Hallo, mein Name ist Toni und das ist "Every Frame a Painting".
Eine fundamentale Frage:
Wenn man eine Szenerie beurteilt, wonach guckt man als erstes?
Ist es Balance?
Deckpeilung?
Goldener Schnitt?
Farbe? Licht? Formen?
Ich denke all diese Dinge sind essenziell, und sie sind alle Teil von guten Bildern
Aber es gibt eine Sache, die mir immer als erstes auffällt.
Bewegung
"Für mich ist Kurozawa der Beethoven der Filmregisseure
"Es ist dieser wiedererkennbare volle Klang, den Beethoven hatte"
welcher so unverwechelbar ist."
Ein Kurosawa Film enthält Bewegung wie kein anderer.
Jeder Film ist ein Meisterstück bezüglich der verschiedenen Arten von Bewegung
und neuen Wegen, sie zu verbinden.
In einer Karriere über ein halbes Jahrhundert produzierte er 30 Filme
Und in jedem Film war Bewegung überraschend und kinematisch.
Wow. Wenn du die Namen der Filme sehen möchtest, drücke den CC Button unten.
Also, welche Arten von Bewegung mochte Kurosawa?
Erstens, die Bewegung der Natur.
In jedem seiner Filme bestand der Hintergrund jeder Szene
aus einer Art Wetter.
Wind.
Wasser.
Feuer.
Rauch.
Schnee.
Ein Vorteil dieser Herangehensweise ist, dass die Szenen visuell sehr interessant sind
Selbst, wenn die Personen still bleiben, ist da dieser Regen im Hintergrund, der visuell stimulierend wirkt.
"Regen ist ein echter emotionaler Auslöser, der in jedem Film funktioniert."
"weil Regen eine neue Ebene birgt, die das Publikum"
"auf eine sensuelle Art versteht"
Zweitens: Bewegung von Gruppen.
Kurosawa Filme beinhalten für gewöhnlich große Gruppen, die sich zusammenschließen
Oder sich trennen.
Ansammlungen wie diese sind sehr kinematisch. Wenn man so viele Leute in eine Szene steckt,
wirkt jede Emotion groß.
Wenn du eine gute Reaktions-Szene möchtest, versuchs mit vier Leuten
Oder 25
Und wenn du etwas wirklich Großes möchtest...
Was uns zu Drittens bringt: Bewegung von Individuen.
Einer meiner Lieblingsaspekte von Kurosawa, ist
dass seine Regieanweisungen unrealistisch und übertrieben sind.
Ist jemand nervös, so tigert er hin und her.
Ist jemand wütend, so steht er direkt auf.
Und wenn sich jemand schämt...
Er wies seinen Schauspielern an, eine Geste für ihre Figur auszusuchen
und sie den gesamten Film durch zu wiederholen.
Auf diese Weise kann das Publikum schnell erkennen, um welche Figur es sich handelt und wie sie sich fühlt.
Viertens: Bewegung der Kamera.
Ein Markenzeichen von Kurosawas Stil sind seine flüssigen Kamerabewegungen,
die von einer Nahansicht zu einer Vollansicht zu einem OTS in einem nahtlosen Take übergehen.
Ich habe einen anderen Essay über diese Szenen gemacht, genannt "the Spielberg Oner",
aber was hier wichtig ist, ist dass jede Kamerabewegung einen klaren Anfang
einen Mittelteil
und ein Ende haben.
Allein durch sich selbst erzählt diese Kamerabewegung eine Geschichte.
Zuletzt, Bewegung des Schnitts.
Kurosawa ist eine der wenigen Regisseure, der als sein eigener Cutter gearbeitet hat.
Ein Grund, warum seine Filme einfach "fließen", ist dass er dazu tendiert, in der Bewegung zu cutten.
Oft schenkt man jemandem Aufmerksamkeit, der sich bewegt,
sodass man den Cut nicht sieht.
Wenn er eine Szene beendet, ändert er den Rhythmus.
Normalerweise indem er mit etwas Statischem endet
und dann in eine Bewegung cuttet.
Indem er den Rhythmus ändert, hält er einen auf Trap,
weil man den nächsten Cut nicht erraten kann.
Dies alles beachtend, lasst uns eine Szene aufgliedern und die Bewegung darin untersuchen.
Diese Szene von "Seven Samurai". Ich verrate nicht, worum es darin geht.
Mal sehen, wie lange du brauchst, um es herauszufinden. Bereit?
Die erste Aufnahme zeigt das ganze Dorf, dann nur die wichtigen Figuren,
dann nur den Samurai.
Etwa hier...
wissen die meisten, worum es geht.
Während Kikuchiyo sich hinsetzt, tritt seine Stimmung nach außen, und beeinflusst das ganze Dorf.
Beachte, wie viel der Wind der Szene beiträgt. Selbst wenn die Personen still sind
gibt es dieses bisschen Wind, um der Szene Würze zu verleihen.
Das ist ziemlich einleuchtend.
Jetzt springen wir 60 Jahre in die Zukunft. Das ist "The Avengers".
Hier beginnt die Szene mit einer Kamerabewegung und geht über zu einem "Establishing Shot". Bloß dieses Mal...
(Dialog)
Bekommen wir direkt einen Dialog.
Die einzigen Elemente, die sich in dieser Szene bewegen, sind die Kamera und Nick Fury.
Obwohl es draußen Wetter gibt und Schauspieler im Hintergrund stehen
wird nichts und niemand genutzt.
Achte darauf, dass die Kamerabewegung keinen Anfang und kein Ende hat.
Und es gibt keine Abwechslung. Jede Aufnahme geht in dieselbe Richtung.
(Dialog)
Aber in "Seven Samurai"...
haben die Kamerabewegungen einen klaren Anfang, einen Mittelteil und ein Ende
Und jede Aufnahme ändert die Richtung gegenüber der vorherigen.
Während er hoch klettert, nutzt Kurosawa die Bewegung der Flagge,
um geschmeidig zu diesem Winkel zu schneiden:
Alle sieben Samurai und ihr Banner zusammen.
Diese Szene hat alle Arten von Bewegung
sorgfältig zusammengelegt und durch und durch ausgebreitet.
Das Wetter.
Die Gruppe.
Das Individuum.
Die Kamera.
Den Schnitt.
Diese Szene hingegen erzählt ihre Story vor allem durch Dialoge.
(Dialog)
Sicher, die Kamera wird bewegt. Aber die Bewegung ist gegenstandslos.
Für all das Geld, das hineingesteckt worden ist, fühlt sich diese Szene flach an.
(Dialog)
Aber wie könnte man diese Szene verbessern? Nun...
Wenn du weißt, worüber die Szene ist, versuch es durch die Bewegung auszudrücken.
Beginne mit der Figur. Wie fühlt sie sich?
Gibt es eine Bewegung, mit der der Schauspieler dieses Gefühl nach außen tragen kann?
Okay, vielleicht war das zuviel. Vielleicht ein wenig subtiler.
Nimm die Gefühle der Figuren
und bringe sie nach außen und in den Hintergrund.
Wenn eine Figur wütend und bedrohlich ist, kannst du das hier machen.
Oder wenn sie von Unmut geplagt ist.
Eine andere Option ist, jemand einzelnen einer Gruppe gegenüber zu stellen.
Wenn jemand also eine öffentliche Erniedrigung erlebt, funktioniert das.
Oder wenn jemand nach der Nadel im Heuhaufen sucht.
Man kann Kamerabewegung dazu nutzen, um Aufregung zu zeigen.
Man kann zur Bewegung cutten um Überraschung zu zeigen.
Und man kann jeden Typ von Bewegung kombinieren um ein großes Bild zu erzeugen.
Übrigens muss man nicht jeden Typ von Bewegung in jede Aufnahme setzen.
Das ist einfach ermüdend.
Aber es gibt die goldene Mitte mit viel Abwechslung und Feinheiten.
Und man weiß nicht, was am besten funktioniert, bis man es versucht.
Wenn man die richtige Bewegung mit der richtigen Emotion kombiniert,
bekommt man etwas Kinematisches.
"Nur um meinetwillen sehe ich mir seine Filme zwei oder drei mal im Jahr an."
"Einfach um zu fühlen, oh wow, deswegen wollte ich ein Filmemacher werden."
"Und siehe nur, was ich jetzt tue."
"Spezialeffekte und ein anderer Film über Spezialeffekte"
"und dann ein dritter Film über Spezialeffekte."
Und nun sieh dir einen beliebigen Film von ihm an. Sieh dir eine beliebige Szene an
Und beobachte wie sich alles zusammen bewegt.
"Weißt du, es ist der visuelle Reiz, der das Publikum trifft."
"Das ist der Grund für Film."
"Andernfalls sollten wir das Licht ausmachen und es Radio nennen.