemporanee, portando questi antichi contenori di nuovo in quel mare in cui avevano navigato.

Preoccupata per il globalismo economico attuale, Woolard ha ricontrato una forte risonanza politica e formale nell’anfora (il cui significato originale è “portato da entrambe le parti”) un contenitore a due anse utilizzato per trasportare beni dai soggetti conquistati dal centro imperiale Romano. Scavando a fondo nella storia di questo oggetto, Woolard ha scoperto che il sibolo “@” che usiamo negli indirizzi mail e nei social media in origine era un simbolo per l’anfora.

In collaborazione con gli artisti e mastri vetrai Helen Lee e Alexander Rosenberg e la fashion designer Lika Volkova, Woolard ha spinto questa ricca e concettuale ricerca verso l’espressione materiale, creando una varietà di anfore globulari di vetro e testandole sulla battigia di Rockaway. Con l’intenzione di esporre il progetto com un sito internet (http://carriedonbothsides.com/), brevi film, e una serie di opere scultoree alla Lesley Heller Workspace di New York City, l’artista e i collaboratori stanno esplorando i collegamenti tra l’antico commercio e la connettività digitale. “ E’ interessante pensare all’imperativo del ventesimo secolo a produrre, comparandolo con quello del ventunesimo a comunicare. Cosa avverrà dopo? Chiede Woolard. “E se l’imperativo a comunicare fosse in futuro, un imperativo al riposo?”

Caroline Woolard (b. 1984, Providence, Rhode Island, USA) lives and works in Brooklyn, New York. Learn more about the artist at: https://art21.org/artist/caroline-woolard/

CREDITS | "New York Close Up" Series Producer: Nick Ravich. Director: Nick Ravich. Editor: Anita Hei-Man Yu. Cinematography: Mason Cash, Tyler Haft, John Marton & Bernard McWilliams. Assistant Camera: Harold Erkins. Production Assistant: Tiffany Fung & Samantha Rosner. Composer: Wesley Powell. Design & Graphics: Open & Urosh Perisic. Artwork Courtesy: Helen Lee, Alexander Rosenberg, Lika Volkova & Caroline Woolard. Thanks: Archaeology Data Service, Noemi Charlotte Thieves, Joshua Fernandez, Tyler Gordon, John Hallett, Kieran Startup, Anna Lehner, Ben Lerchin, Lesley Heller Workspace, LMAKgallery, Louise Ma, Cybele Maylone, Michael Merck, Ben Orozco, Pilchuck Glass School, Jacelyn Poventud, Nancy H. Rothstein, Jeff Sterrenberg, Heather Sutherland, The Knockdown Center, The Metropolitan Museum Of Art & UrbanGlass. © Art21, Inc. 2017. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by The Lambent Foundation; public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; VIA Art Fund; and by individual contributors.

["New York Close Up"]

Sono cresciuta circondata dall'oceano

E' un luogo in cui lasciare
che i pensieri fluiscano in te

come in un sogno ad occhi aperti,

dove tutto è possibile.

["Caroline Woolard's
Floating Possibility"]

Credo che essere artisti significhi

essere voracemente curiosi
del mondo che ti circonda

E io mi aggrappo ad ogni fatto o immagine
che mi costringe.

Durante la mia ricerca mi hanno
ossessionato questi antichi contenitori.

L'anfora è un contenitore a due manici
e con un fondo appuntito

che sembra una rapa o una carota,

usato da popolazioni conquistate

per spedire i beni come olio di oliva
o vino verso l'antica Roma.

Ho anche scoperto che il simbolo @
che usiamo nelle mail ogni giorno

è il marchio per un'anfora.

E non avrei mai pensato che ogni volta
che avrei premuto il simbolo @

stessi facendo comparire un documento imperiale.

Una trasformazione dall'anfora
al simbolo @

riguarda molti dei mei interessi in
economia e nel commercio.

Per me è stato chiaro che era
la direzione da seguire

[WOOLARD]
--Ciao,

[HELEN LEE]
Hei!

[WOOLARD]
---Allora, a cosa stai lavorando?

[LEE]
A delle nuove murrine

[WOOLARD] Sapevo che

sarebbe stai impossibile per me
portare avanti questo progetto da sola.

[LEE]
Ti faccio vedere la "@"

[WOOLARD]
--Oh è difficile da vedere!

[RISATE]

[LEE]
--Eccola

[WOOLARD] Il simbolo @ riguarda
la comunicazione digitale

che spesso avviene tramite un'interfaccia di vetro,

perciò ho voluto lavorare con un mastro vetraio.

[UrbanGlass, Brooklyn]

Mi sono innamorata del vetro perchè è
automaticamente collaborativo.

[Alexander Rosenberg, artista]

Per come i mastri vetrai si formano,

devono lavorare in gruppo di
due o tre o quattro,

e se funziona,
i mastri vetrai danno vita insieme

a una coreografia non verbale

per produrre qualcosa di impossibile
da creare da soli.

[Helen Lee, artista]

Ci siamo dedicati all'esplorazione
materiale stesso

che è sempre informata dalla ricerca,

ma lascia anche spazio al materiale
per parlare da solo.

Abbiamo provato a creare molte anfore differenti.

Abbiamo creato un calco
con la forma antica.

Abbiamo provato a fare clessidre

pensando alla parola "anfora"
che significa "portato da entrambe le parti"

Le anfore non erano fatte per l'esposizione

Erano fatte per essere scaricate dalle navi

e per trovare posto sulla sabbia.

Per immaginarci le anfore in mare,

come sono state spesso trovate,

abbiamo deciso di andare in spiaggia,

[Rockaway, Queens]

Eccole, tante anforette

Sulla spiaggia, abbiamo dovuto imparare

come questi oggetti, con la base appuntita

possano trovare stabilità.

Abbiamo provato a riempirle con la sabbia,

Abbiamo provato con l'acqua

Abbiamo provato a vederle fluttuare in acqua

E ciò che abbiamo scoperto è

che sono incredibilmente capaci
quasi di levitare.

Amo gli oggetti che hanno una
relazione incerta con la gravità

è questa inabilità di conciliare un mondo
concreto e indurito.

Sapevamo che per questo progetto
saremmo stati in una galleria tradizionale.

Un altro sarà una conferenza performativa.

Un altro sarà online come un progetto- sito

Siamo in una fase del progetto in cui
continuiamo a sperimentare--

in cui continuamo a
dire "si" l'uno ai capricci dell'altro.

Voglio spostarmi nel campo
del fastastico

per permettermi di immaginare, come artista visiva,

come potrebbe essere.

E se l'anfora si potesse srotolare
e diventare un'onda o una linea?

E se l'imperativo di comunicare
che abbiamo adesso,

fosse, in futuro, un imperativo al riposo?

Cosa significherebbe sospendere lo scettiscimo

e creare un'opera d'arte
per uno stato onirico?

E se l'arte potesse essere una sorta
di oggetto di vetro luccicante

in mezzo all'oceano?