Aliza Nisenbaum: Painting from Life | Art21 "Extended Play"

Yo creo que vamos a hacer
unas calabacitas.

Okay.

Tenemos queso Oaxaca.

En mi región no pueden faltar
los tacos, las tortillas.

¿Qué quieres que haga?

Hay que lavarlas.

¿Te lavo unas calabacitas?

Vamos a lavarlas.

Yo estaba empezando
mi carrera y tú fuiste

una de las primeras personas
que empecé a pintar en vivo,

porque tenías mucha paciencia
y te sentaste mil veces.

Tu hija, toda la familia la acabé pintando.

El arte yo creo que es una forma también de--
Nos agarra más seguridad.

Nos pinta, yo siento una vida más colorida.

Siento que me ayuda
a estar como en armonía.

Los colores--

Siento que nos transforma.

Mira.

Y listo.

[Pintar en Vivo]

Hay una familia, Veronica y Marissa,
que yo pinté

con el paso de los años.

Ahora mi relación con ellos se
ha extendido más de 10 años.

¿Puedes sentarte así?
Más o menos con la carita--

Estoy tratando de replicar
esto cuando estabas acostada

con tu mamá en tu casa.

Yo creo que era así como la carita--

¿Esta lo suficientemente alta para ti?

Este cuerpo de trabajo está revisitando a Marissa
y a Veronica en su casa, en Queens.

Revisitando ese sofá en el que pinté
a Marissa in con su padre hace muchos años

con su mamá y su papel picado,
y todos los adornos de su sala de estar.

Porque vivimos en un departamento
de una habitación,

mis padres dormían en la sala por lo general

porque no querían que yo durmiera en el sofá.

Aunque nuestro espacio es muy limitado
y es muy pequeño a veces,

está lleno de mucha alegría.

La hoja de música en el atril
tiene canciones escritas en Náhuatl.

Esa bocina es como la mejor amiga de mi madre.

En casa pone música a todo volumen,
y también lo lleva al parque

para sus clases de bailoterapia.

A mi mamá le encanta la bicicleta.

Su mamá siempre la criticaba
diciéndole que eso es algo que hacen los hombres.

Para ella, también es una forma de resistencia,
sabiendo que realmente puede ir a cualquier parte.

Siempre que Verónica y yo nos juntamos
a hablar de Marissa sin parar

porque tu mamá y yo estamos muy orgullosas de ti

estar en la universidad en Cornell.

No, pero en realidad estoy muy orgullosa de ella

porque ella es una de mis mayores inspiraciones.

Creo que uno de mis primeros recuerdos
es estar dibujando con mi madre,

dibujando bailarinas con ella.

Su lápiz en movimiento es uno
de mis primeras memorias sobre arte.

Crecí en la Ciudad de México.

Mi abuelo vino de Bielorrusia
a México cuando tenía tres años

y mi madre llegó a México
para estudiar Historia del Arte.

Hay un dicho en español,
"Ni de aquí ni de allá,"

lo que significa que no eres
ni de aquí ni de allá

porque siempre fui mitad mexicana,
mitad estadounidense.

Crecí hablando inglés con
mi madre en México.

Tuve el privilegio de ser
ciudadana estadounidense.

No tenía el miedo que muchos
inmigrantes tienen aquí,

que podrían no tener papeles.

Me mudé al Medio Oeste, a Chicago, para
estudiar arte en el Instituto de Arte de Chicago.

Pasé un período en la escuela de posgrado
donde fui pintor abstracto.

Luego me mudé a Nueva York.

Empecé a hacer estas pequeñas
pinturas de naturaleza muerta.

Inspirada en vendedores ambulantes
en México con arreglos florales.

Comencé a estudiar psicología.

Este filósofo, Emmanuel Levinas,
habla de cómo toda ética viene

de la relación cara a cara.

Y como ese encuentro con otra persona
provoca una intercambio ético.

Este concepto terminó influenciando mi obra.

Esta idea de sentarse con alguien

cara a cara y pintarlos en vivo.

Mucha pintura debido a su materialidad,
su gestualidad y textura,

casi se siente como la presencia de otra persona.

Me encanta capturar un momento
cuando una persona podría perderse

en sus propios pensamientos e imaginaciones
sobre cuál podría ser su interioridad.

Representar a las personas en
momentos de contemplación

donde están solo para ellos mismos.

Siempre estuve dividida entre si quería
ser trabajadora social o pintora.

Siento que tomó toda
mi vida hasta este punto

donde he integrado ambas
cosas de alguna manera.

Conocí a Aliza a través de IMI,
Movimiento Inmigrante Internacional,

cuando tenía 12 años.

Fue hace mucho tiempo.

Darles la bienvenida a este--

Tania es esta artista cubana.

Fundó el Movimiento Inmigrante Internacional.

El primer movimiento se llama preludio.

Mi mamá se involucró mucho
y comenczó a tomar clases con Aliza.

Creo que fue en 2012
cuando conocí a Tania Bruguera y

me conmovió tanto su proyecto
que le dije que quería

participar de alguna manera y quería
enseñar en su clase.

Me dijo que lo que más se necesitaba
eran habilidades en inglés,

así que ideé una clase que era básicamente
para un grupo de mujeres enseñando el inglés

a través de la Historia del Arte.

Mucho de esto terminó siendo
historia del arte feminista

porque es de lo que me preguntaban.

Nunca se me olvida que a raíz de la clase
que tomé contigo de cómo aprender inglés

a través de la historia de Frida--

A través del arte era que yo entendí
algunas palabras en inglés.

Me interesé tanto en las historias
de la gente que le pregunté a Tania

si pudiera montar un estudio
improvisado en un pequeño rincón

y dejé mis pinturas hasta el día siguiente.

Estaría de vuelta y representaría
a cada persona en mi clase.

Luego comencé a representar
sus familias extendidas también.

Solo poder entrar en ese espacio,

sintiéndome apoyada.

Mis padres, su estado migratorio,

irían en busca de apoyo.

Creo que también fue un lugar
que trajo mucha esperanza.

Las cosas aún continúan
más allá del espacio físico,

como Mobile Print Power,
que es un colectivo de arte del que

sigo siendo parte hasta el día de hoy.

Y Mujeres en Movimiento que mi mamá
todavía está haciendo.

Yo simplemente tenía
las ganas de aprender.

Nunca pensé que era yo
la que me iba a quedar después

solo guiándome yo con videos
y después yo estar bailando ahí.

Compañeras, madres de familia
que me decían,

“Tú puedes, Vero,” “Sí lo hiciste bien,”
“Sí bailaste bien.”

¡Yo sentía que me daba una vergüenza!

Me gusta mucho romper con esos estigmas,
con esos estereotipos, con esas inseguridades.

Yo desde que vine de México,
vivo en Corona.

Mi papá vivió aquí y mis hermanas,
pero estaba yo triste porque también dejé

a mi mamá y mi comunidad,
y yo aquí no conozco a nadie.

Me costó mucho irme adaptando.

Siento que empecé a conectar con la comunidad
cuando Marissa empezó a ir a la escuela.

Únete con más personas
o en espacios

como en las escuelas,
como en las bibliotecas o en museos.

Nunca expreso esto pensando
que “yo he logrado esto.”

He sido una fuerza
de una comunidad guerrera.

Es muy especial volver a Queens casi 10 años

después del Movimiento Inmigrante Internacional,

para ser residente en el Museo de Queens.

Volví a la clase
que enseñaba en el IMI.

Hay un grupo de mujeres que dirigen
un banco de alimentos

que cada miércoles se distribuye
en el museo.

Así que quería hacer algo
para estos voluntarios.

Todos los martes por la noche doy una clase
a través de la creación artística esta vez,

y les he enseñado a dibujar y pintar.

Bueno, ¿listos? ¿Ya? Empezamos.

Hoy es la última clase
en la que vamos a estar todos juntos

viendo todas las obras
que hemos hecho durante el semestre.

Se llama Crítica de Grupo.

Crítica de Grupo.

Yo lo llamé “Mi Libertad.”

Cuando yo tenia momentos muy tristes
me gustaba mucho correr por el monte a caballo.

Yo sentía que entre más corría y corría

y el aire me pegaba en la cara,
me sentía más libre.

Como si pudiera yo volar.

Por eso yo lo llamaba "Mi Libertad"
a una yegua que yo tenía.

Esta pintura viene a representar
algo simple y sencillo; El Materialismo.

Tenemos unos pedazos de billetes.
¿Por qué?

Porque destruye familias,
destruye hogares.

Perdemos la vida.
Pierden la vida en las fronteras.

Que este país sí nos acoge,
nos acoge muchísimo, pero también nos divide.

Tengo la siguiente pintura.

La siguiente pintura representa
el esfuerzo de la mujer indígena.

Porque yo soy descendiente de los Cañaris.

Somos a veces voces no escuchadas.

A veces somos personas invisibles,

pero a través de eso, nosotros somos
una fuerza bien grande en este país.

Gracias.

Cuando descubren ese sentido de agencia
al expresarse uno mismo

también pueden compartir recursos
unos con otros y tener una sensación

de empoderamiento en esa comunidad.

Para que la gente realmente se sienta
como si pudieran usar el museo como un recurso

y como un espacio que es realmente para ellos.

También me interesa
la estructura económica de la pintura

y compartir ganancias cuando
trabajo con una comunidad

o con un individuo en particular
durante un largo período de tiempo.

Con esta familia en particular,
les obsequié la primera pintura que hice de ellos

y ellos pudieron beneficiarse
de eso posteriormente.

Yo trabajo como trabajadora del hogar,

pero eso no era suficiente para sostenerme
un año o unos meses cuando en pandemia.

La galería pudo darnos
que nosotros pudiéramos seguir adelante.

Para mí fue un alivio,
Aliza, nunca lo voy a olvidar.

¿Te reconoces ahí?

¿Quién es?

¿Te ves a ti misma?

Creo que hacer espacios en donde practiquemos
el arte o hagamos arte es una forma de conectar.

Es la más bonita.

Estar con esta comunidad aquí es como
encontrar un hogar de alguna manera.

¡Aliza, hola!

Que gusto de verte.

El mayor recurso que tenemos es
estas relaciones de las comunidades

que han continuado.

Tus recursos son las personas que te rodean.