Akira Kurosawa - Composing Movement

Hallo, mein Name ist Toni und
das ist "Every Frame a Painting".

Eine fundamentale Frage:

Wenn man eine Szenerie beurteilt,
wonach guckt man als erstes?

Ist es Balance?

Deckpeilung?

Goldener Schnitt?

Farbe? Licht? Formen?

Ich denke all diese Dinge sind essenziell,
und sie sind alle Teil von guten Bildern

Aber es gibt eine Sache,
die mir immer als erstes auffällt.

Bewegung

"Für mich ist Kurozawa
der Beethoven der Filmregisseure

"Es ist dieser wiedererkennbare volle Klang,
den Beethoven hatte"

welcher so unverwechelbar ist."

Ein Kurosawa Film enthält Bewegung
wie kein anderer.

Jeder Film ist ein Meisterstück
bezüglich der verschiedenen Arten von Bewegung

und neuen Wegen, sie zu verbinden.

In einer Karriere über ein halbes Jahrhundert
produzierte er 30 Filme

Und in jedem Film war Bewegung
überraschend und kinematisch.

Wow. Wenn du die Namen der Filme sehen möchtest,
drücke den CC Button unten.

Also, welche Arten von Bewegung mochte Kurosawa?

Erstens, die Bewegung der Natur.

In jedem seiner Filme
bestand der Hintergrund jeder Szene

aus einer Art Wetter.

Wind.

Wasser.

Feuer.

Rauch.

Schnee.

Ein Vorteil dieser Herangehensweise ist,
dass die Szenen visuell sehr interessant sind

Selbst, wenn die Personen still bleiben,
ist da dieser Regen im Hintergrund,
der visuell stimulierend wirkt.

"Regen ist ein echter emotionaler Auslöser,
der in jedem Film funktioniert."

"weil Regen eine neue Ebene birgt,
die das Publikum"

"auf eine sensuelle Art versteht"

Zweitens: Bewegung von Gruppen.

Kurosawa Filme beinhalten für gewöhnlich
große Gruppen, die sich zusammenschließen

Oder sich trennen.

Ansammlungen wie diese sind sehr kinematisch.
Wenn man so viele Leute in eine Szene steckt,

wirkt jede Emotion groß.

Wenn du eine gute Reaktions-Szene möchtest,
versuchs mit vier Leuten

Oder 25

Und wenn du etwas wirklich Großes möchtest...

Was uns zu Drittens bringt:
Bewegung von Individuen.

Einer meiner Lieblingsaspekte
von Kurosawa, ist

dass seine Regieanweisungen
unrealistisch und übertrieben sind.

Ist jemand nervös,
so tigert er hin und her.

Ist jemand wütend,
so steht er direkt auf.

Und wenn sich jemand schämt...

Er wies seinen Schauspielern an, eine Geste
für ihre Figur auszusuchen

und sie den gesamten Film durch
zu wiederholen.

Auf diese Weise kann das Publikum schnell
erkennen, um welche Figur es sich handelt
und wie sie sich fühlt.

Viertens: Bewegung der Kamera.

Ein Markenzeichen von Kurosawas Stil
sind seine flüssigen Kamerabewegungen,

die von einer Nahansicht zu einer Vollansicht
zu einem OTS in einem nahtlosen Take übergehen.

Ich habe einen anderen Essay über diese Szenen gemacht,
genannt "the Spielberg Oner",

aber was hier wichtig ist, ist dass
jede Kamerabewegung einen klaren Anfang

einen Mittelteil

und ein Ende haben.

Allein durch sich selbst erzählt
diese Kamerabewegung eine Geschichte.

Zuletzt, Bewegung des Schnitts.

Kurosawa ist eine der wenigen Regisseure,
der als sein eigener Cutter gearbeitet hat.

Ein Grund, warum seine Filme einfach "fließen",
ist dass er dazu tendiert, in der Bewegung zu cutten.

Oft schenkt man jemandem Aufmerksamkeit,
der sich bewegt,

sodass man den Cut nicht sieht.

Wenn er eine Szene beendet,
ändert er den Rhythmus.

Normalerweise indem er
mit etwas Statischem endet

und dann in eine Bewegung cuttet.

Indem er den Rhythmus ändert,
hält er einen auf Trap,

weil man den nächsten Cut nicht erraten kann.

Dies alles beachtend, lasst uns eine
Szene aufgliedern und die Bewegung darin untersuchen.

Diese Szene von "Seven Samurai".
Ich verrate nicht, worum es darin geht.

Mal sehen, wie lange du brauchst,
um es herauszufinden. Bereit?

Die erste Aufnahme zeigt das ganze Dorf,
dann nur die wichtigen Figuren,

dann nur den Samurai.

Etwa hier...

wissen die meisten,
worum es geht.

Während Kikuchiyo sich hinsetzt, tritt seine
Stimmung nach außen, und beeinflusst das ganze Dorf.

Beachte, wie viel der Wind der Szene beiträgt.
Selbst wenn die Personen still sind

gibt es dieses bisschen Wind,
um der Szene Würze zu verleihen.

Das ist ziemlich einleuchtend.

Jetzt springen wir 60 Jahre in die Zukunft.
Das ist "The Avengers".

Hier beginnt die Szene mit einer Kamerabewegung
und geht über zu einem "Establishing Shot". Bloß dieses Mal...

(Dialog)

Bekommen wir direkt einen Dialog.

Die einzigen Elemente, die sich in dieser Szene
bewegen, sind die Kamera und Nick Fury.

Obwohl es draußen Wetter gibt und
Schauspieler im Hintergrund stehen

wird nichts und niemand genutzt.

Achte darauf, dass die Kamerabewegung
keinen Anfang und kein Ende hat.

Und es gibt keine Abwechslung. Jede Aufnahme
geht in dieselbe Richtung.

(Dialog)

Aber in "Seven Samurai"...

haben die Kamerabewegungen einen
klaren Anfang, einen Mittelteil und ein Ende

Und jede Aufnahme ändert die
Richtung gegenüber der vorherigen.

Während er hoch klettert, nutzt Kurosawa
die Bewegung der Flagge,

um geschmeidig zu diesem Winkel zu schneiden:

Alle sieben Samurai und ihr
Banner zusammen.

Diese Szene hat alle Arten von Bewegung

sorgfältig zusammengelegt
und durch und durch ausgebreitet.

Das Wetter.

Die Gruppe.

Das Individuum.

Die Kamera.

Den Schnitt.

Diese Szene hingegen erzählt ihre Story
vor allem durch Dialoge.

(Dialog)

Sicher, die Kamera wird bewegt.
Aber die Bewegung ist gegenstandslos.

Für all das Geld, das hineingesteckt worden ist,
fühlt sich diese Szene flach an.

(Dialog)

Aber wie könnte man diese Szene verbessern?
Nun...

Wenn du weißt, worüber die Szene ist,
versuch es durch die Bewegung auszudrücken.

Beginne mit der Figur.
Wie fühlt sie sich?

Gibt es eine Bewegung, mit der der Schauspieler
dieses Gefühl nach außen tragen kann?

Okay, vielleicht war das zuviel.
Vielleicht ein wenig subtiler.

Nimm die Gefühle
der Figuren

und bringe sie nach außen
und in den Hintergrund.

Wenn eine Figur wütend und bedrohlich ist,
kannst du das hier machen.

Oder wenn sie von Unmut geplagt ist.

Eine andere Option ist, jemand einzelnen
einer Gruppe gegenüber zu stellen.

Wenn jemand also eine öffentliche
Erniedrigung erlebt, funktioniert das.

Oder wenn jemand nach der Nadel im
Heuhaufen sucht.

Man kann Kamerabewegung dazu nutzen,
um Aufregung zu zeigen.

Man kann zur Bewegung cutten
um Überraschung zu zeigen.

Und man kann jeden Typ von Bewegung
kombinieren um ein großes Bild zu erzeugen.

Übrigens muss man nicht jeden Typ von
Bewegung in jede Aufnahme setzen.

Das ist einfach ermüdend.

Aber es gibt die goldene Mitte mit
viel Abwechslung und Feinheiten.

Und man weiß nicht, was am besten
funktioniert, bis man es versucht.

Wenn man die richtige Bewegung
mit der richtigen Emotion kombiniert,

bekommt man etwas Kinematisches.

"Nur um meinetwillen sehe ich mir seine
Filme zwei oder drei mal im Jahr an."

"Einfach um zu fühlen, oh wow,
deswegen wollte ich ein Filmemacher werden."

"Und siehe nur, was ich jetzt tue."

"Spezialeffekte und ein anderer Film
über Spezialeffekte"

"und dann ein dritter Film über
Spezialeffekte."

Und nun sieh dir einen beliebigen Film
von ihm an. Sieh dir eine beliebige Szene an

Und beobachte wie sich alles zusammen bewegt.

"Weißt du, es ist der visuelle Reiz,
der das Publikum trifft."

"Das ist der Grund für Film."

"Andernfalls sollten wir das Licht
ausmachen und es Radio nennen.