Nancy Spero em "Protesto" - 4a Temporada - "Arte no Século 21" | Art21
-
0:00 - 0:06Nancy Spero em "Protesto" - 4a Temporada
- "Arte no Século 21" | Art21 -
0:11 - 0:17NANCY SPERO: Mesmo que eu tenha mais
de 500 imagens em minha arte para escolher -
0:17 - 0:20até agora, tenho o que vocês
chamam de "estrelas". -
0:20 - 0:23Como as estrelas de Hollywood,
-
0:23 - 0:27que aparecem e reaparecem
em papéis diferentes. -
0:27 - 0:32Certamente, os egípcios antigos,
os músicos, são estrelas. -
0:32 - 0:38E criei um design como muitas imagens
desses egípcios antigos -
0:38 - 0:42para esta estação de metrô
aqui na cidade de Nova Iorque. -
0:42 - 0:45Veja um continuum, uma procissão.
-
0:45 - 0:50Essa procissão é meio formalizada
e como uma dança. -
0:52 - 0:54Digamos que poderia ser para uma ópera.
-
0:54 - 0:56Afinal, esse é o Lincoln Center.
-
1:00 - 1:06Gostaria de pensar que tenho todas
as camadas conceituais da arte, -
1:06 - 1:08que é fácilmente lida.
-
1:09 - 1:14Mas por outro lado, espero que seja
mais complicado. -
1:14 - 1:21Que não seja apenas
uma leitura fácil e pronto. -
1:26 - 1:28Eu tenho muitas coisas...
-
1:29 - 1:32Esse é de... muitos anos atrás
-
1:32 - 1:34e impressões de muitas pessoas diferentes.
-
1:34 - 1:39Acho que talvez a minha arte
pode ser um protesto. -
1:40 - 1:44Não sei se protestando contra o mundo
ou algo assim, -
1:45 - 1:47mas estou protestando.
-
1:47 - 1:49E como uma artista...
-
1:49 - 1:56Sou privilegiada por criar as coisas
do jeito que acho que deveriam ser, -
1:56 - 2:02por que isso transmite
minha mensagem para o mundo. -
2:03 - 2:05Sou interessada em mensagens.
-
2:06 - 2:11E se as pessoas querem se inspirar
com isso, fico emocionada. -
2:14 - 2:21Sem dúvida as Pinturas de Guerra são um
protesto porque foi feito com indignação. -
2:22 - 2:29Os EUA se envolveu no Vietnã
e lembro durante aquele tempo, -
2:29 - 2:34ler nos jornais e me lembro dessa
imagem horrível -
2:34 - 2:43de uma mulher fugindo de sua casa
que foi incendiada pelos helicópteros. -
2:43 - 2:47Pensei nas vítimas no Vietnã
-
2:47 - 2:50e o que eles pensariam
dessas máquinas de guerra. -
2:52 - 2:58E aquilo estava mexendo comigo,
então comecei a pintar a série Guerra. -
2:58 - 3:04Mas senti que o símbolo
da Guerra do Vietnã era o helicóptero, -
3:05 - 3:08e esse se tornou meu assunto principal.
-
3:11 - 3:19Acredito que o lado político
veio pela parceria com Leon Golub. -
3:20 - 3:29Meu marido, meu companheiro por 51 anos,
que recentemente faleceu. -
3:30 - 3:37Leon sempre teve algo
de político em sua arte, -
3:37 - 3:39evidente ou não.
-
3:40 - 3:47E acredito que esse aspecto
de seu pensamento me influenciou muito. -
3:49 - 3:52Essa troca de ideias e debates.
-
3:54 - 3:59Acho que a pintura de Leon
é extremamente feia, -
3:59 - 4:02o que a torna extremamente bonita.
-
4:03 - 4:08Mas a parte principal
é o poder e a ação nelas. -
4:11 - 4:17Foi muito difícil competir
com alguém que era assim, -
4:17 - 4:22que não só fez pinturas
grandes e fantásticas, -
4:23 - 4:28mas que realmente era muito brilhante
e isso é muito difícil. -
4:28 - 4:32Tive muita dificuldade
competindo com ele. -
4:32 - 4:36Mas decidi que eu só tinha
que fazer meu trabalho, -
4:36 - 4:40então comecei fazendo
um trabalho pequeno. -
4:41 - 4:42Bem pequeno.
-
4:42 - 4:47Figuras com três centímetros ou menos.
-
4:47 - 4:49Quase microscópica.
-
4:49 - 4:52De certa forma uma contestação.
-
4:52 - 5:00Contestação às grandes obras de artistas,
majoritariamente homens, de Nova York. -
5:01 - 5:05Leon, é claro, era uma exceção.
-
5:06 - 5:11O quanto ele era solidário
com a minha arte. -
5:15 - 5:19Com o passar dos anos as obras
evoluiram de um formato tradicional -
5:19 - 5:24do retângulo, ou quadrado,
ou o que quer que esteja diante dos olhos. -
5:24 - 5:27E se movimentarmos nossos olhos,
-
5:27 - 5:31seria, eventualmente,
apenas uma parede em branco -
5:31 - 5:34então deixei continuar.
-
5:35 - 5:39Esse é em Malmö na Suécia,
que apresentei, o The Black and The Red -
5:39 - 5:42Estava em uma sala enrome.
-
5:42 - 5:49Vendo essa galeria enorme,
precisei respirar fundo -
5:49 - 5:53e coloquei as obras em uma única faixa.
-
5:53 - 5:57Continuei imprimindo na parede
como uma ilusão de ótica, -
5:57 - 6:02para reiterar as imagens da peça impressa.
-
6:04 - 6:10E quando o evento acabou, pude levar
O Preto e o Vermelho que estava no papel, -
6:10 - 6:16mas não pude levar O Preto e o Vermelho
que estavam impressos na parede. -
6:20 - 6:24É como o teatro,
quando a peça termina, acaba, -
6:26 - 6:31permanece apenas na memória daqueles
que viram... -
6:32 - 6:34e lembram.
-
6:41 - 6:44SPERO: Então, vamos ter alguns no chão.
-
6:44 - 6:46SAM KUNTZ: ...colocamos no chão ou não?
-
6:46 - 6:50SPERO: Não, pensei em só alguns no chão.
-
6:50 - 6:50SAM: Mesmo?
-
6:50 - 6:51Sim.
-
6:51 - 6:52Isso tá ótimo.
-
6:53 - 6:55É bem branco.
-
7:01 - 7:05SPERO: Fui convidada para estar na Bienal de Veneza.
-
7:05 - 7:08E pensei, "o que vou fazer?"
-
7:08 - 7:14E pensei em uma das pinturas que fiz na série Guerra.
-
7:14 - 7:18Nela fiz um mastro
com várias cabeças ensanguentadas, -
7:18 - 7:22penduradas por fitas coloridas.
-
7:22 - 7:26Então, pensei em literalmente
fazer um mastro. -
7:30 - 7:37Comecei a construir o mastro com a ajuda
de Sam Kuntz e Marybeth Craig. -
7:37 - 7:39Marybeth está na impressão das imagens
-
7:39 - 7:46e Sam está trabalhando na parte mágica
em transformar essas cabeças. -
7:46 - 7:55SAM: Nancy tem uma facilidade
em criar uma figura expressiva e dolorida. -
7:56 - 8:01E o que é impressionante pra mim é
se você olhar com atenção, -
8:01 - 8:05elas são muito pequenas
e a linha foi desenhada muito rápida. -
8:05 - 8:08E essa expressão foi
articulada perfeitamente. -
8:08 - 8:10E elas são todas diferentes.
-
8:10 - 8:14É um tipo de liberdade que ela tem.
-
8:14 - 8:18SAM: Algumas delas podem ter sido feitas
como parte da série Guerra, -
8:18 - 8:21que foi entre 1966 a 1968.
-
8:22 - 8:27Ela guardou algumas dessas cabeças
que nunca foram colocadas nas obras. -
8:27 - 8:32E agora estamos ampliando elas para fazer
impressão em placas de polímeros -
8:32 - 8:36para poder imprimir no verso
em alumínio em grande escala -
8:36 - 8:39e fazer essas cabeças desincorporadas.
-
8:41 - 8:47SPERO: Sinto que imagens que fiz há muito
tempo atrás não consigo recuperá-las, -
8:47 - 8:52não consigo redesenhá-las,
da mesma forma. -
8:52 - 8:57Estou em outra direção.
-
8:57 - 9:03Mas pensei que não poderia canibalizar
o que fiz há quarenta anos. -
9:04 - 9:08Tive a ideia de imprimir
no metal e cortá-las. -
9:08 - 9:14Então, imaginei que estaria
nesse metal e talvez, -
9:14 - 9:16não sei como vamos fazer isso,
-
9:16 - 9:18mas ter algumas delas juntas...
-
9:18 - 9:22Para que elas se chocarem
uma a outra, fazendo barulho. -
9:24 - 9:33Se alguém vai para prisão, por exemplo,
você escuta o barulho das celas batendo... -
9:33 - 9:35Até me deixa sem ar...
-
9:35 - 9:38Pensando sobre isso,
o som disso. -
9:38 - 9:42E lá está você,
está alguém... -
9:42 - 9:45nessa prisão,
-
9:45 - 9:51alguém que não pode sair até
que a pessoa com a chave... -
9:51 - 9:53deixe você sair.
-
9:53 - 9:57Então, todos esses pensamentos
passando pela minha cabeça -
9:57 - 10:01e o que significa ser metal
e cabeças decepadas. -
10:01 - 10:04Me traz esse sentimento...
-
10:04 - 10:09uma semelhança à toda essa brutalidade.
-
10:11 - 10:16Tentando mostrar a insanidade,
realmente a insanidade da guerra. -
10:19 - 10:27Canibalizei meu próprio trabalho
para me libertar do que fiz -
10:27 - 10:31e do que realmente
quero fazer no futuro. -
10:32 - 10:41Para Espanha, tive essa ideia de repetição
daquela imagem que liberei abertamente, -
10:41 - 10:44que guardei do Egito Antigo,
-
10:44 - 10:46Mulheres Enlutadas.
-
10:47 - 10:51Pensei em enfatizar
de alguma forma isso... -
10:52 - 10:59esse devotismo, olhando para cima,
para o céu, ou qualquer outra coisa... -
10:59 - 11:05Decidi que deveria estar no chão,
como em um cortejo fúnebre. -
11:08 - 11:14Na galeria em Nova Iorque,
renomei e refiz novamente, -
11:15 - 11:18mas chamei de Cri du Coeur.
-
11:19 - 11:22Foi a primeira obra depois
que Leon faleceu. -
11:22 - 11:29Como "choro do coração", mas pra mim
significa algo como uma emoção intensa, -
11:29 - 11:32quase como uma oração,
um lamento do coração, -
11:32 - 11:35suplicando para os céus ou...
-
11:35 - 11:38ou algo parecido com isso,
pelos gestos. -
11:42 - 11:46É... sempre estranho,
-
11:46 - 11:48é tão vazio e então
você coloca apenas... -
11:48 - 11:51uma coisinha estúpida...
-
11:51 - 11:55e vira muito.
-
11:55 - 11:59Isso é bom.
-
12:02 - 12:05Talvez perto do...
-
12:05 - 12:06Por que faço arte?
-
12:06 - 12:10O que não é um motivo
para fazer arte? -
12:11 - 12:13Não sei, precisa de alguma coisa...
-
12:16 - 12:21Por isso não está terminado,
por que não consigo pensar... -
12:21 - 12:24... no que fazer.
-
12:25 - 12:28SAM: Talvez precise de alguma coisa
para desequilibrá-lo. -
12:28 - 12:30SPERO: Uhum...
-
12:30 - 12:31SAM: Algo estranho.
-
12:32 - 12:35SPERO: Acho que preciso
pensar nisso outra hora. -
12:37 - 12:42Legendas: Rebecca S.
- Title:
- Nancy Spero em "Protesto" - 4a Temporada - "Arte no Século 21" | Art21
- Description:
-
Art21 orgulhosamente apresenta um segmento artístico, com Nancy Spero, do episódio "Protesto" da 4ª temporada da série "Art in the Twenty-First Century".
"Protesto" estreou em novembro de 2007 na PBS.
Durante décadas, Nancy Spero baseou-se na política para criar obras de arte convincentes que fazem uma declaração contra a guerra, o abuso de poder e a nossa sociedade dominada pelos homens. Sobre as suas pinturas feitas durante a Guerra do Vietnam, Spero diz: “Acho que talvez a minha arte possa ser considerada um protesto… As pinturas de guerra são certamente um protesto porque foram feitas com indignação”.
- Video Language:
- English
- Team:
- Art21
- Project:
- "Art in the Twenty-First Century" broadcast series
- Duration:
- 13:44