WEBVTT

00:00:05.339 --> 00:00:07.700
안녕하세요, 전 토니이고
Every Frame a Painting을 시작합니다

00:00:08.000 --> 00:00:10.389
기초적인 질문을 하나 해보죠

00:00:11.329 --> 00:00:13.929
숏을 분석할 때,
당신이 제일 먼저 보는 것은 무엇인가요?

00:00:14.879 --> 00:00:16.000
균형?

00:00:16.100 --> 00:00:17.500
길잡이선?

00:00:17.500 --> 00:00:19.200
황금 비율?

00:00:19.500 --> 00:00:21.500
색? 조명? 형태?

00:00:21.500 --> 00:00:24.660
전 이 모두가 필수적이며,
좋은 이미지의 구성 요소라 여깁니다

00:00:25.000 --> 00:00:27.300
하지만 제가 항상 제일 먼저 보는 한 가지가 있는데요

00:00:30.100 --> 00:00:31.900
움직임입니다

00:00:32.299 --> 00:00:35.440
- 저에게 있어서, 
구로사와는 영화계의 베토벤입니다

00:00:35.500 --> 00:00:40.000
아주 두드러지게 독특한 소리로 매워진

00:00:40.000 --> 00:00:43.940
베토벤의 작품 같죠

00:00:44.070 --> 00:00:46.500
구로사와 영화의 움직임은 
그 어떤 영화와도 같지 않습니다

00:00:46.500 --> 00:00:49.500
서로 다른 유형의 움직임 
하나하나가 걸출하며

00:00:49.800 --> 00:00:51.500
그것들을 결합하는 방식도 그러하죠

00:00:54.500 --> 00:00:57.940
반세기에 걸친 현역기간 동안
그는 30편을 찍어냈습니다

00:00:57.940 --> 00:01:00.510
그리고 그 모든 작품 안의 움직임은
경이롭고 영화적이죠

00:01:09.680 --> 00:01:13.680
와. 영화들의 제목을 알고 싶다면 
아래 CC버튼을 눌러주세요

00:01:16.270 --> 00:01:19.200
그럼, 그는 어떤 종류의 움직임을 좋아했을까요?

00:01:19.200 --> 00:01:21.500
첫째, 자연의 움직임이 있습니다

00:01:21.500 --> 00:01:23.300
그의 모든 영화에서 숏의 배경은

00:01:23.300 --> 00:01:24.500
일종의 날씨를 동반합니다

00:01:24.500 --> 00:01:25.500
바람

00:01:26.000 --> 00:01:27.000
물

00:01:27.200 --> 00:01:28.200
불

00:01:28.500 --> 00:01:29.500
연기

00:01:29.800 --> 00:01:30.800
눈

00:01:31.520 --> 00:01:34.500
이런 접근법의 한 장점은 
숏에 많은 시각적 재미가 있다는 것이죠

00:01:34.500 --> 00:01:38.509
사람들이 꼼짝않고 있을 때도, 
배경에는 비가 쏟아져 이목을 끕니다

00:01:40.800 --> 00:01:45.270
- 비는 감정적인 촉발제로서 
어떤 영화에서건 잘 작용해요

00:01:45.270 --> 00:01:47.509
그러니까, 압도적인 이미지엔 전부

00:01:47.809 --> 00:01:52.770
관객이 육감적으로 느낄 수 있는 
또다른 깊이가 더해지기 때문이죠

00:01:53.300 --> 00:01:55.279
둘째, 무리의 움직임

00:01:55.279 --> 00:01:59.090
구로사와 영화에는 보통 큰 무리의 
사람들이 등장하며 그들은 함께 뭉치거나

00:01:59.090 --> 00:02:00.399
분열되죠

00:02:01.899 --> 00:02:05.520
이런 형태의 집단은 정말 영화적이에요
이렇게 많은 사람들을 한 숏에 집어넣으면,

00:02:05.520 --> 00:02:07.340
어떤 감정이든 거대하게 다가오죠

00:02:09.520 --> 00:02:11.840
훌륭한 반응 숏을 얻어내고 싶다면,
4명을 한 번에 쓰거나

00:02:12.580 --> 00:02:14.380
25명을 써보세요

00:02:19.180 --> 00:02:21.000
그리고 정말 거대한 걸 원한다면...

00:02:26.829 --> 00:02:29.229
이 얘기는 세번째로 이어집니다:
각 개인의 움직임

00:02:29.480 --> 00:02:31.310
구로사와를 가장 좋아하는 이유 중 하나는

00:02:31.380 --> 00:02:33.610
그의 연기 연출이 비현실적이고
과장됐기 때문이에요

00:02:37.000 --> 00:02:39.500
긴장한 사람이 있다면, 
좌우로 왔다갔다 하고

00:02:40.400 --> 00:02:42.300
분노한 사람이 있다면,
높이 올라서며

00:02:44.800 --> 00:02:45.900
수치스러워 하는 사람이 있다면...

00:02:49.230 --> 00:02:52.650
그는 종종 배우들에게 캐릭터 형성을 위해
특정 몸짓을 골라

00:02:52.650 --> 00:02:54.450
영화 내내 그것을 반복하라고 시킵니다

00:02:54.450 --> 00:02:57.500
그렇게 하면, 관객은 누가 누군지 
그들이 어떤 기분인지 빠르게 알아차릴 수 있죠

00:03:01.300 --> 00:03:03.400
네번쨰, 카메라의 움직임

00:03:03.400 --> 00:03:06.680
구로사와 스타일 특징 중 하나는 
그의 유려한 카메라 기법인데요

00:03:09.680 --> 00:03:14.890
하나로 이어지는 테이크로 클로즈업에서 출발해 
풀 숏, 오버 더 숄더로 갑니다

00:03:18.849 --> 00:03:21.459
다른 에세이에서 이 숏들을 다루긴 했지만,
스필버그 워너편이요,

00:03:21.459 --> 00:03:24.600
여기서 중요한 건 
모든 카메라 움직임에 뚜렷한 시작점,

00:03:26.000 --> 00:03:27.000
중간점

00:03:27.500 --> 00:03:28.500
종결점이 있다는 겁니다

00:03:28.900 --> 00:03:31.300
이 움직임이 저절로 이야기를 전달하죠

00:03:35.010 --> 00:03:37.480
그리고 마지막으로, 컷의 움직임이 있습니다

00:03:37.480 --> 00:03:40.099
구로사와는 편집작업도 담당하는
드문 감독 중 하나인데요

00:03:40.099 --> 00:03:44.920
그의 영화가 자연스럽게 흐르는 이유는 
움직임에 맞춰 컷을 내기 떄문입니다

00:03:45.500 --> 00:03:48.300
당신이 누군가의 움직임에 
너무 신경을 기울인 나머지

00:03:49.300 --> 00:03:51.299
편집을 알아차리지도 못 하죠

00:03:51.299 --> 00:03:53.300
그는 장면을 마무리할 때,
리듬을 변환시킵니다

00:03:53.300 --> 00:03:55.299
주로 고정된 물체에서 끝을 낸 후

00:03:59.999 --> 00:04:02.180
바로 움직임으로 옮겨감으로써요

00:04:02.180 --> 00:04:04.400
리듬을 바꿔대는 덕에,
긴장의 끈을 놓을 수가 없죠

00:04:04.400 --> 00:04:06.300
다음 컷을 예상할 수가 없으니까요

00:04:10.969 --> 00:04:14.359
그럼 지금까지 본 것들로,
한 장면을 파고들어 움직임을 배워 봅시다

00:04:14.800 --> 00:04:17.600
이 장면은 7인의 사무라이 중 하나인데요
내용은 알려드리지 않을 거예요

00:04:18.300 --> 00:04:20.940
당신이 알아내는데 얼마나 걸리는지 
한 번 보세요, 준비됐나요?

00:04:21.940 --> 00:04:25.000
첫째 숏은 전체 주민을 보여주고,
그 다음은 주요 인물들만,

00:04:25.000 --> 00:04:26.300
그리곤 사무라이만

00:04:26.690 --> 00:04:27.500
여기쯤에선...

00:04:31.000 --> 00:04:32.150
대부분 내용이 이해되시겠죠

00:04:32.700 --> 00:04:36.490
키쿠치요가 앉자 그의 감정이 여파를 일으켜 
주민 전체가 이에 물듦니다

00:04:37.699 --> 00:04:41.110
장면에 바람이 얼마나 많이 들어가는지를 잘 보세요
사람들이 정지상태에 있는데도

00:04:41.110 --> 00:04:43.300
화면의 묘미를 살릴 약간의 바람이 있어요

00:04:45.990 --> 00:04:47.650
그리 복잡하지 않죠

00:04:47.650 --> 00:04:51.370
이제 60년을 건너뛰어 미래로 오면,
어벤져스가 있습니다

00:04:51.370 --> 00:04:54.770
여기서 카메라가 움직이기 시작해 
설정 숏으로 이어져요, 하지만 이번엔...

00:04:55.770 --> 00:04:57.770
필 콜슨의 자켓 안에 이게 들어있었네

00:04:59.550 --> 00:05:01.630
바로 대화부터 시작되죠

00:05:01.630 --> 00:05:05.090
이 장면 전체에서, 움직이는 거라곤 
카메라와 닉 퓨리 뿐입니다

00:05:05.090 --> 00:05:07.500
배경에 바깥쪽 날씨와 배우들이 있음에도

00:05:07.500 --> 00:05:08.800
어느 것도 쓰이지 않아요

00:05:09.500 --> 00:05:11.800
카메라 움직임에 시작점, 종결점이 
없는 것을 보세요

00:05:12.620 --> 00:05:17.280
변형 또한 없습니다 
각 숏이 정확히 똑같은 방향으로 흐르죠

00:05:17.280 --> 00:05:18.500
- 어쩌면 내가 자초한 것일지도

00:05:19.280 --> 00:05:21.250
하지만 7인의 사무라이에선...

00:05:21.250 --> 00:05:24.500
카메라 움직임에 독특한 시작점, 
중간점, 종결점이 있습니다

00:05:25.000 --> 00:05:28.000
각 숏은 방향에서 전의 것과 차이점을 두죠

00:05:28.000 --> 00:05:30.500
그가 올라감으로써, 
구로사와는 깃발의 움직임을

00:05:31.500 --> 00:05:34.129
이 앵글로 부드럽게 넘어오려는 
용도로 사용합니다

00:05:34.129 --> 00:05:36.800
일곱 사무라이와 
그들의 표상인 깃발도 역시요

00:05:43.819 --> 00:05:45.599
이 장면엔 모든 종류의 움직임이 있으며

00:05:45.599 --> 00:05:47.200
신중히 결합시킨 후 도처에 배치하죠

00:05:47.599 --> 00:05:48.300
날씨,

00:05:48.500 --> 00:05:49.300
무리,

00:05:49.500 --> 00:05:50.300
개인,

00:05:50.500 --> 00:05:51.300
카메라,

00:05:51.500 --> 00:05:52.300
컷

00:05:54.009 --> 00:05:56.440
하지만 이 장면은 거의 대화를
통해 이야기를 전합니다

00:05:57.500 --> 00:05:59.440
어벤저스 계획이라 불리지

00:05:59.440 --> 00:06:03.520
물론, 카메라가 움직이긴 하지만
의미없는 움직임이죠

00:06:03.520 --> 00:06:06.300
그 많은 돈을 들였음에도,
이 장면은 맥 없어 보입니다

00:06:07.000 --> 00:06:09.200
- 구식 관념이야

00:06:09.569 --> 00:06:12.229
하지만 이런 장면은 어떻게 개선할 수 있을까요?


00:06:12.229 --> 00:06:15.940
장면의 내용이 무엇인지 안다면,
움직임을 통해 표현하려고 해보세요

00:06:16.940 --> 00:06:19.300
인물로부터 시작하세요,
그들의 감정은 어떤가,

00:06:19.300 --> 00:06:21.680
배우가 그것을 움직임으로써 전할 방법이 있는가?

00:06:24.300 --> 00:06:27.289
네, 저건 좀 과하고
좀 섬세하게 해보죠

00:06:28.000 --> 00:06:30.000
인물 속 감정을 가져다

00:06:30.000 --> 00:06:31.539
배경에 펼쳐놓으세요

00:06:31.539 --> 00:06:34.649
인물이 분노하거나 위협적이라면,
이렇게 할 수도 있고

00:06:38.770 --> 00:06:40.650
분함에 몸서리치고 있는 경우라면...

00:06:43.400 --> 00:06:46.650
또다른 방법은 한 사람과
무리를 대조시키는 것입니다

00:06:46.650 --> 00:06:49.380
누군가 공개적 수치에 고통받는다면,
이런 방법이 좋죠

00:06:51.010 --> 00:06:53.190
건초더미에서 바늘을 찾고 있는 모양새라면...

00:06:54.979 --> 00:06:56.649
흥분을 전달하기 위해 카메라 움직임을 
사용할 수도 있고

00:06:57.509 --> 00:06:59.689
경악을 보여주기 위해
움직임에 맞춰 컷을 넣을 수도 있으며

00:07:03.200 --> 00:07:06.280
모든 종류의 움직임을 결합해 
하나의 놀라운 이미지에 담아낼 수도 있죠

00:07:09.819 --> 00:07:13.000
그나저나, 모든 숏에 모든 종류의 움직임을 
넣을 필요는 없습니다

00:07:13.000 --> 00:07:14.000
그건 피곤하기만 하죠

00:07:16.220 --> 00:07:19.419
하지만 많은 변형과 섬세함을 표현할 수 있는 
좋은 절충안이 존재합니다

00:07:19.419 --> 00:07:22.259
직접 해보기 전까진 
뭐가 최선일지 모르는 거죠

00:07:25.259 --> 00:07:28.259
적합한 움직임과 적합한 
감정을 결합한다면

00:07:28.600 --> 00:07:30.259
영화적인 것을 얻어낼 수 있어요

00:07:31.080 --> 00:07:35.720
그러나 저에게 있어선, 
그의 영화들을 1년에 두세 번은 봅니다

00:07:36.320 --> 00:07:39.900
그냥 우와, 이래서 내가 감독이 
되고 싶었던 거였지라고 느끼려고요

00:07:40.080 --> 00:07:41.800
근데 지금 내 꼴 좀 보세요

00:07:43.900 --> 00:07:47.300
특수 효과, 
그리고 특수 효과만 남는 또다른 영화

00:07:47.500 --> 00:07:50.500
또 특수 효과만 남는 세번째 영화

00:07:51.129 --> 00:07:53.500
이제 그의 영화 중 아무거나 고른 후,
아무 장면이나 보세요

00:07:54.300 --> 00:07:56.460
그리고 모든 것이 어떻게 
같이 움직이는지 보세요

00:07:58.000 --> 00:08:01.500
- 관객을 감명시키는 시각적 자극인 거죠

00:08:02.000 --> 00:08:04.020
영화는 그러라고 있는 거예요

00:08:04.020 --> 00:08:07.240
그게 아닌 건 그냥 불 끄고 
라디오 취급이나 해야죠

00:08:15.002 --> 00:08:16.202
편집 & 내러티브

토니 주

00:08:16.220 --> 00:08:18.150
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