Paint a shaped, colorful canvas with Elizabeth Murray | Art21

A coisa toda é tão escatológica.

Quando você pinta, é tudo tão físico.

É muito físico.

Você espreme a tinta do tubo,
o que é divertido.

Você mistura a tinta.

É criar algo com um tipo de material
fluido que está, de certa forma,

constantemente fora de controle
e, de algum jeito, dominá-lo,

dominar a energia da tinta.

Eu acho que esse
é o ponto principal da pintura.

Por alguns alguns, eu tenho trabalhado
cortando formas e colando-as todas juntas.

Sabe, meio que basicamente fazendo
um zig-zag e um tipo de forma retangular

e uma forma redonda, circular de nuvem
e só colocando tudo junto

e meio que deixando tudo
se encaixar onde deve.

Eu sei que as formas sempre
são chamadas de cartunescas.

E que elas são cartunescas e irregulares
e redondas e infladas e meio malucas.

Todas essas formas se prendem
umas às outras de alguma forma.

Como uma tipo de cerca estranha
ou treliça estranha.

Outra parte disso, para mim,
é usar cores bem intensas.

Com as cores e as formas
e o desenho dentro das formas,

é bem simples tentar fazer tudo funcionar.

Existem tantas combinações
diferentes de coisas.

É como se você fosse
um arrombador de cofres ouvindo o-

Esses filmes quando o personagem
está com a orelha colada no cofre

esperando ouvir o clique para
os cilindros certos destravarem.

Às vezes é exatamente assim, eu pinto
e pinto até a coisa certa acontecer.

Eu quero que tenha conflito
e eu quero que tenha tensão.

E ainda assim, de alguma forma,

eu quero que todas
essas coisas conflitantes convivam.

Não é só estarem perto umas das outras,
mas realmente conviverem.

Eu faço desenhos (dentro do livro?)

E eles são um aquecimento
para fazer minha mente entrar no clima.

Sabe, para me dar um ponto de partida,
é para isso que eles servem mesmo.

Tudo começa com o desenho.

Acho que o que eu mais me lembro é,
quando eu era pequena,

da alegria de poder
desenhar alguma coisa.

Eu amava desenhar
e eu desenhava obsessivamente.

Acho que percebi que era uma habilidade
que fazia eu me sentir bem comigo mesma.

O Instituto de Artes de Chicago
mudou a minha vida completamente.

As pessoas que estavam lá eram
de um tipo que eu nunca tinha visto antes

na pequena Bloomington, em Illinois.

Eu me apaixonei completamente
por aquele mundo.

Mas acho que tanto quanto ser artista,

eu também queria ser diferente
do mesmo jeito que eles eram diferentes.

Porque parecia ser libertador.

Em vez de ficar limitada a saias rodadas,
meias delicadas e sapatos bicolores,

você poderia usar botas pretas e pesadas
e usar maquiagem azul

e só, sabe, falar o que você pensa.

Você não tinha mais
que ser uma boa garota.

Mas parecia que os professores estavam lá
para te ensinar que não havia esperança

nem perspectiva e que ser artista
era a coisa mais impossível do mundo.

E era melhor você perceber
que essa era uma vida de sofrimento,

dificuldades e que você
não ia ser bom mesmo.

Eu realmente tive que dar um jeito
de acreditar em mim mesma.

Sabe, acho que eu consegui
vendo as pinturas nas galerias de Chicago.