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[Bed Stuy, Brooklyn]
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Octubre 2013
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Sí, creo que tiene que ser así.
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[Marela Zacarías, artista]
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Porque necesitamos
que llegue hasta aquí, ¿sabes?
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[New York Close Up]
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¡Perfecto!
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¡Empecemos!
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["Marela Zacarías Goes Big & Goes Home"]
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No queremos cubrirlo entero.
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Creo que el truco es no tocarlo apenas.
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Porque cuanto más...
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Si lo presionas demasiado
empezará a cambiar de forma
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[A Marela le encargaron una obra
para el Consulado de EE.UU en Monterrey.]
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[Es su mayor escultura hasta la fecha]
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He pintado murales durante 10 años
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El proceso de creación y formar
parte de la comunidad es maravilloso.
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Pero hay una parte del arte público
que te limita un poco
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porque el proceso creativo
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dura solo el tiempo
en el que haces la maqueta.
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Una parte de mi necesitaba más
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necesitaba ese momento de creación
durante la producción.
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Sí, esta parte del proceso
es mucho más instinctiva.
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Solo intento encontrar
puntos de tensión y presión en la malla
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que de alguna forma me dicen cómo seguir.
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Hay 20 piezas diferentes
que se unen para forma una sola.
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Todas encajan
como las piezas de un puzzle.
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Enero 2014
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Mi propia naturaleza es muy colorida.
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Quiero expresar color.
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Una vez que elijo el color
tengo que registrar lo que hago.
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Numero todos los colores que utilizo.
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Hemos creado nuestra propia
numeración de colores.
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Esta obra tiene 67 colores.
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Una parte de la elección de colores
es muy intuitiva
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pero luego tengo que registrar
todas esas decisiones.
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No tengo esa clase de personalidad
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a la que le gusta planificar y organizar.
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Es algo que ha tenido que aprender
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Este es 31 ¿no?
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Y este es 5.
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Este es 22.
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Yo extendería esas líneas
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hasta aquí.
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Sí.
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Normarmente solo miro
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y tratando de conseguir un punto
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donde puedo saber lo general su intención
es
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y no tiene que ser de ida y vuelta entre
detalle.
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Debido a que vivimos en Brooklyn
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y no podemos tener un espacio que sólo nos permite
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aguantamos lo que queremos ver ...
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Yo nunca llegué a ver plenamente en su conjunto.
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Marela Siempre tiene un secreto en su bolsillo trasero ,
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que es la pieza final .
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Marela siempre guarda
algo en el bolsillo
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que es la pieza final.
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Siempre he sentido la influencia
de los patrones de tejidos.
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La forma de usar el color
en algunos es muy sofisticada.
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Como aquí, por ejemplo.
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El uso del rosa
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con este rojo terroso y el toque amarillo.
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Es algo impredecible y emocionante.
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Este tipo de cosas son
las que busco hacer en mi propio trabajo.
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Estas somos mi madre y yo, en México.
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MI madre es antropóloga.
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Ella dirigió el proceso de investigación
de este proyecto
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Estas culturas usaban su ropa
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para mostrar su relación
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con el universo, la Tierra y su comunidad.
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Y lo más increíble de todo
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es que muchos de esos
símbolos de la era Maya
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se siguen usando hoy en día.
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Hay una especie de resistencia cultural
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que se expresa a través de esta ropa.
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Marela ha vivido la mitad de su vida
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o más de la mitad de su vida ahora,
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en los EE.UU. a pesar de que ella es de México ,
así que...
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Hay un aspecto hermoso que es , amable de,
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el regreso de sus regalos de nuevo a, clase de ,
su hogar,
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the homeland--
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a pesar de que será el consulado de EE.UU. ,
pero...
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[Risas ]
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Y este es 36.
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Todo lo que realmente fue de aquí ...
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Quiero decir, los colores y los patrones , obviamente ,
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son realmente perfila aquí ahora
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y acaba de marcar un poco en el pasado alguna grabación
y diseños allí
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y luego vamos a ser más o menos hecho.
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[Febrero 2014]
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Esto es por lo general, ya sabes ...
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Es como dos o tres noches enteras
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.Rasgando el pelo y mordiéndose las uñas.
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Así que sí, el próximo mes
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,Sábado por la noche tenemos un baby shower para este
pieza
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Y luego la pieza deja el martes .
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Hay un camión implicado
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y luego hay un avión involucrado en algún
punto.
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Y luego aterriza en México.
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[Monterrey, México]
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[Junio 2014]
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[Consulado General de los EE.UU, Monterrey]
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[Mariela expone su obra en México por primera vez]
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Pensando en cuando tenía dieciséis años
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y fue venir a los Estados,
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Me interesaban mucho
los muralistas mexicanos.
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Pudieron pintar
la historia de México
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en edificios muy importantes.
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Aunque la política ha cambiado mucho,
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aún se puede
visitar el Palacio Nacional
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y ver la historia
de la colonización y la Revolución.
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Es una locura
que me dieran la oportunidad
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de hacer esto en un lugar
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que va a permancer ahí mucho tiempo
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y que tiene
tanta importancia histórica.
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La obra puede vivir mucho tiempo.
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[Jorge Herrera Lavín, padre]
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Es fabuloso.
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En un espacio rígido de reglas.
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Le da un poco de flexibilidad.
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No sé.
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Como que aminora o atempera
la rigidez de los protocolos.
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Hay tantos problemas
con el sistema de inmigración.
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La relación entre estos dos países
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la forma en que los trabajadores indocumentados son tratados,
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la forma en que las personas están siendo deportados.
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Y aún así, hay historias de personas
que vienen aquí
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que ahora pueden hacer arte, como yo.
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He sido muy afortunada.
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Así que para mí,
hacer esta obra
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ha sido como conocerme realmente
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Tipo de en medio de ella.
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Quiero conectar con esa gente
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que está atravesando esa transición.
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Cambias cuando pasas
por el consulado
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no solo porque te dan
un visado o una
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sino porque tu vida entera cambia.
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Una parte de mi que ha vivido eso
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quiere darle algo a esas personas
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que están viviendo ese cambio.
Art21
