El arte de la vida a través del drama | Yoko Narahashi | TEDxTokyo

El momento en que descubres tu "papel" es el momento en que comienzas a brillar. La japonesa Yoko Narahashi se ha desempeñado como directora de casting en numerosas e impresionantes películas de Hollywood como "El último samurai", "Sayuri", "Babel" y "47 Ronin". En esta charla conmovedora y apasionada nos comparte sus descubrimientos: los tres pilares para los buenos actores, que también se pueden aplicar en la vida diaria.

¿Qué harías si solo te quedara hasta las

6 am de mañana de vida?

Este es el tipo de pregunta que

hacía a mis jóvenes actores japoneses

que actuarían como pilotos Kamikaze

en una obra de teatro que

dirigí, llamada "Los Vientos de Dios".

Buscarían en su interior y pensarían

acerca de lo que es importante para ellos,

y tendrían que decidir y
actuar en consecuencia.

Este es el tipo de trabajo que le pedía

a los actores que hicieran.

A veces, los actores tienen
que ir a lugares oscuros o

a lugares que pueden doler,

pero de alguna manera, nosotros,

la gente común y corriente,
a veces no podemos ir ahí,

así es que le pedimos al actor
que vaya en nuestro lugar

y que exprese cosas que
nosotros no podemos expresar,

que exprese cosas que queremos
expresar y no podemos.

Y eso es por lo que probablemente

los actores pueden ganar tanto dinero.

Este es el tipo de trabajo en
el que he estado involucrada.

Con "Los Vientos de Dios"
he viajado con ellos,

Australia, Nueva Zelanda,

hicimos muchas giras, fuimos a Londres,

al Actors Studio y también nos invitaron

a las Naciones Unidas.

Estando ahí, había una mujer a quien

conocí después de la obra que me dijo:

"Mi papá me enseñó a
odiar a los japoneses,

pero al ver esta obra,

sentí que eran como mis propios hijos".

Fue un comentario hermoso,

y le dio mucho más significado al hecho

de que yo pudiese trabajar como lo hago.

Así es que hoy quiero compartirles

el amor por la actuación

y este trabajo maravilloso

en el que tratamos de crear con

los artistas un solo momento

para conmover e inspirar a la gente.

También les quiero hablar
de mi trabajo internacional

que me ha llevado a
la selección de actores.

Y nuevamente, esto es algo
maravilloso que quiero

compartir con Uds.,

porque cuando pensamos
en la selección de actores,

se tiene un guión,

se tienen las palabras del guión,

y eso es todo lo que se tiene.

Se tiene la visión del director

y se tienen las ideas propias también,

y entonces hay que encontrar los actores

adecuados para el papel.

Pero se tiene que usar la imaginación

y tener una idea de lo que pueden hacer.

Y después se junta todo esto,

y a veces ocurre algo sorprendente,

porque es como la magia;

el personaje se vuelve más carismático,

el actor se vuelve aún más carismático.

He aquí algunas de las películas en las

que estuve involucrada.

Les quería mostrar a los pilotos Kamikaze,

esa es en la que trabajé.

Y trabajé en "El Último Samurai"

durante 2 años consecutivos.

Fue maravilloso.

Ken Watanabe fue el
actor que hizo la audición.

Ya saben, hubieron muchos más,

cerca de 400 actores japoneses.

"Memorias de una Geisha"

La joven que actuó como "Sayuri",

miré su fotografía

y pensé, "Ah, esta es la joven".

Y en parte la elegí por su fotografía.

Y Rinko Kikuchi en "Babel" estaba entre

otros actores japoneses,

pero ella destacaba debido
a su increíble intensidad.

Hay varias más que estoy haciendo

incluyendo "Inquebrantable",

que aún no se ha estrenado en Japón.

Un actor maravilloso, Miyavi, actuó ahí.

Y está, "El Emperador",

que es una película que produje junto

con Gary y Eugene, mi hijo.

Creo que fue significativo producirla

y en mostrársela al mayor número

de gente posible.

Así es que además de encontrar

a los actores, mi trabajo
incluye enseñar, dirigir,

asesorar y encontrar a los actores.

He separado los elementos de la actuación

en tres partes, tres pilares posiblemente.

Esto es lo que busco en los actores,

es con lo que trabajo, buscando
encontrar la mejor actuación.

El primer pilar es la verdad en uno mismo.

No es tan sencillo,

porque todos pensamos
que nos queremos ver bien,

no queremos mostrar nuestros ángulos malos

pero, en realidad, el actor
tiene que usar todo su ser,

porque sino, su fuerza no estará presente.

Así es que debe aceptar todos sus lados

que quizá no sean tan buenos, que quizá

quiera esconder.

Es como un pay, un pay de manzana,

y no puedes tratar de
eliminar una parte del pay

porque es parte de ti.

Y entonces tratas de

aceptar todas tus partes,

y una vez que lo haces,

se vuelve un poco más sencillo,

porque se es honesto; se está trabajando

con la verdad.

Esto es lo que creo que es tan importante,

especialmente ahora mismo
en Japón, con la gente joven.

Les digo, "Hay solo un ADN",

solo hay una huella, solo hay un tú.

Así es que, de una manera, eres perfecto."

Y entonces, para el actor,

en lugar de compararse con alguien más,

"Esa persona es mejor actor que yo"

o lo que sea,

pueden tratar de usar lo que tienen para

actuar su parte.

Tengo una frase de Elia Kazan,

un legendario director de cine que trabajó

con James Dean

y escribió un credo para los actores,

un código:

"Tendré mi corazón abierto,

seré vulnerable...

Lo que más quiero es ser yo mismo".

Así es que eso es muy importante.

El segundo pilar

es lo que yo llamaría acción decidida.

Por ejemplo, al ver una actuación,

le vamos a la persona que lucha contra

todos los obstáculos

para obtener lo que desea.

De esto se trata el drama:

Que hay un propósito maravilloso

el corazón, añorando, deseando algo

y el actor pasa por todas estas

dificultades para llegar ahí.

Y eso es lo que el actor tiene que

encontrar en sí mismo

su necesidad, su propósito.

Y de verdad lo tiene que hacer,

porque va a fallar varias veces,

pero está bien,

porque tiene esa pasión

y el objetivo de llegar ahí.

Por ejemplo, en mi caso, yo quería obtener

una canción de Stevie Wonder.

Escribo canciones y pensé que

para el musical que he estado escribiendo,

quiero tener su música.

Y claro que es difícil, me tomó 5 años,

y esta pseudo-artista, de verdad,
saben, muchos problemas.

Pero conocí a Yoko Ono en el camino,
y eso fue algo lindo.

Pero después de 5 años,

Stevie Wonder salió del cuarto de su hotel

con su hermano, que lo guiaba
hacia su piano, y lo sentó junto a mí,

y comenzó a tocar la canción,
y me emocioné tanto,

y mis ojos se llenaron de lágrimas,
claro que fueron lágrimas silenciosas.

Sin embargo, él las escuchó

porque se detuvo en una parte

para secar mis lágrimas
con esas manotas que tiene.

Así es que si crees en algo,
y lo quieres de verdad, lo puedes obtener.

Y eso es lo que quiero
calificar, el propósito:

primero, tiene que ser muy positivo.

No puedes actuar en algo
que sea negativo,

no puedes decir,
"Me quiero salir de aquí."

Es un poco difícil.

Pero puedes decir, "Quiero ir ahí,"

y ahí es donde viene la acción.

Así es que tiene que ser positivo,
y al mismo tiempo,

lo más grande es
creer en lo que quieres hacer,

como yo creí en desear
obtener esa canción de Stevie,

o en desear hacer una película,
o lo que fuera.

Hay un dramaturgo que ganó un Tony,

Simon Stephens, que dijo algo
que creo que es algo maravilloso.

"El trabajo de un dramaturgo es

soltar universos de pensamiento
y emoción a través de la acción."

Por ejemplo, mencionó
esta palabra, OK,

y esa fue la palabra más cómica
en toda la obra.

Eso significa que no importa
la palabra en sí,

sino el comportamiento y la acción.

Ahora quiero llegar al tercer pilar,

que se dice fácil,
y sin embargo, es tan difícil de lograr.

Es hablar, realmente hablar,
y realmente escuchar.

Creo que poder realmente escuchar
es un arte.

Frecuentemente hablamos y creemos
que estamos transmitiendo algo,

pero tenemos otra cosa en nuestra mente,

la otra persona
tiene algo en su mente.

No es un momento real

donde todo es verdad, donde
todo está completo y es vivo y es real.

Este es el tipo de momento que he
tenido el privilegio de ver muchas veces,

y eso es lo que busco
en el trabajo que quiero hacer.

He aquí algunos momentos
con mis alumnos,

y creo que
pequeños momentos como esos

de escuchar y hablar de verdad...

Rápidamente.
¿Patrick? ¿Estás ahí?

¿Me puedes ayudar
un segundo?

(Voz de hombre)

¿Me puedes ayudar
un segundo?

Patrick: Claro.

Yoko Narahashi: ¿Es demasiado tarde?

Patrick: No, está bien.
YN: ¿Está bien?

Solo quiero pedirle que...

Patrick: ¿Para que papel
estoy audicionando?

YN: Para la siguiente película. La grande.
Patrick: OK, la grande.

¡Adelante! Estoy listo.

YN: Di cualquier palabra
quieras decirme. Cualquier palabra.

Patrick: Fluir.
YN: Fluir. bien, dímela a mí.

Patrick: Fluir.

YN: Bien, había algo ahí, ¿verdad?

Aquí solo estamos pasando la palabra.

Ahora puedes verme,

y puedes ver la situación
en la que estoy metida, ¿verdad?

Siente dónde estoy,

y entonces me lo puedes decir,
ya sabes,

trata de decirme algo
con esa palabra.

¿Hay algo que me quieras
transmitir con esa palabra?

Patrick: Fluir.

YN: Oh, (Risas) fluir.
Qué lindo. Gracias. (Aplausos)

Eso estuvo hermoso, gracias.

Patrick: Y la palabra era "amor".
YN: ¡Oh cielos!

Lo que trataba de proyectar era amor.

Lo sentí de verdad.
Muchas gracias.

Y eso es de lo que se trata.

Así es que me gustaría...

¡Oh! He aquí uno más,
otro de esos momentos.

Una jirafa y un avestruz.

Me gustaría terminar con otra cita,

porque no puedo decirlo mejor
que esta persona maravillosa,

un chelista español
que siempre estaba en favor de la paz.

Y lo que sea que yo esté
haciendo con la actuación,

creo que esto es lo
más cercano a mi corazón:

"Sí, eres una maravilla.

Y cuando crezcas,
¿puedes lastimar a otro

que, como tú, es una maravilla?

Debes trabajar, todos debemos trabajar,

para hacer este mundo digno de sus niños".

Por Pablo Casals.

Muchas Gracias.

(Aplausos)