Akira Kurosawa - Composing Movement

안녕하세요, 전 토니이고
Every Frame a Painting을 시작합니다

기초적인 질문을 하나 해보죠

숏을 분석할 때,
당신이 제일 먼저 보는 것은 무엇인가요?

균형?

길잡이선?

황금 비율?

색? 조명? 형태?

전 이 모두가 필수적이며,
좋은 이미지의 구성 요소라 여깁니다

하지만 제가 항상 제일 먼저 보는 한 가지가 있는데요

움직임입니다

- 저에게 있어서,
구로사와는 영화계의 베토벤입니다

아주 두드러지게 독특한 소리로 매워진

베토벤의 작품 같죠

구로사와 영화의 움직임은
그 어떤 영화와도 같지 않습니다

서로 다른 유형의 움직임
하나하나가 걸출하며

그것들을 결합하는 방식도 그러하죠

반세기에 걸친 현역기간 동안
그는 30편을 찍어냈습니다

그리고 그 모든 작품 안의 움직임은
경이롭고 영화적이죠

와. 영화들의 제목을 알고 싶다면
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그럼, 그는 어떤 종류의 움직임을 좋아했을까요?

첫째, 자연의 움직임이 있습니다

그의 모든 영화에서 숏의 배경은

일종의 날씨를 동반합니다

바람

물

불

연기

눈

이런 접근법의 한 장점은
숏에 많은 시각적 재미가 있다는 것이죠

사람들이 꼼짝않고 있을 때도,
배경에는 비가 쏟아져 이목을 끕니다

- 비는 감정적인 촉발제로서
어떤 영화에서건 잘 작용해요

그러니까, 압도적인 이미지엔 전부

관객이 육감적으로 느낄 수 있는
또다른 깊이가 더해지기 때문이죠

둘째, 무리의 움직임

구로사와 영화에는 보통 큰 무리의
사람들이 등장하며 그들은 함께 뭉치거나

분열되죠

이런 형태의 집단은 정말 영화적이에요
이렇게 많은 사람들을 한 숏에 집어넣으면,

어떤 감정이든 거대하게 다가오죠

훌륭한 반응 숏을 얻어내고 싶다면,
4명을 한 번에 쓰거나

25명을 써보세요

그리고 정말 거대한 걸 원한다면...

이 얘기는 세번째로 이어집니다:
각 개인의 움직임

구로사와를 가장 좋아하는 이유 중 하나는

그의 연기 연출이 비현실적이고
과장됐기 때문이에요

긴장한 사람이 있다면,
좌우로 왔다갔다 하고

분노한 사람이 있다면,
높이 올라서며

수치스러워 하는 사람이 있다면...

그는 종종 배우들에게 캐릭터 형성을 위해
특정 몸짓을 골라

영화 내내 그것을 반복하라고 시킵니다

그렇게 하면, 관객은 누가 누군지
그들이 어떤 기분인지 빠르게 알아차릴 수 있죠

네번쨰, 카메라의 움직임

구로사와 스타일 특징 중 하나는
그의 유려한 카메라 기법인데요

하나로 이어지는 테이크로 클로즈업에서 출발해
풀 숏, 오버 더 숄더로 갑니다

다른 에세이에서 이 숏들을 다루긴 했지만,
스필버그 워너편이요,

여기서 중요한 건
모든 카메라 움직임에 뚜렷한 시작점,

중간점

종결점이 있다는 겁니다

이 움직임이 저절로 이야기를 전달하죠

그리고 마지막으로, 컷의 움직임이 있습니다

구로사와는 편집작업도 담당하는
드문 감독 중 하나인데요

그의 영화가 자연스럽게 흐르는 이유는
움직임에 맞춰 컷을 내기 떄문입니다

당신이 누군가의 움직임에
너무 신경을 기울인 나머지

편집을 알아차리지도 못 하죠

그는 장면을 마무리할 때,
리듬을 변환시킵니다

주로 고정된 물체에서 끝을 낸 후

바로 움직임으로 옮겨감으로써요

리듬을 바꿔대는 덕에,
긴장의 끈을 놓을 수가 없죠

다음 컷을 예상할 수가 없으니까요

그럼 지금까지 본 것들로,
한 장면을 파고들어 움직임을 배워 봅시다

이 장면은 7인의 사무라이 중 하나인데요
내용은 알려드리지 않을 거예요

당신이 알아내는데 얼마나 걸리는지
한 번 보세요, 준비됐나요?

첫째 숏은 전체 주민을 보여주고,
그 다음은 주요 인물들만,

그리곤 사무라이만

여기쯤에선...

대부분 내용이 이해되시겠죠

키쿠치요가 앉자 그의 감정이 여파를 일으켜
주민 전체가 이에 물듦니다

장면에 바람이 얼마나 많이 들어가는지를 잘 보세요
사람들이 정지상태에 있는데도

화면의 묘미를 살릴 약간의 바람이 있어요

그리 복잡하지 않죠

이제 60년을 건너뛰어 미래로 오면,
어벤져스가 있습니다

여기서 카메라가 움직이기 시작해
설정 숏으로 이어져요, 하지만 이번엔...

필 콜슨의 자켓 안에 이게 들어있었네

바로 대화부터 시작되죠

이 장면 전체에서, 움직이는 거라곤
카메라와 닉 퓨리 뿐입니다

배경에 바깥쪽 날씨와 배우들이 있음에도

어느 것도 쓰이지 않아요

카메라 움직임에 시작점, 종결점이
없는 것을 보세요

변형 또한 없습니다
각 숏이 정확히 똑같은 방향으로 흐르죠

- 어쩌면 내가 자초한 것일지도

하지만 7인의 사무라이에선...

카메라 움직임에 독특한 시작점,
중간점, 종결점이 있습니다

각 숏은 방향에서 전의 것과 차이점을 두죠

그가 올라감으로써,
구로사와는 깃발의 움직임을

이 앵글로 부드럽게 넘어오려는
용도로 사용합니다

일곱 사무라이와
그들의 표상인 깃발도 역시요

이 장면엔 모든 종류의 움직임이 있으며

신중히 결합시킨 후 도처에 배치하죠

날씨,

무리,

개인,

카메라,

컷

하지만 이 장면은 거의 대화를
통해 이야기를 전합니다

어벤저스 계획이라 불리지

물론, 카메라가 움직이긴 하지만
의미없는 움직임이죠

그 많은 돈을 들였음에도,
이 장면은 맥 없어 보입니다

- 구식 관념이야

하지만 이런 장면은 어떻게 개선할 수 있을까요?

장면의 내용이 무엇인지 안다면,
움직임을 통해 표현하려고 해보세요

인물로부터 시작하세요,
그들의 감정은 어떤가,

배우가 그것을 움직임으로써 전할 방법이 있는가?

네, 저건 좀 과하고
좀 섬세하게 해보죠

인물 속 감정을 가져다

배경에 펼쳐놓으세요

인물이 분노하거나 위협적이라면,
이렇게 할 수도 있고

분함에 몸서리치고 있는 경우라면...

또다른 방법은 한 사람과
무리를 대조시키는 것입니다

누군가 공개적 수치에 고통받는다면,
이런 방법이 좋죠

건초더미에서 바늘을 찾고 있는 모양새라면...

흥분을 전달하기 위해 카메라 움직임을
사용할 수도 있고

경악을 보여주기 위해
움직임에 맞춰 컷을 넣을 수도 있으며

모든 종류의 움직임을 결합해
하나의 놀라운 이미지에 담아낼 수도 있죠

그나저나, 모든 숏에 모든 종류의 움직임을
넣을 필요는 없습니다

그건 피곤하기만 하죠

하지만 많은 변형과 섬세함을 표현할 수 있는
좋은 절충안이 존재합니다

직접 해보기 전까진
뭐가 최선일지 모르는 거죠

적합한 움직임과 적합한
감정을 결합한다면

영화적인 것을 얻어낼 수 있어요

그러나 저에게 있어선,
그의 영화들을 1년에 두세 번은 봅니다

그냥 우와, 이래서 내가 감독이
되고 싶었던 거였지라고 느끼려고요

근데 지금 내 꼴 좀 보세요

특수 효과,
그리고 특수 효과만 남는 또다른 영화

또 특수 효과만 남는 세번째 영화

이제 그의 영화 중 아무거나 고른 후,
아무 장면이나 보세요

그리고 모든 것이 어떻게
같이 움직이는지 보세요

- 관객을 감명시키는 시각적 자극인 거죠

영화는 그러라고 있는 거예요

그게 아닌 건 그냥 불 끄고
라디오 취급이나 해야죠

편집 & 내러티브

토니 주

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