1
00:00:05,339 --> 00:00:07,500
Hallo, mein Name ist Toni und
das ist "Every Frame a Painting".

2
00:00:08,000 --> 00:00:10,389
Eine fundamentale Frage:

3
00:00:11,389 --> 00:00:13,879
Wenn man eine Szenerie beurteilt,
wonach guckt man als erstes?

4
00:00:14,879 --> 00:00:16,000
Ist es Balance?

5
00:00:16,100 --> 00:00:17,500
Deckpeilung?

6
00:00:17,500 --> 00:00:19,200
Goldener Schnitt?

7
00:00:19,500 --> 00:00:21,500
Farbe? Licht? Formen?

8
00:00:21,500 --> 00:00:24,660
Ich denke all diese Dinge sind essenziell,
und sie sind alle Teil von guten Bildern

9
00:00:25,000 --> 00:00:27,300
Aber es gibt eine Sache,
die mir immer als erstes auffällt.

10
00:00:30,100 --> 00:00:31,900
Bewegung

11
00:00:32,299 --> 00:00:35,440
"Für mich ist Kurozawa
der Beethoven der Filmregisseure

12
00:00:35,500 --> 00:00:40,000
"Es ist dieser wiedererkennbare volle Klang,
den Beethoven hatte"

13
00:00:40,000 --> 00:00:43,940
welcher so unverwechelbar ist."

14
00:00:44,070 --> 00:00:46,500
Ein Kurosawa Film enthält Bewegung 
wie kein anderer.

15
00:00:46,500 --> 00:00:49,500
Jeder Film ist ein Meisterstück 
bezüglich der verschiedenen Arten von Bewegung

16
00:00:49,800 --> 00:00:51,500
und neuen Wegen, sie zu verbinden.

17
00:00:54,500 --> 00:00:57,940
In einer Karriere über ein halbes Jahrhundert
produzierte er 30 Filme

18
00:00:57,940 --> 00:01:00,510
Und in jedem Film war Bewegung
überraschend und kinematisch.

19
00:01:09,680 --> 00:01:13,680
Wow. Wenn du die Namen der Filme sehen möchtest,
drücke den CC Button unten.

20
00:01:16,270 --> 00:01:19,200
Also, welche Arten von Bewegung mochte Kurosawa?

21
00:01:19,200 --> 00:01:21,500
Erstens, die Bewegung der Natur.

22
00:01:21,500 --> 00:01:23,300
In jedem seiner Filme
bestand der Hintergrund jeder Szene

23
00:01:23,300 --> 00:01:24,500
aus einer Art Wetter.

24
00:01:24,500 --> 00:01:25,500
Wind.

25
00:01:26,000 --> 00:01:27,000
Wasser.

26
00:01:27,200 --> 00:01:28,200
Feuer.


27
00:01:28,500 --> 00:01:29,500
Rauch.


28
00:01:29,800 --> 00:01:30,800
Schnee.

29
00:01:31,520 --> 00:01:34,500
Ein Vorteil dieser Herangehensweise ist,
dass die Szenen visuell sehr interessant sind

30
00:01:34,500 --> 00:01:38,509
Selbst, wenn die Personen still bleiben,
ist da dieser Regen im Hintergrund,
der visuell stimulierend wirkt.

31
00:01:40,800 --> 00:01:45,270
"Regen ist ein echter emotionaler Auslöser,
der in jedem Film funktioniert."

32
00:01:45,270 --> 00:01:48,489
"weil Regen eine neue Ebene birgt,
die das Publikum"

33
00:01:48,489 --> 00:01:52,770
"auf eine sensuelle Art versteht"

34
00:01:53,300 --> 00:01:55,279
Zweitens: Bewegung von Gruppen.

35
00:01:55,279 --> 00:01:59,090
Kurosawa Filme beinhalten für gewöhnlich
große Gruppen, die sich zusammenschließen


36
00:01:59,090 --> 00:02:00,399
Oder sich trennen.

37
00:02:01,899 --> 00:02:05,520
Ansammlungen wie diese sind sehr kinematisch.
Wenn man so viele Leute in eine Szene steckt,

38
00:02:05,520 --> 00:02:07,340
wirkt jede Emotion groß.

39
00:02:09,520 --> 00:02:11,840
Wenn du eine gute Reaktions-Szene möchtest,
versuchs mit vier Leuten

40
00:02:12,580 --> 00:02:14,380
Oder 25

41
00:02:19,180 --> 00:02:21,000
Und wenn du etwas wirklich Großes möchtest...

42
00:02:26,829 --> 00:02:29,229
Was uns zu Drittens bringt:
Bewegung von Individuen.

43
00:02:29,480 --> 00:02:31,310
Einer meiner Lieblingsaspekte 
von Kurosawa, ist

44
00:02:31,380 --> 00:02:33,610
dass seine Regieanweisungen 
unrealistisch und übertrieben sind.

45
00:02:37,000 --> 00:02:39,500
Ist jemand nervös,
so tigert er hin und her.

46
00:02:40,400 --> 00:02:42,300
Ist jemand wütend,
so steht er direkt auf.

47
00:02:44,800 --> 00:02:45,900
Und wenn sich jemand schämt...

48
00:02:49,230 --> 00:02:52,750
Er wies seinen Schauspielern an, eine Geste
für ihre Figur auszusuchen

49
00:02:52,750 --> 00:02:54,450
und sie den gesamten Film durch
zu wiederholen.

50
00:02:54,450 --> 00:02:58,540
Auf diese Weise kann das Publikum schnell 
erkennen, um welche Figur es sich handelt 
und wie sie sich fühlt.

51
00:03:01,300 --> 00:03:03,400
Viertens: Bewegung der Kamera.


52
00:03:03,400 --> 00:03:06,680
Ein Markenzeichen von Kurosawas Stil 
sind seine flüssigen Kamerabewegungen,

53
00:03:09,680 --> 00:03:14,680
die von einer Nahansicht zu einer Vollansicht 
zu einem OTS in einem nahtlosen Take übergehen.

54
00:03:18,849 --> 00:03:21,459
Ich habe einen anderen Essay über diese Szenen gemacht,
genannt "the Spielberg Oner",

55
00:03:21,459 --> 00:03:24,600
aber was hier wichtig ist, ist dass
jede Kamerabewegung einen klaren Anfang


56
00:03:26,000 --> 00:03:27,000
einen Mittelteil

57
00:03:27,500 --> 00:03:28,500
und ein Ende haben.

58
00:03:28,900 --> 00:03:31,300
Allein durch sich selbst erzählt
diese Kamerabewegung eine Geschichte.

59
00:03:35,010 --> 00:03:37,480
Zuletzt, Bewegung des Schnitts.


60
00:03:37,480 --> 00:03:40,099
Kurosawa ist eine der wenigen Regisseure,
der als sein eigener Cutter gearbeitet hat.

61
00:03:40,099 --> 00:03:44,920
Ein Grund, warum seine Filme einfach "fließen",
ist dass er dazu tendiert, in der Bewegung zu cutten.

62
00:03:45,500 --> 00:03:48,300
Oft schenkt man jemandem Aufmerksamkeit,
der sich bewegt,

63
00:03:49,300 --> 00:03:51,299
sodass man den Cut nicht sieht.

64
00:03:51,299 --> 00:03:53,300
Wenn er eine Szene beendet,
ändert er den Rhythmus.


65
00:03:53,300 --> 00:03:55,299
Normalerweise indem er 
mit etwas Statischem endet

66
00:03:59,999 --> 00:04:02,180
und dann in eine Bewegung cuttet.

67
00:04:02,180 --> 00:04:04,400
Indem er den Rhythmus ändert,
hält er einen auf Trap,

68
00:04:04,400 --> 00:04:06,300
weil man den nächsten Cut nicht erraten kann.

69
00:04:10,969 --> 00:04:14,359
Dies alles beachtend, lasst uns eine 
Szene aufgliedern und die Bewegung darin untersuchen.

70
00:04:14,800 --> 00:04:17,600
Diese Szene von "Seven Samurai".
Ich verrate nicht, worum es darin geht.


71
00:04:18,300 --> 00:04:20,940
Mal sehen, wie lange du brauchst,
um es herauszufinden. Bereit?

72
00:04:21,940 --> 00:04:25,000
Die erste Aufnahme zeigt das ganze Dorf,
dann nur die wichtigen Figuren,


73
00:04:25,000 --> 00:04:26,300
dann nur den Samurai.


74
00:04:26,690 --> 00:04:27,500
Etwa hier...

75
00:04:31,000 --> 00:04:32,150
wissen die meisten,
worum es geht.

76
00:04:32,700 --> 00:04:36,400
Während Kikuchiyo sich hinsetzt, tritt seine 
Stimmung nach außen, und beeinflusst das ganze Dorf.

77
00:04:37,699 --> 00:04:41,110
Beachte, wie viel der Wind der Szene beiträgt.
Selbst wenn die Personen still sind

78
00:04:41,110 --> 00:04:43,300
gibt es dieses bisschen Wind,
um der Szene Würze zu verleihen.

79
00:04:45,990 --> 00:04:47,650
Das ist ziemlich einleuchtend.

80
00:04:47,650 --> 00:04:51,370
Jetzt springen wir 60 Jahre in die Zukunft.
Das ist "The Avengers".

81
00:04:51,370 --> 00:04:54,770
Hier beginnt die Szene mit einer Kamerabewegung
und geht über zu einem "Establishing Shot". Bloß dieses Mal...

82
00:04:55,770 --> 00:04:57,770
(Dialog)

83
00:04:59,550 --> 00:05:01,630
Bekommen wir direkt einen Dialog.

84
00:05:01,630 --> 00:05:05,090
Die einzigen Elemente, die sich in dieser Szene 
bewegen, sind die Kamera und Nick Fury.

85
00:05:05,090 --> 00:05:07,500
Obwohl es draußen Wetter gibt und
Schauspieler im Hintergrund stehen


86
00:05:07,500 --> 00:05:08,800
wird nichts und niemand genutzt.

87
00:05:09,500 --> 00:05:11,800
Achte darauf, dass die Kamerabewegung 
keinen Anfang und kein Ende hat.

88
00:05:12,620 --> 00:05:17,280
Und es gibt keine Abwechslung. Jede Aufnahme
geht in dieselbe Richtung.

89
00:05:17,280 --> 00:05:18,500
(Dialog)

90
00:05:19,280 --> 00:05:21,250
Aber in "Seven Samurai"...

91
00:05:21,250 --> 00:05:24,500
haben die Kamerabewegungen einen
klaren Anfang, einen Mittelteil und ein Ende

92
00:05:25,000 --> 00:05:28,000
Und jede Aufnahme ändert die 
Richtung gegenüber der vorherigen.

93
00:05:28,000 --> 00:05:30,500
Während er hoch klettert, nutzt Kurosawa
die Bewegung der Flagge,

94
00:05:31,500 --> 00:05:34,129
um geschmeidig zu diesem Winkel zu schneiden:

95
00:05:34,129 --> 00:05:36,800
Alle sieben Samurai und ihr
Banner zusammen.

96
00:05:43,819 --> 00:05:45,599
Diese Szene hat alle Arten von Bewegung

97
00:05:45,599 --> 00:05:47,200
sorgfältig zusammengelegt
und durch und durch ausgebreitet.

98
00:05:47,599 --> 00:05:48,300
Das Wetter.

99
00:05:48,500 --> 00:05:49,300
Die Gruppe.

100
00:05:49,500 --> 00:05:50,300
Das Individuum.

101
00:05:50,500 --> 00:05:51,300
Die Kamera.

102
00:05:51,500 --> 00:05:52,300
Den Schnitt.

103
00:05:54,009 --> 00:05:56,440
Diese Szene hingegen erzählt ihre Story
vor allem durch Dialoge.

104
00:05:57,500 --> 00:05:59,440
(Dialog)

105
00:05:59,440 --> 00:06:03,520
Sicher, die Kamera wird bewegt.
Aber die Bewegung ist gegenstandslos.

106
00:06:03,520 --> 00:06:06,300
Für all das Geld, das hineingesteckt worden ist,
fühlt sich diese Szene flach an.

107
00:06:07,000 --> 00:06:09,200
(Dialog)

108
00:06:09,569 --> 00:06:12,229
Aber wie könnte man diese Szene verbessern?
Nun...

109
00:06:12,229 --> 00:06:15,940
Wenn du weißt, worüber die Szene ist,
versuch es durch die Bewegung auszudrücken.

110
00:06:16,940 --> 00:06:19,300
Beginne mit der Figur.
Wie fühlt sie sich?

111
00:06:19,300 --> 00:06:21,680
Gibt es eine Bewegung, mit der der Schauspieler 
dieses Gefühl nach außen tragen kann?

112
00:06:24,300 --> 00:06:27,289
Okay, vielleicht war das zuviel.
Vielleicht ein wenig subtiler.

113
00:06:28,000 --> 00:06:30,000
Nimm die Gefühle 
der Figuren

114
00:06:30,000 --> 00:06:31,539
und bringe sie nach außen
und in den Hintergrund.

115
00:06:31,539 --> 00:06:34,539
Wenn eine Figur wütend und bedrohlich ist,
kannst du das hier machen.


116
00:06:38,770 --> 00:06:40,650
Oder wenn sie von Unmut geplagt ist.

117
00:06:43,650 --> 00:06:46,650
Eine andere Option ist, jemand einzelnen 
einer Gruppe gegenüber zu stellen.

118
00:06:46,650 --> 00:06:49,539
Wenn jemand also eine öffentliche 
Erniedrigung erlebt, funktioniert das.

119
00:06:51,539 --> 00:06:53,190
Oder wenn jemand nach der Nadel im
Heuhaufen sucht.

120
00:06:54,979 --> 00:06:56,509
Man kann Kamerabewegung dazu nutzen,
um Aufregung zu zeigen.

121
00:06:57,509 --> 00:06:59,689
Man kann zur Bewegung cutten
um Überraschung zu zeigen.

122
00:07:03,200 --> 00:07:06,200
Und man kann jeden Typ von Bewegung 
kombinieren um ein großes Bild zu erzeugen.


123
00:07:09,819 --> 00:07:13,000
Übrigens muss man nicht jeden Typ von
Bewegung in jede Aufnahme setzen.

124
00:07:13,000 --> 00:07:14,000
Das ist einfach ermüdend.

125
00:07:16,680 --> 00:07:19,419
Aber es gibt die goldene Mitte mit
viel Abwechslung und Feinheiten.

126
00:07:19,419 --> 00:07:22,259
Und man weiß nicht, was am besten
funktioniert, bis man es versucht.

127
00:07:25,259 --> 00:07:28,259
Wenn man die richtige Bewegung
mit der richtigen Emotion kombiniert,


128
00:07:28,600 --> 00:07:30,259
bekommt man etwas Kinematisches.

129
00:07:31,080 --> 00:07:35,000
"Nur um meinetwillen sehe ich mir seine
Filme zwei oder drei mal im Jahr an."


130
00:07:36,500 --> 00:07:40,080
"Einfach um zu fühlen, oh wow,
deswegen wollte ich ein Filmemacher werden."

131
00:07:40,080 --> 00:07:41,800
"Und siehe nur, was ich jetzt tue."

132
00:07:43,900 --> 00:07:47,300
"Spezialeffekte und ein anderer Film
über Spezialeffekte"

133
00:07:47,500 --> 00:07:50,500
"und dann ein dritter Film über
Spezialeffekte."

134
00:07:51,129 --> 00:07:53,500
Und nun sieh dir einen beliebigen Film
von ihm an. Sieh dir eine beliebige Szene an

135
00:07:54,300 --> 00:07:56,460
Und beobachte wie sich alles zusammen bewegt.

136
00:07:58,000 --> 00:08:01,500
"Weißt du, es ist der visuelle Reiz,
der das Publikum trifft."

137
00:08:02,000 --> 00:08:04,020
"Das ist der Grund für Film."

138
00:08:04,020 --> 00:08:07,000
"Andernfalls sollten wir das Licht 
ausmachen und es Radio nennen.